69 chansons sur la musique et le chant

Pourquoi les auteurs-compositeurs écriraient-ils sur la musique elle-même?

Je suis convaincu qu'il existe des chansons - et souvent des listes de lecture entières - pour toutes les situations. La musique a le pouvoir d'inciter et de divertir des stades entiers de personnes. Il peut également apporter un confort apaisant.

Mais pourquoi les auteurs-compositeurs écriraient-ils sur la musique elle-même? Cela semble un peu redondant. Sont-ils tellement submergés par l'amour de la chanson et du chant que ce sont les sujets vers lesquels ils se tournent en premier? Ou leur puits d'inspiration s'est-il bien asséché? Je dirais que les deux sont possibles.

Il existe un nombre surprenant de chansons pop, rock et country consacrées à la musique, aux chansons, à l'écriture de chansons et au chant. Beaucoup d'entre eux sont des classiques. D'autres déplorent la direction que prend la musique populaire.

Célébrez la place spéciale que la musique occupe dans nos vies en compilant une liste de lecture de chansons sur les chansons. Nous avons une longue liste pour commencer. Voyez combien vous en savez.

1. "Uptown Funk" de Mark Ronson (avec Bruno Mars)

Cette chanson primée aux Grammy Awards déborde d'énergie et est arrivée en tête des palmarès en 2014. C'était un clin d'œil à James Brown, qui a popularisé pour la première fois le son distinctif de la musique funk dans les années 1960, ainsi qu'aux artistes qui l'ont suivi. Le funk est né parmi les musiciens afro-américains comme un genre dansant avec un rythme fort et des paroles souvent improvisées ou risquées.

2. "N'arrêtez pas la musique" par Rihanna

Dans cette chanson pop de 2007, Rihanna se retrouve dans une boîte de nuit dansant avec un gars qu'elle vient de rencontrer. La musique est hypnotisante, ils agissent méchamment, et quelqu'un pourrait être sur le point d'avoir de la chance. Ça doit être une chanson.

3. "Girl in a Country Song" de Maddie & Tae

Cette chanson de 2014 met la musique country à rude épreuve pour la façon dont elle dépeint les femmes. Le cliché d'aujourd'hui est que les femmes sont des accompagnatrices silencieuses qui portent des jeans et des hauts de bikini moulants et préfèrent aller pieds nus.

Maddie & Tae se plaignent que, alors que les femmes étaient plus respectées par la musique du comté, nous sommes maintenant considérées comme de simples décorations pour les camions des hommes et leur vie. La chanson fait référence aux artistes country préférés d'hier et fait mention des paroles de plusieurs chansons chauvanistiques d'aujourd'hui, y compris les suivantes.

• Redneck Crazy (2013) de Tyler Farr
• Hey Girl (2013) de Billy Currington
• Ma fête un peu (2010)
• Make Me Wanna (2013) de Thomas Rhett
• Get Me Some of That (2013) de Thomas Rhett, et
• Honky Tonk Badonkadonk (2005) par Trace Adkins.

Si vous êtes un fan de country, écoutez les paroles et voyez si vous pouvez prendre les références.

4. "I Love Rock 'n Roll" par Joan Jett et les Blackhearts

Qui n'aime pas cette chanson rock classique de 1975? C'est l'une des 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone et remonte à une époque où il y avait des juke-box dans les bars et les pizzerias, et un sou pourrait vous acheter quelques minutes de bonheur sous la forme d'une chanson partagée:

J'adore le rock n roll
Alors mets un autre centime dans le juke-box, bébé.
J'adore le rock n roll
Alors viens danser avec toi.

5. "Piano Man" par Billy Joel

Représentation créative de son passage en tant que pianiste au bar Executive Room de Los Angeles, cette chanson pop de Billy Joel de 1973 met l'accent sur les habitués de l'établissement. Il y a un barman nommé John qui donne gratuitement ses boissons au chanteur, un agent immobilier nommé Paul qui est un romancier en difficulté, un homme de la carrière nommé Davy et d'autres personnages. Tous étaient de vraies personnes. Chacun avait brisé ses rêves et est venu au bar pour oublier ses ennuis pendant un certain temps avec l'aide de l'alcool et du pianiste.

