Formation à l'oreille musicale: méthodes de reconnaissance des accords
Cette leçon de formation sur l'oreille musicale, qui fait partie d'une série en trois parties pour reconnaître et identifier les accords à l'oreille, se concentre sur les progressions d'accords et sur la façon dont les accords sonnent par rapport aux autres accords et à la clé de la musique basée sur les touches. Les deux autres leçons de `` partenaire '' se concentrent sur l'identification des accords de manière isolée - l'une sur la reconnaissance des types d'accords comme majeurs, mineurs, 7e, 9e, etc., par leurs qualités sonores distinctives, et l'autre sur leur identification par leurs tonalités d'accord individuelles. Les trois méthodes différentes peuvent être combinées chaque fois que vous êtes dans une situation où vous devez trouver les accords d'une chanson ou de n'importe quel morceau de musique à l'oreille. Les trois leçons peuvent être étudiées dans n'importe quel ordre et vous trouverez des liens vers les deux autres à la fin de cette leçon.
Regardez la vidéo sur les progressions d'accords.
Regardez la vidéo suivante et écoutez les progressions d'accords. Mettez la vidéo en pause ou répétez n'importe quelle page si vous avez besoin de plus de temps pour lire le texte ou relire des exemples audio. La vidéo se termine par un court test de progressions à quatre accords sur la reconnaissance des relations d'accords les plus importantes dans la musique basée sur les touches.
Partie 1 - Reconnaître et identifier les accords principaux dans la tonalité.
À propos de la vidéo: contenu et détails
Ce qui suit est un aperçu des informations contenues dans la vidéo. Il explique les sujets présentés et donne des exemples dans les touches musicales les plus courantes.
L'accord tonique
Le premier accord et le plus important dans l'exemple vidéo de la tonalité de sol majeur est, sans surprise, sol majeur. Il se compose de trois notes de gamme alternatives de la gamme G majeur: G A B C D EF # et G;
G, qui est appelé la «racine» de l'accord plus B, qui est le 3e de l'accord et D, qui est appelé le 5e de l'accord, constituent l'accord complet. La première note de la gamme (G) est appelée le degré de gamme TONIC et l'accord construit sur elle (G majeur) est appelé TONIC CHORD. C'est l'accord le plus important de la tonalité, car il sonne comme «l'accord maison» car il donne un sentiment de finalité, ou de retour à la maison lorsque nous l'entendons à la fin des versets et des refrains. La plupart des musiques se terminent sur l'accord tonique comme tout autre accord rendra la musique inachevée.
Les accords dominants et dominants de 7e
L'accord suivant le plus important est l'accord construit sur le degré d'échelle 5. Dans notre exemple de clé de sol majeur, cet accord est ré majeur, qui se compose des notes D, F # et A. Le degré d'échelle 5 est appelé le degré d'échelle DOMINANT, et le accord construit sur elle s'appelle l'accord DOMINANT.
Bien que cette leçon se concentre sur les triades de base (accords de 3 noms de notes différents, espacés de 3), l'accord dominant comprend très souvent une 4e note (espacée à nouveau par une autre 3e) qui fait de l'accord un 7e accord - ou 7e DOMINANT pour lui donner son nom technique correct. Dans la tonalité de sol majeur (et aussi de sol mineur) l'accord de 7e dominant est D7 composé de notes de gamme; D, F # A & C.
L'accord dominant peut être considéré comme «l'opposé polaire» du tonique. Alors que le tonique a un sentiment de stabilité et de `` maison '', l'accord dominant est loin de chez lui et, surtout s'il s'agit d'un 7e dominant, nous l'entendons souvent comme instable et tendu pour revenir à la maison. C'est sa soi-disant fonction tonale et c'est aussi comment nous pouvons la reconnaître à l'oreille.
Chiffres romains
Comme chaque note de la gamme peut avoir un accord construit sur elle, les chiffres romains sont utilisés pour les étiqueter par écrit plutôt que d'utiliser leurs noms techniques encombrants tels que «dominant». Si un accord particulier est un accord majeur ou augmenté, il a un chiffre romain majuscule, s'il s'agit d'un accord mineur ou diminué, il a un chiffre romain minuscule. Cependant, toutes les sources de la théorie musicale ne font pas cette distinction. Certains livres théoriques n'utilisent que des majuscules et s'attendent à ce que leurs lecteurs connaissent le type d'accord formé par les notes d'échelle. Le tableau ci-dessous montre les types d'accords qui se produisent dans toutes les touches principales.
