"Le 10 plus grand / le plus important bassiste de tous les temps"
introduction
Les bassistes - ils sont la ligne arrière. Ils ont mis le «bas» dans le bas de gamme. Ils s'enclenchent avec le batteur pour jeter des bases solides pour que le guitariste et le chanteur se lamentent partout.
Ce sont les bassistes.
Mais quelque part le long de la ligne, ces bassistes «pas vus et pas souvent entendus» ont décidé que c'était assez et assez. Nous voulons aussi attirer l'attention, était le cri de guerre. Prenant les choses en main, avec ces quatre grosses cordes ole, les bassistes sont sortis de l'ombre et sous les projecteurs et, comme ça, un autre instrument principal est né - la guitare basse.
Voici une liste de 10 de ces pionniers, 10 des bassistes les plus importants de tous les temps. Les joueurs qui ont creusé suffisamment d'espace dans la musique sur laquelle ils ont joué pour enfin obtenir une partie de cette attention bien méritée. Ces joueurs sont tous des maîtres de la quatre cordes (ou cinq, six ou sept cordes) et tous ont aidé à définir la façon dont les bassistes sont considérés comme faisant partie intégrante de l'unité de bande de nos jours.
Pour cette liste, j'ai rétréci ma portée pour me concentrer sur les bassistes principalement associés aux mondes R&B, Funk, Jazz et Soul. Des virtuoses comme John Entwistle (The Who), Chris Squire (Oui), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) et Flea (Red Hot Chili Peppers), icônes du genre rock-n-roll, devraient certainement occuper l'espace sur cette liste avait été plus large.
Mais pour l'instant, regardons les 10 meilleurs bassistes qui ont mis la bosse dans la croupe. Ceux qui nous ont fait sortir par terre et secouer ce que nous avons eu. Ceux qui ont joué sur certains des tubes les plus légendaires de tous les temps sur un cadran radio. Soit dit en passant, cette liste est classée par ordre alphabétique et non par classement numérique.
Aston «Family Man» Barrett
La sensation jamaïcaine rastafari.
Avec son frère Carlton «Carlie» Barrett à la batterie, Family Man était la section rythmique stable et toujours prête pour Bob Marley et The Wailers, ainsi que les Upsetters originaux de Lee «Scratch» Perry. Family Man a contribué à forger le modèle du reggae avec ses modèles de basses tonitruantes et tonitruantes et ses virages toujours aussi serrés. Mais plus qu'un simple bassiste, Family Man a également joué un grand rôle dans l'organisation des chansons de Marley et a coproduit un certain nombre d'albums de la dernière icône. Les motifs de basse tissés par Family Man font partie intégrante de la nouvelle vague de reggae dancehall qui a fait son chemin dans les charts ces derniers temps.
Découvrez: «So Much Things to Say» de l'album Exodus de Bob Marley, sorti en 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
Un membre révolutionnaire du club de jazz fusion.
Né à Philadelphie, Clarke était à l'épicentre d'un nouveau mouvement au début des années 1970, lorsque les mondes du jazz et du rock ont commencé à entrer en collision. Avec Chick Corea (claviers), Al DiMeola (guitare) et Lenny White (batterie), Clarke a aidé à populariser une nouvelle forme de musique - le jazz joué dans un style rock, ou le rock joué dans un style jazz - appelé fusion, dans le groupe Revenir à jamais. Également un compositeur réputé, Clarke a jeté un sort aux bassistes du monde entier avec la façon dont il jouait ses basses électriques Alembic dans un style presque droit. Non seulement limité au monde de la fusion, Clarke a également ajouté sa touche aux enregistrements de maîtres du jazz de la vieille école comme Dexter Gordon, Horace Silver et Art Blakey.
Découvrez: «School Days», le titre de la sortie solo de Clarke en 1976.
Bootsy Collins
Le personnage de dessin animé scandaleux et plus grand que nature.
Regardez au-delà de tous les atouts de la science-fiction, ignorez tous les costumes criards et oubliez les paroles humoristiques qui dominent une grande partie de son travail solo. Parce qu'au fond de l'être de William «Bootsy» Collins se trouve le cœur de l'homme probablement le plus drôle de la planète Terre. Et un Temple de la renommée Rock-N-Roll, pour commencer.