6. "Je vais devoir dire que je t'aime dans une chanson" de Jim Croce

Le gars de cette chanson pop de 1974 a essayé de prononcer ces trois mots simples à celui qu'il aime, mais les mots se trompent. Sentant l'envie impérieuse de s'exprimer, il sort son miel d'un sommeil profond et le lui chante. Au moins, il a sorti les mots cette fois, non?

7. "Année record" par Eric Church

Depuis que son amant l'a quitté, le gars au cœur brisé de cette chanson country de 2016 s'est tourné vers sa propre marque de musicothérapie pour la surmonter. Il s'agit d'une pile de disques vinyles de trois pieds, sur laquelle il travaille pendant qu'il baisse le bourbon, le scotch et la bière.

Il a aussi un bon goût en musique. Cette chanson fait référence à George Jones, Waylon Jennings. Hank Williams Jr., Stevie Wonder, Willie Nelson, James Brown et New Grass Revival. Le narrateur prétend

Soit je vais te dépasser
Ou je vais souffler mes oreilles.

8. Chantez (chantez une chanson ... chantez à haute voix) par The Carpenters

Peu importe si votre voix a une qualité nasillarde à New York? Ou ça rend les ongles sur un tableau noir doux? Cette chanson pop de 1973 vous encourage à simplement la chanter. Il suffit de chanter à haute voix avec un abandon sauvage.

9. "Your Song" par Elton John

Le message clé de cette chanson pop de 1970 est l'un des plus sincères et attachants que j'ai entendus en musique: le monde est meilleur parce que vous y êtes. Le narrateur explique qu'il n'a pas beaucoup d'argent, alors à la place, il a écrit cette chanson en cadeau pour son être cher.

10. "We Belong to the Music" de Miley Cyrus (avec Timbaland)

Ils disent qu'ils "appartiennent à la musique" (n'est-ce pas nous tous?) Et sont prêts à faire la fête. Dans cette chanson rock de 2009, Miley dit qu'elle a une toute nouvelle coiffure et une toute nouvelle attitude. Est-ce là que ses problèmes personnels et ces trucs de twerk ont ​​commencé? Tout comme Miley, il n'y a rien d'autre de substantiel dans cette chanson. Mais bon, nous ne nous attendions pas à grand-chose.

11. "Murder on Music Row" par Alan Jackson et George Strait

Sortez la cassette de la scène du crime. Cette chanson country de 2000 déplore la mort de la musique country traditionnelle. Les violons et le twang des chansons à boire et à tromper comme celles rendues célèbres par George Jones ont été remplacés par des guitares et des tambours en acier. Tout fan de musique country acharnée sait précisément quel est le problème.

Le country d'aujourd'hui ressemble tellement au rock que la musique de crossover est courante. Et c'est ce qui pousse ces vieux garçons à affirmer que la musique country comme nous le savions autrefois a disparu:

Le dollar tout-puissant et le désir de renommée mondiale
Lentement tué la tradition, et pour cela, quelqu'un devrait pendre.

12. "Dream On" par Aerosmith

Bien que ce ne soit pas un succès immédiat, cette chanson de 1973 a sauvé Aerosmith d'être abandonné par leur label. Il célèbre sa quête individuelle pour devenir quelqu'un:

Chante avec moi, chante pour l'année
Chante pour le rire, chante pour la larme
Chante avec moi si c'est juste pour aujourd'hui
Peut-être que demain le bon Dieu vous emmènera.

13. "Rock and Roll All Nite" par KISS

" Je veux faire du rock and roll toute la nuit ... et faire la fête tous les jours. " Maintenant, répétez cela encore et encore. C'est l'essentiel de la chanson de signature de KISS en 1975, mais ça marche. En 2008, VH1 a nommé cette chanson la 16e plus grande chanson de hard rock de tous les temps.