Les accords couverts jusqu'à présent (tonique et dominant) sont étiquetés I & V (ou V7 pour une 7e dominante) en touches majeures et i & V (ou V7 pour une 7e dominante) en touches mineures. Comme les gammes mineures ont des degrés variables de 7e échelle, l'accord dominant peut également être mineur et étiqueté comme un minuscule, v. L'accord majeur, V, cependant, est beaucoup plus courant car il est plus dynamique et met l'accent sur le centre tonal de la musique. de manière plus convaincante et efficace.
Relation dominante à tonique (V7 - I)
La relation tonale la plus forte, la plus importante, la plus connue et la plus facilement reconnue dans la musique basée sur les touches est l'accord V7 progressant vers l'accord I dans les touches majeures ou vers l'accord i dans les touches mineures, en particulier à la fin des versets où il transmet un sentiment fort. de finalité. Pensez aux deux dernières notes de Joyeux anniversaire; le fort sentiment de finalité est dû à la progression des accords V7 à I quelle que soit la tonalité réelle. Même s'il est juste chanté par un groupe de personnes sans instruments en vue et sans accords joués, cette V7 - la progression des accords I est là dans l'esprit - impliquée par la mélodie.
Écoutez la vidéo et découvrez comment l'accord de 7e dominant est agité et se déplace avec force et conviction vers l'accord tonique. C'est ainsi que l'accord tonique est fait pour sonner comme l'accord maison.
Cadence finale
Lorsqu'il est utilisé à la fin de phrases musicales, cela s'appelle une cadence finale . J'évite les autres termes, «cadence parfaite ou cadence authentique», car ils sont compris différemment de chaque côté de l'Atlantique. Cependant, les deux parties s'accordent sur la «cadence finale», nous allons donc y aller. C'est aussi un terme plus descriptif car il transmet le sentiment de finalité à la fin des versets et des sections, etc.
Demi cadence
L'effet inverse est obtenu en terminant une phrase musicale par V ou V7. Cela nous laisse suspendus. C'est ce qu'on appelle une `` cadence imparfaite '' dans l'usage britannique, mais encore une fois en évitant les différences entre le Royaume-Uni et les États-Unis, nous l'appellerons une demi-cadence, ce qui est accepté par tous à ma connaissance. Un exemple familier se trouve dans la dernière mesure d'un blues à 12 mesures. C'est le 7e dominant (V7) et lorsqu'il est entendu dans ce contexte, il est très évident, même pour les non-musiciens, où il veut aller ensuite: Accord I, soit pour recommencer la séquence, soit pour revenir à la maison et terminer.
Accord IV: le sous-dominant
Cet accord est le 3ème plus important de la tonalité et, avec les accords toniques et dominants, complète l'ensemble des accords primaires de la tonalité.
Dans les clés majeures, l'accord sous-dominant est majeur et marqué IV.
Dans les touches mineures, l'accord sous-dominant est mineur et étiqueté iv.
L'accord sous-dominant est classé comme un accord «pré-dominant». Son rôle le plus courant est de s'éloigner de l'accord tonique et vers l'accord dominant. Beaucoup de chansons avec des versets se terminant sur l'accord ont des refrains ou d'autres sections contrastées qui commencent sur l'accord IV car cela fournit une montée d'émotion à ce point. (par exemple, 'Wish you Were Here' de Pink Floyd - à la ligne "(IV) Comment je souhaite, comment je souhaite que vous soyez (V) ici ...").
Cadence Plagale
La sous-dominante figure également dans un autre type de cadence appelé la cadence plagale (ou «cadence amen» souvent entendue chantée à l'église). La progression est IV - I. Un exemple de progression IV - I (ou rétrogression comme on l'appelle plus strictement) se trouve à la fin de chaque couplet et refrain dans la chanson "Let it be" et les deux derniers accords de "She's Leaving" Home "des Beatles.
Les accords primaires
Les trois accords primaires: I, IV & V (7)
Les accords toniques, sous-dominants et dominants comprennent les soi-disant accords principaux de n'importe quelle touche. Chaque mélodie qui reste dans sa tonalité peut être harmonisée uniquement par ces trois accords seuls car en combinaison, ils contiennent chaque note de la gamme. C'est pourquoi d'innombrables chansons sont écrites avec seulement ces trois accords. Presque toutes les comptines utilisent uniquement ces accords - certains ont même juste les deux accords les plus importants I & V (ou V7). La plupart de la musique blues est basée uniquement sur ces trois accords, sauf que les accords I et IV ont des septièmes plats `` hors clé '' ajoutés comme une partie essentielle du son de blues.
La musique plus complexe comporte également d'autres accords et ils font l'objet de la deuxième vidéo.