Après avoir trouvé James Brown trop exigeant d'un maître d'œuvre pour répondre à ses goûts, le Bootsy né à Cincinnati quitta le groupe de JB au début des années 1970 et monta à bord d'un autre vaisseau funky - piloté par le génie de George Clinton. En tant que député de Funkadelic, Bootsy a contribué à donner vie à certaines des chansons les plus excitantes, les plus excitantes et les plus excitantes de tous les temps. Des chansons qui sont depuis longtemps devenues une source pour la génération actuelle de rappeurs à découper, à découper et à échantillonner.
Découvrez: "Night of the Thumpasorus Peoples" sur l'album Mothership Connection du Parlement, sorti en 1976.
Donald «Duck» Dunn
L'épine dorsale de l'âme de Memphis.
À la fin des années 1960, certaines des musiques les plus émouvantes de la planète étaient produites dans un petit studio à Memphis, au Tennessee. Donald «Duck était au centre de toutes les chansons qui deviendront bientôt des classiques sur le label Stax. ”Dunn.
Le jeu de basse solide de Dunn - sautant en cas de besoin, décontracté en cas de besoin et toujours avec la bonne sensation - peut être entendu sur tout, de «Born Under a Bad Sign» d'Albert King à «Respect» d'Otis Redding à «Hold on» de Sam & Dave, J'arrive."
Né en plein Memphis, la montée de Dunn au rang de bassiste a commencé à Ernest en 1965 quand il a rejoint ce qui allait bientôt devenir le premier groupe de soutien de Stax Records - Booker T. & The MG's.
Ce groupe avait une tonne d'instruments funky eux-mêmes et a tissé des numéros de soul, de blues et de jazz dans une tapisserie groovy, presque psychédélique.
Découvrez: "Last Night" de l'album de Mar-Key en 1961, The Last Night!
Larry Graham
Le père du slap-and-pop.
Larry Graham pourrait être chargé d'enseigner à plus d'Américains de banlieue à danser que quiconque.
Jouant dans le groupe de sa mère pendant ses années de formation, Graham s'est retrouvé un homme à court d'une section rythmique - le groupe n'avait pas de batteur.
Mais au lieu de laisser couler le navire, Graham a simplement inventé une nouvelle technique. Il a découvert que frapper les cordes de sa basse avec son pouce faisait une sorte de son de "grosse caisse" tout en faisant sauter les cordes avec son majeur faisait une sorte de son de "caisse claire". Et c'est ainsi que le slap-and-pop - et un tout nouveau genre de groove de danse - est né. Graham a trouvé une maison appropriée pour ce son révolutionnaire au milieu du groupe de soul de psychédélique de San Francisco, Sly & The Family Stone.
Découvrez: "Merci (Falettinme Be Mice Elf Agin)" de Sly & The Family Stone's Greatest Hits, publié en 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Le Funk Brother original.
Pendant longtemps, James Jamerson a été pénalement privé du crédit qu'il méritait.
En tant que membre du personnel de la session ace chez Motown Records, Jamerson a joué de la basse sur 30 morceaux qui sont allés directement au numéro un des charts pop. C'est quelque chose que même les Beatles ne peuvent revendiquer. Mais jusqu'au début des années 1970, les musiciens de studio à Hitsville USA n'ont pas été crédités, laissant Jamerson et ses collègues Funk Brothers, «debout dans l'ombre».
Heureusement, tout cela a changé et le regretté Jamerson est maintenant membre du Rock-N-Roll Hall of Fame et est largement considéré comme l'un des pères fondateurs de la guitare basse électrique.
Utilisant un style syncopé qui était tout sauf des basses par les nombres, le natif de Caroline du Sud a joué sur des centaines de sorties d'artistes désormais légendaires comme The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations et un score de plus.
Découvrez: «Je ne peux pas être à côté de vous» de la sortie de 1969 des Puzzle, Puzzle People.
Jerry "Fingers" Jemmott
Joueur de session d'un joueur de session, Fingers était peut-être LE premier bassiste de studio à la fin des années 1960 et dans les années 1970.
