Grahm Nesbitt est un compositeur basé à Seattle de bandes sonores de jeux vidéo et de musique inspirée des sons classiques des consoles 8 et 16 bits. Je lui ai parlé de sa passion pour la musique de jeux vidéo, son processus créatif et certains des jeux sur lesquels il a travaillé.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Grahm Nesbitt: J'ai commencé à faire de la musique quand j'ai eu une guitare. J'avais 10 ou 11 ans et je voulais vraiment faire partie d'un groupe punk. J'ai fait ce genre de chose avec mes amis pendant un certain temps et j'ai commencé quelques groupes de reprises. Ma base fondamentale de la musique est venue de l'apprentissage de chansons rock classiques. J'ai expérimenté différents instruments pendant mes études secondaires. J'ai ramassé le piano et la batterie. J'ai mis la main sur tout ce que je pouvais et je créais ma propre musique sur mon ordinateur.
KM: Comment avez-vous découvert la musique de jeu vidéo pour la première fois?
GN: Je dirais que la musique de jeux vidéo a toujours été présente dans ma vie. J'ai grandi avec un frère qui a dix ans de plus que moi et il avait toutes les consoles et une immense bibliothèque de jeux. Je voulais juste m'asseoir et le regarder jouer, donc beaucoup de la musique de ces jeux (beaucoup de JRPG) est vraiment restée avec moi. Ça a toujours été quelque chose auquel je pensais beaucoup. J'ai toujours beaucoup pensé aux bandes sonores, mais je ne pensais pas beaucoup aux gens derrière eux au début. La musique elle-même est définitivement restée avec moi. Mon premier iPod contenait de la musique de groupes comme Weezer, mais il y avait aussi Donkey Kong Country. C'était une arnaque que mon ami m'a donnée et je l'écoutais toujours.
KM: Raconte-moi comment tu as commencé à faire de la musique à plein temps.
GN: Pendant que j'apprenais la guitare et le piano, j'ai essayé de choisir et de jouer certaines chansons de jeux comme le thème du boss battle de Final Fantasy VII ou Aquatic Ambiance de Donkey Kong Country. J'ai toujours considéré la musique de ces jeux comme quelque chose que je pouvais apprécier, mais pas nécessairement quelque chose que j'avais les moyens de faire. Quand j'étais au collège il y a cinq ans, j'ai entendu parler du développement de jeux indépendants et du fait que les gens faisaient des jeux sur leurs ordinateurs personnels, alors je me suis vraiment intéressé à faire de la musique chiptune en même temps. Les deux choses se sont très bien croisées. J'allais à l'école avec des gens qui faisaient un jeu dans RPGMaker et j'ai fait quelques pistes pour eux. À partir de là, j'ai commencé à apprendre comment entrer dans les jeux indépendants.
KM: Parlez de certains des artistes que vous avez trouvés inspirants et pourquoi?
GN: Quand j'ai commencé à faire de la musique de jeu, j'étais vraiment dans les albums conceptuels de Disasterpeace. Son travail m'a donné l'idée de créer mes propres trucs chiptune de manière conceptuelle. Beaucoup de compositeurs JRPG étaient aussi énormes pour moi comme Nobuo Uematsu et Yoko Shimomura. Ils sont toujours restés avec moi. J'aime aussi beaucoup la musique de Joe Hisaishi pour les films du Studio Ghibli. C'était crucial pour moi.
En fait, j'aime beaucoup les musiques de films parce que je voulais être compositeur de films avant de me lancer dans les jeux. À l'époque, je pensais que la composition d'un film était plus une chose tangible pour les gens. J'avais tout ce plan pour partir à Berklee et étudier la composition de films, mais c'était avant de découvrir le développement de jeux indépendants. John Williams a évidemment été une énorme influence pour moi. Le travail de Johnny Greenwood dans la musique de film ainsi que Radiohead a été une grande influence pour moi, en particulier en tant que guitariste. Toutes ces choses se sont très bien alignées.
Quand j'ai commencé à faire mes propres trucs de concept, j'écoutais beaucoup de trucs chiptune de Shannon Mason m'ouvraient la possibilité de faire plus de trucs de son rétro dans plus d'un style 16 bits.
KM: Expliquez-moi le processus que vous utilisez pour créer de la nouvelle musique.
GN: C'est toujours différent. J'essaie d'abord d'aborder les choses d'un point de vue esthétique. Cela aide également beaucoup si je passe du temps à réfléchir aux outils très spécifiques que je dois utiliser lorsque j'écris quelque chose. Je commence par là et je choisis les synthés et les instruments que je vais utiliser. Après ça, j'ai tendance à penser à l'harmonie puisque je suis guitariste. En fait, je ne commence pas avec des mélodies dès le départ. Je pense que la mélodie évolue de n'importe quelle humeur que j'essaie d'évoquer avec des accords, etc. Je vais définir une progression d'accords et le reste des éléments évoluent à partir de cela.