Testez votre oreille - Quatre progressions d'accords primaires
La vidéo se termine par un court test. Écoutez quatre progressions d'accords mettant en vedette les accords principaux. Essayez de les identifier par leur nom technique (tonique, dominant, etc.) ou par leurs chiffres romains. Ils ont tous le même centre tonal, ce qui n'est pas important - mais si vous devez savoir - c'est A.
Les autres accords de la clé
Regardez la vidéo suivante pour voir comment les accords construits sur les autres degrés d'échelle sont utilisés en musique. Nous pourrions les appeler accords «secondaires», mais ce n'est pas un nom d'usage courant, peut-être parce que ce terme a d'autres utilisations en musique, comme «dominant secondaire» comme expliqué ci-dessous.
N'oubliez pas de faire une pause et de rejouer les exemples si vous avez besoin de plus de temps pour lire le texte ou écouter les progressions d'accords.
Partie 2 - Vidéo audio-diapositive des accords diatoniques non primaires.
Accords à tous les degrés d'échelle
Le tableau ci-dessous montre toutes les triades construites à tous les degrés de l'échelle de sol majeur. Le sol majeur n'est qu'un exemple d'échelle; le même principe s'applique à chaque échelle majeure et à chaque échelle mineure également. L'accord de 7e dominant non triade est également montré en raison de son importance dans les progressions d'accords basées sur les touches
Accords de la clé de sol majeur
Accords étendus
Les accords peuvent avoir encore plus de notes ajoutées, espacées de 3 secondes ou autrement. Cela produit une gamme d'accords, de notes ajoutées, de 7èmes et d'accords étendus, tels que des 9èmes, des 13èmes, etc. Ils auront cependant toujours la même relation avec le tonique. Par exemple, V7 et V9 ont tous deux la même sensation dominante - toujours prêts à passer à l'accord tonique - c'est juste que V9 sonne un peu plus riche et plus jazzé car il contient une note supplémentaire.
Par exemple, imaginez que vous jouez en direct avec certains musiciens dans la tonalité de G, en suivant leurs accords à l'oreille, et que vous malentendez l'accord V9, (D9) comme V7, (D7). Ce n'est pas un problème; cela fonctionnera toujours. Vraisemblablement, cela ne sonnera pas aussi bon que V9 dans ce contexte particulier, c'est pourquoi le compositeur l'a mis là en premier lieu, mais cela ne sonnera pas mal parce que la partie principale est correcte. Votre racine d'accord est sur le bon degré d'échelle (Dominant) et vous avez la partie majeure / mineure correcte et même la 7e dissonante aussi. Le pire que cela puisse être est décevant. Si, cependant, vous obtenez le mauvais degré d'échelle ou la mauvaise partie majeure / mineure, le résultat est plus susceptible d'être désastreux que décevant. Obtenir la «9e» partie correcte ne serait pas du tout une consolation dans une telle situation.
Pour identifier exactement un accord de note étendu ou ajouté, vous devez également reconnaître le «type» de l'accord. La méthode pour ce faire est le sujet de l'une des deux leçons partenaires de cette leçon - Reconnaître les accords par type (voir lien ci-dessous).
Accords hors clé
Bien que la plupart des musiques basées sur des touches restent principalement dans la tonalité, un auteur-compositeur ou un compositeur est libre d'ajouter tout accord qu'il souhaite, que ce soit dans la tonalité ou non. c'est leur musique après tout, c'est donc leur choix.
Leur raison n'est peut-être pas logique pour un accord «hors clé» particulier, mis à part le fait que cela sonne bien dans ce contexte, qui est la seule justification nécessaire. Ou cela peut faire partie du style. La musique blues, par exemple, présente des notes discrètes (chromatiques) (septièmes plats) comme une partie essentielle du son. Une chanson de blues basique en sol majeur, alors que basée sur les accords I, IV et V, utilisera des «types 7 dominants» pour chaque accord. Au lieu d'utiliser les accords `` in-key '' G, C et D7, les accords seront G7, C7 et D7. La chanson n'aurait tout simplement pas l'air blues sans eux. Même avec ces notes `` hors clé '' présentes, les progressions majeures du blues clé sont très faciles à reconnaître comme I, IV et V (ou i, iv et V dans les touches mineures).
Changement de clé (Modulation)
Parmi les autres utilisations des accords modifiés chromatiquement, citons la modification de la tonalité et de la tonique par une nouvelle (appelée modulation). Si une modulation se produit, vous devez écouter la nouvelle tonique établie. Habituellement, il arrivera via son propre 7e dominant (V7), qui, dans la clé d'origine, est appelé un 7e dominant secondaire . Une fois le nouveau tonique établi dans la musique (et dans votre esprit), tout change et tous les chiffres romains se rapportent à ce nouveau tonique. C'est la beauté de ce système - il est complètement indépendant de la clé. On entendra le nouveau V7 faire exactement le même travail que l'ancien V7 - juste par rapport à un tonique différent.