Capable de changer de style comme un caméléon à la demande, Fingers a travaillé avec certaines des plus grandes stars d'Atlantic Records pendant la journée, notamment Aretha Franklin, Ray Charles et Wilson Pickett.
Dans le domaine du jazz, il a agilement soutenu Lionel Hampton, Herbie Hancock et George Benson.
Les bleus étaient plus riches grâce aux apparitions de Fingers sur des coupes de Duane Allman, Otis Rush et Freddie King. L'une des chansons les plus célèbres et les plus appréciées de l'histoire du blues est «The Thrill is Gone» de BB King, et c'est Fingers à la basse, au pilotage et au pilotage du King au Nirvana.
The Fingers, né dans le Bronx, est également l'auteur de quatre livres et de nombreux DVD didactiques sur l'art de créer le groove ultime.
Découvrez: "Pourquoi je chante le blues" de BB King's Live & Well de 1969.
Marcus Miller
Le multi-instrumentiste lauréat d'un Grammy. Marcus Miller de Brooklyn est presque aussi réputé pour sa touche en tant que producteur que pour sa touche sur la basse Fender à cinq cordes.
En tant que producteur, Miller a été chargé d'aider à donner vie au travail de superstars comme Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn et Miles Davis, ce qui lui a valu plusieurs Grammy Awards pour ses efforts.
Miller est également compositeur et lorsqu'il était membre du groupe Miles Davis à la fin des années 1980, il a écrit l'incroyable «Tutu» pour le célèbre trompettiste.
Clairement habile dans tout ce qu'il ramasse, Miller a une formation classique de clarinettiste et joue également de la guitare, du saxophone et des claviers.
Mais c'est à la guitare basse que Miller amène ses collègues musiciens à s'asseoir et à en prendre note. S'appuyant sur la méthode pop-and-slap de Larry Graham, Miller a ajouté une attaque agressive et puissante qui donne à son son une sorte de résilience plastique, sautant comme un élastique métallique. Mélodieux mais dur.
Découvrez: «Power» de la version 2001 de Miller, M2.
Jaco Pastorius
Le plus grand bassiste du monde.
C'est ainsi que Jaco Pastorius s'est présenté au futur membre du groupe Weather Report, Joe Zainwul.
C'est aussi la vérité simple et sans fard.
Jaco était le pire des méchants. Et il a influencé tout ce qui est venu après lui.
Son histoire est une histoire de légendes et est à la fois édifiante et déchirante à la fois.
Souffrant d'une combinaison mortelle de maladie mentale et de toxicomanie, Jaco a quitté cette terre trop tôt, battu à mort par un videur devant une discothèque de Floride à l'âge de 35 ans.
En tant que membre du groupe de fusion stellaire Weather Report, Jaco a amené la basse électrique à un niveau jamais atteint. Son utilisation des harmoniques et du vibrato a créé un tout nouveau style de jeu de basse. Ses solos pouvaient passer de subtils, chuchotés à plus forts que le tonnerre, le tout en quelques mouvements de poignet.
Découvrez: "Donna Lee" des débuts éponymes de Jaco, sorti en 1976.
George Porter, Jr.
Diffuser le funk de Crescent City dans le monde entier.
George Porter, Jr. est bien plus qu'un des pères fondateurs du funk.
Il est également l'un des véritables grands ambassadeurs de la ville de la Nouvelle-Orléans, la ville où il est né.
En tant que membre de The Meters, un groupe qui s'est réuni au milieu des années 1960, Porter a aidé à prendre une base de soul, de jazz, de blues et de rythmes des Caraïbes et à les fondre dans un gumbo juteux appelé funk. C'est la musique qui vous a fait bouger. Et l'ingrédient clé de ce plat épicé était la longue guitare basse grasse et bouclée de Porter. Plus que de garder le rythme, Porter a aidé à ce que la basse prenne le relais et ouvre de nouvelles pistes. Cela a permis de faire germer les graines d'une future génération de groupes de jams.
Et cela vous a également donné envie de monter sur la piste de danse dès que possible.
Découvrez: «Look-Ka Py Py» de la sortie du même nom de The Meters en 1970.
