Les stations de radio rock classiques regorgent de groupes familiers. À moins que vous ayez vécu sous un rocher au cours des 50 dernières années, vous savez sans doute avoir entendu parler des Beatles, des Rolling Stones, de Led Zeppelin, des Eagles, de Pink Floyd, etc. Les ondes sont inondées de ces groupes. Le pire, c'est que les stations de radio semblent toujours jouer les mêmes chansons. Combien de fois avez-vous entendu "Stairway To Heaven"
"Freebird" ou "(je ne peux pas obtenir non) satisfaction?"
Ce que j'ai essayé de faire ici, c'est d'éclairer des groupes de rock classique moins connus. Beaucoup de ces groupes ont joué un grand rôle dans ma vie d'adolescent. Je me souviens avoir pensé que j'étais tellement plus cool que tout le monde, parce que j'étais fan de beaucoup de ces groupes. Je possède toujours des vinyles originaux de certains des albums mentionnés ici. J'espère que vous apprécierez la lecture de ce livre autant que j'aurai aimé le rassembler. Ces groupes de rock classiques ne sont jamais entrés dans le courant dominant, mais faites-vous plaisir et regardez-les. Vous ne serez pas déçu.
Groupes de rock classiques moins connus
- Bubble Puppy
- Country Joe et le poisson
- Marché de Kensington
- Big Star
- Dent effrayante
- Humble Pie
- Moby Grape
- L'amour
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Voici l'histoire. J'ai joué un concert-bénéfice un week-end dans le nord de l'Ontario, au Canada. J'étais assis à côté de notre bassiste dans le bus, lui parlant de ce blog que j'écris. Il m'a demandé "avez-vous déjà entendu parler de Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Il y avait un groupe nommé Bubble Puppy? Je pensais qu'il plaisantait. Il a dit qu'ils avaient une chanson à succès intitulée "Hot Smoke and Sassafras". Je lui ai dit que je ne me souviens pas de la chanson. J'ai googlé la chanson le lendemain. Oh mec, j'ai entendu cette chanson plusieurs fois. Je ne savais pas que le groupe s'appelait Bubble Puppy. Je glousse toujours sur le nom, mais quand j'y pense, ce n'est pas pire que The Electric Prunes ou même The Monkees.
Bubble Puppy rentre dans la catégorie des «merveilles à succès». Hot Smoke et Sassafras se sont hissés au 14e rang du top 100 du Billboard et au 15e rang des palmarès canadiens.
Le groupe s'est formé au Texas en 1966. Dans le but de mettre sur pied une centrale de guitare à double plomb, Rod Prince et Todd Potter (tous deux chargés de la guitare principale et des fonctions vocales) ont recruté le batteur David Fore et le bassiste Roy Cox. Le concept de guitare à deux têtes a été copié par de nombreux groupes, dont Wishbone Ash (voir le numéro dix).
En 1969, ils ont sorti leur premier album, A Gathering of Promises, qui comprenait le "Hot Smoke and Sassafras" susmentionné. Malgré l'énorme succès de la chanson, le groupe s'est séparé en 1970. Ils ont essayé de continuer sous un nom différent (pour éviter les différends contractuels et le fait que le nom Bubble Puppy les liait à la "musique bubblegum") et le label, mais se sont séparés à nouveau en 1972.
Ils se produisent encore aujourd'hui lors de retrouvailles et de spectacles hommage.
2. Country Joe et le poisson
Country Joe McDonald est surtout connu pour sa performance solo imprévue à Woodstock. L'encouragement qui a précédé son hymne anti-guerre, "Je me sens comme je suis Fixin'-To-Die-Rag", était un point culminant (pardonnez le jeu de mots) du festival. Les paroles, "Donnez-moi un F, donnez-moi un U, donnez-moi un C, donnez-moi un K, whatta you got, whatta you got", ont fait 400 000 personnes crier le mot F en même temps. Hilarant! L'encouragement et la chanson ont atteint la coupe finale du film.
