Le début du voyage musical de tout guitariste peut être une période assez compliquée. Non seulement c'est déroutant et épuisant, mais les étapes initiales de l'apprentissage d'un instrument peuvent aussi être assez intimidantes.
Lorsque vous prenez la guitare pour la première fois, vous le faites probablement parce que vous ne pouvez plus simplement vous prélasser dans les rayons d'inspiration qui résonnent de vos idoles - vous devez créer votre propre musique. Vous décidez que vous n'existerez plus simplement entre les cache-oreilles de la chaîne stéréo. Non, vous gravirez cette étape vous-même et reprendrez l'accord du monde après l'accord. Et pourtant, en vous asseyant là, en tenant votre première hache dans vos mains (en écoutant les solos et le panache technique de Steve Vai, Paul Gilbert et Alex Skolnik), vous vous rendez vite compte que la route à suivre est très longue et très complexe .
Maintenant, tout cela peut être très inspirant ou intimidant (ou les deux), mais si vous maintenez toujours vos doigts endoloris sur les cordes, alors vous êtes sur la bonne voie. Vous voyez, tout le monde veut exceller dans quelque chose qui les passionne le plus rapidement possible, mais regarder un tab-book de Yngwie Malmsteen alors que vous venez d'apprendre le riff d'ouverture de "Smells Like Teen Spirit" peut mettre un frein sur cet enthousiasme enfantin.
Bien sûr, vous pouvez vous en tenir à jouer dans un groupe punk (il n'y a rien de mal à cela), mais je suggérerais une approche quelque peu différente. Bien que l'écoute de vos influences les plus précieuses soit un élément important de l'amélioration de votre musicalité, quand il s'agit d'apprendre des chansons en tant que débutant, vous voudrez peut-être opter pour le niveau d'entrée de gamme de vos héros.
Par conséquent, dans cet article, j'ai décidé de compiler une liste modeste de grands guitaristes qui, tout en restant des légendes hautement qualifiées à part entière, peuvent être plus appropriés pour un débutant hache-fronde à étudier avant de passer sur des territoires virtuoses.
Maintenant, cette liste ne suggère pas qu'aucun de ces artistes ne manque à aucun degré en matière de compétence ou de performance, bien au contraire. Ces guitaristes possèdent tous un certain savoir-faire individuel qui aidera à construire les bases d'un guitariste en herbe pendant qu'ils apprennent leurs coups de langue préférés. Alors, sans plus tarder, connectons-nous.
Un guitariste débutant peut apprendre
- jimmy Page
- Robben Ford
- Tony Iommi
- Eric Clapton
- John Frusciante
- Kim Thayil
- Adam Jones
- Jerry Cantrell
1. Jimmy Page
Née: 9 janvier 1944 (75 ans)
De: Heston, Hounslow, Royaume-Uni
Actes associés: Led Zeppelin
À partir de cette liste est la force motrice de Zeppelin lui-même. Les riffs de Page ont engendré d'innombrables générations de héros à six cordes et ont vieilli aussi bien que les vins les plus millésimés. Le maître pentatonique a toujours eu une capacité particulière à créer des coups de langue éclectiques addictifs avec les approches les plus accessibles - et c'est la beauté de sa sagesse.
Alors que beaucoup de passionnés de guitare blasés peuvent critiquer Page pour son exécution souvent "bâclée", ils seraient toujours les mêmes gars jouant "Black Dog" et "Whole Lotta Love" dans les maisons du saint.
Par conséquent, il ne fait aucun doute que tout débutant peut apprendre une ou deux choses de Page, en particulier lorsqu'il s'agit d'explorer le plein potentiel de l'échelle pentatonique. Ses riffs étendus et son utilisation aiguë des marteaux et des pull-offs sont un excellent moyen de se familiariser avec ce manche en bois et de s'amuser.
(L'Ocean est l'un des premiers riffs complets que j'ai appris et reste l'un de mes favoris.)
2. Robben Ford
Née: 16 décembre 1951 (67 ans)
De: Woodlake, CA
Actes associés: Yellowjackets, LA Express, Phil Lesh and Friends, Jing Chi
Obtenez vos manuels, car la classe est en session.
Robben Ford est ce qu'on peut appeler un «guitariste de guitariste» - et il porte ce titre avec des intentions admirablement humbles. Les connaissances approfondies de Ford en théorie et en styles multiples lui ont permis de jouer avec n'importe qui, de Miles Davis à KISS, et son travail solo axé sur le blues est parmi les plus chics du genre.