Tonicisation
Parfois, une nouvelle clé est brièvement suggérée en utilisant une dominante secondaire. Il s'agit en fait d'un V7 de la nouvelle clé (la clé faisant l'objet d'un indice) mais est un accord hors clé dans la clé d'origine. L'accord auquel il mène ressemble alors à un nouveau tonique - mais seulement brièvement. Il est vite remis à sa place comme le montre l'exemple suivant en sol majeur.
G - Em - A7 - D - D7 - G
L'A7 est hors de clé car il contient la note C # qui ne fait pas partie de la gamme G majeur. A7 est cependant complètement dans la tonalité de ré majeur. C'est le V7 très important de cette clé. Comme le ré majeur est l'accord en V de la clé d'origine, l'A7 est étiqueté V7 / V - la «dominante de la dominante». L'A7 entraînera fortement l'accord en ré majeur et fera sonner D comme un nouveau tonique potentiel. Cet effet est immédiatement annulé par D7, le vrai 7e dominant, de la tonalité d'origine, qui déstabilise l'accord et annule tout bref effet tonique qu'il a eu. En même temps, il souligne le vrai tonique, sol majeur comme l'accord clé auquel il se résout ensuite naturellement.
Progressions modales
La musique modale est une musique composée en utilisant des notes d'échelles particulières (appelées modes) autres que des gammes majeures ou mineures. À proprement parler, la musique modale n'est pas basée sur des clés car chaque mode (à l'exception des deux modes qui ont finalement évolué vers nos gammes majeures et mineures modernes) contient des notes qui n'appartiennent pas à la gamme majeure ou mineure commençant sur la même tonique. Scarborough Fair, par exemple, est dans un mode appelé Dorian. Cela ressemble beaucoup à une touche mineure mais a un 6e degré constamment élevé, ce qui lui donne un caractère subtilement différent.
Les progressions modales (ou vamps) ont tendance à être simples. Ils ne sont pas basés sur la relation dominante-tonique comme l'est la musique basée sur les touches. Leurs arrangements de notes ne sont pas aussi bien adaptés (c'est pourquoi ils sont tombés dans une relative obscurité pendant quelques siècles lorsque la musique basée sur les clés a émergé).
Un autre exemple modal est la section longue de la chanson des Beatles Hey Jude, qui est en fa mixolydian, tandis que le reste de la chanson est dans la tonalité de fa majeur. La progression des accords est basée sur le centre tonal déjà établi du fa majeur et comporte des accords, F - Eb - Bb - F (ou I - bVII - IV - I). La note et l'accord Eb (bVII) sont hors de la tonalité de fa majeur, mais sont corrects pour le mode Mixolydian. Parmi les autres exemples mixolydiens, citons les versets du "Norwegian Wood" des Beatles et de "Sympathy for the Devil" des Stones.
Mélange de mode
Cela fait référence aux chansons en touches majeures ou mineures empruntées à l'ensemble d'accords de l'autre. Un exemple pas rare que vous pouvez rencontrer dans les touches majeures est l'accord IV suivi de l'accord iv, qui provient de la touche secondaire parallèle. La seconde moitié de «Quand les saints entrent» fait ça. Le fa mineur n'appartient pas à la clé de do majeur mais appartient à la clé mineure «parallèle», do mineur. Sa note discrète, Ab, fournit un tremplin chromatique lisse à la note G de l'accord I (do majeur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identification des accords par type et correspondance de hauteur
Ces deux méthodes sont présentées dans les leçons partenaires de celle-ci. Voici les liens
Identification des accords par type
Apprenez à identifier les types d'accords, tels que majeur, mineur, 7e, etc. en reconnaissant leur caractère distinctif lorsqu'ils sont joués isolément.
Identification des accords par correspondance de hauteur
Apprenez à faire correspondre rapidement les tonalités d'accord individuelles de tout accord que vous entendez sur votre instrument.
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Construction d'accords
Si vous souhaitez en savoir plus sur la théorie de la construction des accords, par exemple, pourquoi l'accord ii est mineur dans une tonalité majeure, ou pourquoi l'accord V est majeur dans des tonalités mineures, cette leçon vous expliquera tout cela. La connaissance des accords aide beaucoup à travailler les accords à l'oreille. Il vous aide à comprendre ce que vous entendez et à identifier les accords par leur nom plus rapidement et plus précisément.