La plupart des documents de Fish traitaient de la consommation de drogue, de l'amour libre et des manifestations anti-guerre. Ils se sont formés en 1965 en Californie et sont rapidement devenus un pilier de la scène de San Francisco. Avec leur popularité et leur musique innovante dans le genre acid rock, le groupe a obtenu un certain succès, mais ce n'était rien comparé à l'attention reçue par des groupes tels que The Jefferson Airplane, Grateful Dead, etc. Leur premier album, Electric Music for the Mind et Body, a donné naissance au single à succès "Not So Sweet Martha Lorraine".
Leur mélange original de country, folk, rock et blues leur a valu des places dans les deux grands festivals de la journée, Woodstock et The Monterey Pop Festival. Ils avaient une combinaison de guitare tueur (Barry Melton) et d'orgue (David Bennett Cohen) conduisant le son. En plus de la voix country-twang de McDonald's, le groupe a attiré une petite secte.
Ils l'ont appelé à quitter en 1970, après de nombreux changements de personnel.
3. Marché de Kensington
C'est le seul groupe canadien dans cette liste. J'ai vu ce groupe jouer plusieurs fois en direct. Un spectacle que je n'oublierai jamais était au Rockpile de Toronto. Je peux encore imaginer le chanteur Luke Gibson serpentant sur la scène comme Jim Morrison vêtu d'une chemise blanche et d'un pantalon en cuir noir. J'ai été surpris de découvrir des années plus tard que l'homme est très introverti hors scène. Il ne semblait pas l'être quand il était là-haut. Loin de là. L'une des choses que j'aime dans le spectacle, vous pouvez être n'importe qui que vous voulez être, un personnage entièrement différent. C'est comme jouer!
Les membres originaux de Kensington Market étaient le guitariste / chanteur Keith McKie, le batteur Jimmy Watson, le bassiste Alex Darou et le claviériste Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson et John Mills-Cockell (sur synthétiseur) se sont joints plus tard. Gene Martynec a fréquenté la même école secondaire de Toronto que moi (Runnymede Collegiate Institute).
Le groupe a sorti Avenue Road en 1968. L'album a donné naissance au tube canadien «I would be the one», un air de rock sur-produit aux saveurs de mariachis (qui rappelle «Love's Alone Again»), avec une section de cor et une mineure. solo de guitare à l'échelle. L'album a été produit par Felix Pappalardi et n'a pas été bien reçu aux États-Unis, en partie à cause du titre. Warner Brothers n'a pas apprécié l'ambiguïté des mots «avenue» et «road» (ne sachant pas qu'il s'agit du nom réel d'une rue du centre-ville de Toronto).
En 1969, ils ont sorti Aardvark . L'enregistrement contenait "Help Me", écrit par Gene Martynec et Pappalardi. C'est une chanson pop rock dynamite avec un riff de guitare pro qui est presque impossible à trouver en ligne.
Le groupe s'est séparé la même année. Alex Darou, une âme troublée qui n'a pas trouvé grand-chose à faire après la rupture, s'est suicidé. Leur batteur, Jimmy Watson, a subi une panne (dont les débuts étaient visibles lors du spectacle Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson et Gene Martynec se produisent encore aujourd'hui sous le nom de Kensington Market et divers autres projets musicaux, notamment la collaboration de Mike McKenna (un membre original de Luke And The Apostles) et Luke Gibson.
4. Big Star
Grâce au documentaire bien fait qui relate leur carrière, ces gars sont plus célèbres maintenant qu'ils ne l'étaient à l'époque. Même moi, un chien de musique, je ne savais pas qui ils étaient jusqu'à ce que je voie le film. Je n'avais même jamais entendu ce nom auparavant. Ils sont un peu comme le Searching for Sugar Man des groupes de rock. Ils avaient l'apparence et le talent pour être énormes, mais cela ne s'est jamais produit.