KM: Quels sont certains des projets sur lesquels vous avez travaillé récemment dont vous êtes particulièrement fier?
GN: En ce moment, je dois travailler sur un jeu appelé Garden Story. C'est un RPG de haut en bas très mignon et propre. C'est un peu comme Harvest Moon rencontre Zelda. C'est comme un jeu de construction / gestion de ville avec des éléments RPG d'action. Cela a attiré beaucoup d'attention sur Twitter. C'est fait par un développeur de jeu qui passe par Picogram. Ils ont publié beaucoup d'œuvres d'art pour le jeu qui ont attiré beaucoup d'attention. Ils m'ont trouvé parce qu'ils ont entendu un album concept que j'ai fait en dernier et qui est dans un style qui complète cette œuvre d'art. Je fais de la musique dans la veine des jeux de style SNES pour eux. C'est la principale chose que j'attends avec impatience en ce moment.
Je termine également ce jeu de vignette avec mon ami Tony Blando. C'est un jeu très abstrait, drôle et bizarre. Nous avons tous les deux un sens de l'humour surréaliste, nous voulions donc communiquer cela sous forme de jeu. Nous n'avions jamais fait ça auparavant, nous avions toujours fait de l'animation et écrit de la musique ensemble, mais ce sera notre première incursion dans la création d'un jeu ensemble. Ça va sortir dans le mois.
Je travaille sur des trucs de couverture de jeux vidéo. Je me suis ouvert à ce monde il n'y a pas si longtemps. J'ai un ami nommé Braxton Burks qui fait Pokémon réorchestré. Être ami avec lui et lui parler de la façon de se lancer dans le monde des arrangements musicaux de jeux vidéo m'a intéressé à tout cela. L'année dernière, j'ai fait une reprise jazz Pokémon de Goldenrod City qui m'a attiré l'attention. C'est un arrangement dans le style de Bill Evans. Je verse beaucoup d'énergie dans un album de couverture de jeu vidéo de trio de piano en ce moment
KM: Où pensez-vous que la musique de jeux vidéo s'intègre dans le monde de la musique contemporaine?
GN: De nos jours, une grande partie de ce que vous appelleriez la musique de jeu a dépassé le stade de l'utilisation pour les jeux. Je pense qu'il y a beaucoup d'artistes qui intègrent des idées de chiptune et de style de jeu vidéo dans la musique électronique. Je pense que beaucoup de ce style est plus rétro et il revient cycliquement.
Ce qui est vraiment cool pour moi dans la musique de jeu et ce qui plaît beaucoup, c'est que nous avons un élément supplémentaire à la musique que nous n'avions pas auparavant. Nous avons maintenant beaucoup d'outils qui en font une option pour que le joueur soit vraiment impliqué dans l'expérience de la musique. C'est en quelque sorte pourquoi je pense que la musique de jeu est presque une entité complètement différente des autres genres de musique. Vous ne pouvez pas vraiment faire ça avec n'importe quel autre type de musique. Vous pouvez jouer au même jeu avec de la musique interactive 30 fois et vous n'obtiendrez pas la même expérience.
KM: Où vous voyez-vous emmener votre musique à l'avenir?
GN: La plupart des trucs que j'ai faits sont de la musique chiptune de style rétro et j'ai pensé qu'en fin de compte, j'aimerais faire une bande-son qui n'est que des instruments de rock organique. Je pense que ce serait amusant de faire une bande originale de rock alternatif vraiment de mauvaise humeur. Je n'ai pas vraiment l'occasion d'utiliser ce style de musique dans les jeux. Je fais partie d'un groupe avec mon collègue compositeur Andrew Nyte et je peux y déléguer tout cela, mais j'aimerais en apporter plus dans ma composition pour les jeux.
KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?
GN: Je pense qu'il est important de garder mes intérêts assez divers. En plus d'écrire de la musique de jeu, je fais aussi beaucoup d'art visuel. J'ai envie de changer mon cerveau dans un état différent m'aide vraiment à revenir à écrire de la musique avec une perspective différente. Je fais beaucoup d'œuvres d'art conservées maintenant. J'ai fait beaucoup de designs de pochettes d'album. J'ai l'impression qu'une fois que je me suis mis à faire ça, j'ai toujours plus envie de faire de la musique. Cela m'aide vraiment beaucoup.