14. "Party in the USA" par Miley Cyrus

En arrivant à Hollywood pour la première fois, Miley voit tout le monde porter les talons aiguilles et se rend compte qu'elle n'est plus à Nashville. Dans cette chanson pop de 2009, se tourne vers les chansons de Jay-Z et Britney pour l'aider à se sentir plus en confiance.

Cette chanson était à l'origine destinée à Jessie J, mais elle l'a transmise, considérant les paroles pas assez énervées pour elle. Fait intéressant, au moment où Miley Cyrus a enregistré la chanson, elle n'avait même jamais entendu la musique de Jay-Z.

15. "Êtes-vous sûr que Hank l'a fait de cette façon" par Waylon Jennings

La musique country d'aujourd'hui revient avec nostalgie sur les deux décennies précédentes et exprime sa tristesse face à sa récente transformation. Cependant, la musique country d'antan a enregistré des plaintes similaires. Il a pleuré la musique country qui s'éloignait de ses racines classiques.

Cette carte graphique de 1975 est un classique de la musique country. Waylon Jennings rend hommage à Hank Williams Sr. et jette un coup d'œil aux intrus et parvenus qui portent des costumes en strass et conduisent de grosses voitures de luxe.

16. "Glamorous Indie Rock & Roll" par The Killers

Cette chanson rock de 2004 se voulait ironique. Il a salué la musique indie et la culture hipster, mais beaucoup de gens ont pris la chanson à la lettre.

Les hipsters représentent une culture et un style de vie alternatifs. Ils sont généralement de classe moyenne à supérieure et vivent dans des quartiers urbains embourgeoisés, embrassant les arts libéraux, les causes sociales et les tendances en dehors du courant dominant.

17. "J'écris les chansons" de Barry Manilow

Le narrateur personnifie la musique dans ce classique du rock doux de 1975. Il souligne que les chansons rassemblent les gens, célèbrent l'amour, inspirent le chant et la danse, et plus encore. La musique nous habite tous et nous unit.

J'écris des chansons qui font chanter le monde entier
J'écris des chansons d'amour et des choses spéciales
J'écris les chansons qui font pleurer les jeunes filles
J'écris les chansons, j'écris les chansons.

18. "À la radio" par Donna Summer

Certaines personnes ont du mal à exprimer ce qu'elles ressentent et doivent s'appuyer sur des lettres ou des chansons écrites plutôt que sur la parole. D'autres laissent deviner leurs proches.

Cette chanson disco de 1979 présente une femme qui a rompu avec l'homme qu'elle désire toujours. La triste dame pense qu'il a écrit une lettre sincère exprimant ses émotions pour elle et elle a été lue à la radio. Leur chanson lui fait tellement manquer que vous vous demandez si elle imagine tout ça.

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19. "Turn the Beat Around" par Gloria Estefan

Cette chanson de 1994 m'embrouille. Les paroles sont simplement une description stupide de Gloria Estefan (ou d'autres qui ont enregistré cette chanson à succès avant elle) en disant qu'elle aime entendre les percussions (d'accord, je comprends). Elle encourage les joueurs de cor à jouer leurs jolis sons et les joueurs de violon à continuer à jouer "nitty gritty" (quoi que cela signifie).

Mais alors les choses vont vraiment mal quand elle se tourne vers le joueur de flûte:

Joueur de flûte, joue de ta flûte car
Je sais que tu veux retirer ton truc.

C'est là qu'elle me perd. Je me dis: " De quoi tu parles, Gloria?!? " Les gens ont aimé la chanson parce qu'elle était très dansante plutôt que pour ses paroles.

20. "Video Killed the Radio Star" par The Buggles

Ce succès de 1979 exprime des inquiétudes quant à l'impact de la technologie, en particulier sur les arts. Alors qu'une forme de technologie cède la place à une autre, notre culture se transforme et de nouveaux problèmes émergent à côté des nouvelles opportunités brillantes.

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