Le membre fondateur, le regretté Alex Chilton, avait remporté un énorme succès en tant que leader du groupe The Box Tops. Leur chanson à succès, "The Letter", était un hit monstre qui a ensuite été repris par Joe Cocker. Chilton a formé le groupe avec le guitariste / chanteur Chris Bell. Bell a été tué dans un accident de voiture à l'âge de 27 ans.
Le groupe a sorti son premier album, # 1 Record, en 1972. Le disque contenait la chanson de guitare acoustique "Thirteen", un morceau qui se classait assez haut dans le top 500 des Rolling Stone. L'album était voué à l'échec dès le début, en raison du marketing moche et de la petite distribution de leur label Stax Records. Les membres sont devenus encore plus déçus après que les deuxième et troisième disques aient reçu le même traitement de Columbia Records (qui avait racheté Stax). Même si les albums ont connu un succès critique, les labels ont refusé de croire en Big Star. Le groupe s'est séparé en 1974.
Ce n'est que lorsque des musiciens plus célèbres, notamment REM, ont commencé à présenter Big Star comme une influence, que le nouvel intérêt pour le groupe a grandi. D'où le documentaire.
Le seul membre vivant de la gamme originale est le batteur Jody Stephens. Alex Chilton est décédé de problèmes cardiaques et le bassiste Andy Hummel est décédé d'un cancer (tous deux en 2010).
5. dent fantasmagorique
Ce groupe est un peu mystérieux pour beaucoup. Même s'ils ont obtenu du succès auprès de leurs critiques et de leurs pairs, le groupe n'a jamais pénétré le marché grand public. Ils ont fait le tour du circuit des clubs londoniens, signé un contrat avec Island Records, mais ont continué à bouillonner tout au long de leur carrière.
Le groupe était inhabituel car ils avaient une attaque au clavier double, contrairement à l'assaut normal à deux ou trois guitares qui était si populaire à l'époque. L'un des membres fondateurs, le claviériste Gary Wright, l'a frappé en tant qu'artiste solo avec la chanson "Dream Weaver", une chanson monstre qui l'a catapulté sous les projecteurs.
En 1969, ils sortent l'album Spooky Two . Ce serait le dernier record de la programmation originale. Il comprenait leur morceau le plus connu, "Better By You, Better Than Me", une chanson rock basée sur le blues avec un riff de guitare contagieux qui a été reprise par Judas Priest en 1978.
Malgré des membres très talentueux et une configuration inhabituelle, ils se sont séparés en 1970. Les membres du groupe, à part Gary Wright, sont passés à des groupes plus grands et mieux connus. Le bassiste Greg Ridley a rejoint Humble Pie (voir ci-dessous). Le guitariste / chanteur Luke Grosvenor a ensuite enregistré "Stuck in the Middle With You" avec Stealers Wheel et "All the Young Dudes" avec Mott The Hoople.
6. Humble Pie
Ces gars-là étaient une centrale électrique. Sans doute, le plus populaire de tous ces groupes. Quand j'ai joué dans le groupe Sun, nous avons couvert bon nombre de leurs chansons, y compris le showstopper "I Don't Need No Doctor". Je me souviens que notre chanteur revenait lentement vers la colonne montante du tambour pendant la section de ventilation (la partie de la chanson quand la musique s'arrête). Il grimpait sur la colonne montante, et quand le batteur tapait sa caisse claire et que je glissais le manche de la guitare dans le riff pour redémarrer la chanson, il sautait de la plate-forme et attrapait le micro. La foule se déchaînait, comme vous pouvez l'entendre sur l'enregistrement live de Pie Rockin 'The Fillmore . J'ai toujours la chair de poule quand j'y pense. Très cool!
Il y avait un talent majeur dans ce groupe. Le regretté Steve Marriott s'est démarqué. De petite taille avec un son énorme, sa voix était incroyablement forte et pleine de soul. Son grain a pu être ressenti dans les Petits Visages offrant "Itchycoo Park" (1967). Tirant une grande partie de son inspiration d'artistes comme Otis Redding et Wilson Pickett, il était chanteur de chanteur. Beaucoup de ses pairs de la journée le considèrent toujours comme le meilleur à venir.
La programmation originale comprenait Peter Frampton à la guitare (photo ci-dessus). Frampton a obtenu une reconnaissance dans un groupe peu connu appelé The Herd. Il est devenu plus connu pour son apparence que pour son talent, stigmatisation qu'il a désespérément tenté de minimiser. Il voulait être connu comme guitariste plus que toute autre chose. Ses lignes de guitare solo dans Humble Pie ne correspondaient pas tout à fait au rock-metal qu'ils produisaient. Il a tissé des échelles plus complexes, au grand dam de Marriott. Après quelques albums, Frampton quitte le groupe pour poursuivre une carrière solo. Ses enregistrements en studio ont connu peu de succès. Tout cela a changé lorsque sa maison de disques a sorti Frampton Comes Alive . Tout d'un coup, la plupart des versions studio précédemment publiées sont devenues des succès énormes. L'album a vendu des millions et était l'album le plus vendu de 1976, surpassant le chef-d'œuvre éponyme de Fleetwood Mac.
Marriott et Humble Pie ont ensuite produit d'autres chansons énormes (dont "30 Days in the Hole" et "Hot 'n' Nasty") avec leur nouveau guitariste, Dave "Clem" Clempson. Adhérant à un style plus blues-rock que son prédécesseur, Marriot a déclaré que le jeu de guitare de Clempson était le coup de pied dans le cul dont le groupe avait besoin. The Pie a été complété par le batteur Jerry Shirley et le bassiste de Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Moby Grape
En proie à la malchance et aux mauvaises décisions, Moby Grape a commencé sa vie en groupe avec un avenir très prometteur, pour finir par tout perdre.
Débordant de talent, le groupe comptait trois guitaristes, tous jouant du plomb et du rythme. Ils ont même une forme d'appel et de réponse (un terme musical associé à un instrument jouant une ligne à laquelle un autre joueur a répondu) appelée "diaphonie". Chaque membre a chanté le plomb et l'harmonie, ainsi que des compositions originales.
Leur premier album Moby Grape s'est classé haut sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps. "Omaha" et "Hey Grandma" se distinguent comme deux des meilleures mélodies pour guitare sorties des années 60.
Alors, qu'est-ce-qu'il s'est passé? Dans une tentative désespérée de capitaliser sur le son de San Francisco (rendu populaire par des groupes comme Buffalo Springfield et Jefferson Airplane), Columbia Records a décidé de sortir cinq chansons en single de l'album Moby Grape . Une décision désastreuse de leur part, qui a confondu le public acheteur de disques et étiqueté le groupe comme étant sur-typé à une époque où cela n'était pas considéré comme cool. Le groupe s'est produit au tristement célèbre festival de Monterey Pop, mais n'a jamais atteint la version cinématographique en raison de différends juridiques avec leur ancien manager, Matthew Katz. La bataille avec Katz a duré des années. Il avait une disposition écrite dans le contrat original selon laquelle il conservait la propriété du nom du groupe.
Puis, en 1968, un an seulement après la libération de Moby Grape, le membre fondateur Skip Spence a été forcé de quitter le groupe en raison de l'abus de drogues et d'un comportement de plus en plus étrange. Le groupe a continué sans Spence, seulement pour que l'autre membre clé, Bob Mosley, quitte le groupe en 1969.
Le groupe a essayé de continuer avec de nouveaux membres, mais l'âme du groupe avait disparu. En 2006, après des décennies de batailles judiciaires, le groupe a finalement regagné son nom.
8. Amour
Que puis-je dire sur l'amour? À la fin de mon adolescence, leur musique était extrêmement importante pour moi. Cela m'a déchiré et m'a aidé à guérir. Cela m'a fait traverser une grande partie de l'angoisse à laquelle les adolescents sont confrontés. Ils m'ont fait sentir cool d'être fan, comme j'en avais un sur la plupart des gens.
Le groupe était dirigé par le chanteur / compositeur Arthur Lee, qui, avec le guitariste / chanteur Bryan Maclean (tous deux décédés), a composé un ensemble d'œuvres décalé (c'est le moins qu'on puisse dire). Ils avaient un moyen de créer des scénarios inhabituels avec leurs mots. Parfois drôles, souvent graves, leurs chansons traitaient de politique, de consommation de drogues, de divisions de classe et, parfois, de bêtises.
Leur troisième album, Forever Changes (sorti en 1967), est considéré par beaucoup comme le summum de leur travail. Avec des titres comme «The Good Humor Man, He Sees Everything Like This», «Peut-être que les gens seraient le temps ou entre Clark et Hilldale», ou les paroles ésotériques de «Live and Let Live» («Oh the snot has caked against mon pantalon. Il s'est transformé en cristal "), les chansons ont touché de nombreux sujets pertinents à l'époque. Le chef-d'œuvre acoustique "Alone Again or", écrit par Bryan MacLean, a été repris par un certain nombre d'artistes, dont le groupe de punk rock The Damned en 1987. La chanson avait une saveur mariachi, avec des cordes et une section de cor.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan et Mark Volman ont pris la décision, après la dissolution de leur groupe des quarante premiers The Turtles (dont ils sont les membres fondateurs), de se moquer du succès qu'ils ont obtenu. Ils ont rejoint les fameuses Mères d'Invention de Frank Zappa en tant que Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa leur a permis de s'introduire dans la chanson "Happy Together" à différents moments de ses compositions élaborées. L'effet était hilarant.
L'ensemble du concept Flo & Eddie était basé sur la comédie, avec des costumes scandaleux et des paroles idiotes, comme en témoigne l'enregistrement en direct de "Cheap" en 1978.
De retour à leurs racines, Kaylan et Volman sont toujours en tournée sous le nom de The Turtles featuring Flo & Eddie. Après avoir passé des années à se moquer de leur célébrité pop, bubblegum, ils capitalisent maintenant sur le circuit de la nostalgie, en faisant des spectacles avec Mark Lindsay (Paul Revere et The Raiders), The Association, The Grass Roots, etc.
10. Wishbone Ash
Il y a des années, je jouais dans un groupe de rock d'arène appelé Sun. Nous vivions ensemble dans une ferme et avons visité l'Ontario, au Canada, dans un autobus scolaire violet (pensez à la famille Partridge). Le groupe était composé d'un chanteur, d'un batteur, de deux guitaristes et d'un bassiste. Nous étions des rock stars à petite échelle. Ce fut l'une des meilleures expériences de ma carrière musicale.
À cette époque, il n'y avait vraiment que deux marques de guitares décemment fabriquées: Fender et Gibson. Je possédais une Fender Telecaster et l'autre membre jouait une Gibson SG. Notre attaque de guitare jumelle ressemblait beaucoup à celle de Wishbone Ash, deux tons et styles de jeu entièrement différents.
Quand nous avons découvert qu'ils jouaient à Toronto, nous avons commandé des billets et sommes allés en groupe pour les vérifier. Le lieu était Massey Hall. Flo & Eddie (voir numéro neuf) ont ouvert le spectacle.
Ce fut un grand concert, mais ce dont je me souviens le plus, c'est de regarder le compteur de décibels situé sur le mur près de nos sièges et de penser que nous allons tous souffrir ici.
Wishbone Ash s'est fortement appuyé sur le travail de guitare d'Andy Powell et de Ted Turner. Les deux étaient très mélodiques dans leur approche, Powell prenant les parties plus rythmées (la plupart du travail en solo) tandis que Turner gérait les passages plus lents et plus doux, souvent dans la même chanson. La majorité des compositions avaient un ton médiéval. Des titres comme "Warrior" et "The King Will Come" n'étaient que des véhicules pour mettre en valeur les talents de ces deux puissances. Beaucoup de paroles semblent maintenant prétentieuses et risibles, ressemblant fortement à Spinal Tap.
Ayant subi de nombreux changements de line-up (Andy Powell est le seul membre original), le groupe est toujours en tournée aujourd'hui.