Les coups de langue de Robben ne sont peut-être pas trop compliqués par rapport à de nombreux autres grands noms du blues, mais son exécution sans faille, son dévouement émouvant et son attitude globale envers la musique sont quelque chose que tout guitariste en herbe devrait essayer d'imiter.
Franchissant la frontière entre les fondamentaux et la grandeur, la maîtrise douce du manche par Ford possède un savoir-faire infini de ce à quoi un bon guitariste devrait aspirer. Des accords variés aux pistes savoureuses, son jeu est une éducation.
(C'est chez Robben que j'ai repris mon amour pour les accords de jazz et leur intégration dans la composition populaire.)
3. Tony Iommi
Née: 19 février 1948 (71 ans)
De: Handsworth, Birmingham, Royaume-Uni
Actes associés: Black Sabbath
Le parrain du métal, l'auteur du riff lourd et le seigneur de l'accord de puissance, l'homme de la hache Black Sabbath continue d'être l'un des auteurs de riff les plus prolifiques du rock. Vous auriez du mal à trouver un guitariste moderne qui n'a pas essayé d'imiter les strophes boueuses et délicieusement sombres d'Iommi.
L'approche d'Iommi peut être simple, mais c'est son utilisation ergonomique des accords de puissance et de l'attaque percutante qui le fait se démarquer parmi ses pairs en tant que monolithe Heavy Metal. En tant qu'initiateur du down-tuning, il est l'une des influences les plus importantes du Metal moderne, et continue de sonner aussi lourd aujourd'hui au milieu de la génération à l'écoute.
Des chansons comme `` Iron Man '', `` Snowblind '' et `` Paranoid '' vous introduiront dans le monde des marteaux de forgeron, et les tempos accessibles des chansons de Sabbat vous permettront de vous familiariser avec leurs positions avant d'accélérer les choses.
4. Eric Clapton
Née: 30 mars 1945 (74 ans)
De: Ripley, Royaume-Uni
Actes associés: Cream, Derek and the Dominos
Si vous cherchez à peaufiner ces coups de langue et à embellir votre travail de frette, alors M. Slowhand est votre gars.
Eric Clapton n'a pas besoin d'être présenté - sa carrière parle d'elle-même. Ce qui est le plus remarquable dans la légende bleue britannique, c'est comment il a incarné l'incarnation des tâches d'un guitariste / auteur-compositeur et a excellé en elle des deux côtés.
La touche fluide et chargée de légendes de Clapton et son écriture exceptionnelle font de lui une véritable force musicale, réputée inspirer sans être écrasante. Son ton exquis est sûr de faire couler vos jus créatifs.
(Découvrez «Disraeli Gears» de Cream pour découvrir Eric au sommet de son jeu.)
5. John Frusciante
Née: 5 mars 1970 (49 ans)
De: Queens, New York, NY
Actes associés: Red Hot Chili Peppers
Piquez ces oreilles le funk, ou vous pourriez manquer un vrai génie au travail. John Frusciante peut en effet être éclipsé par le succès global des Red Hot Chili Peppers, mais c'est peut-être ainsi qu'il voulait que les choses soient en premier lieu.
L'approche «moins est plus» de John et l'accent mis sur la mélodie sont les caractéristiques d'un vrai membre du groupe. En divulguant son cœur et son âme à la composition globale, Frusciante accentue souvent la musique au lieu de la posséder, et joue avec les autres membres du groupe pour améliorer le son collectif dans son ensemble - un bon exemple serait le riff de compromis dans 'Californication', qu'il partage avec le bassiste Flea.
En démantelant les accords en mélodies, ses lignes de plomb simples, bien que mémorables, sont devenues les vers d'oreille de plusieurs générations, et son style rythmique `` poulet-scratch '' inspiré par des goûts de Jimmy Nolen de James Brown, a amené le funk dans une toute nouvelle époque .
Si vous cherchez à étendre votre palette de guitare avec un jeu simple mais toujours créatif, ne cherchez pas plus loin que John.
6. Kim Thayil
Née: 4 septembre 1960 (59 ans)
De: Seattle, WA
Actes associés: Soundgarden
Être sous-estimé dans le monde de la guitare n'est pas nécessairement une mauvaise chose, car cela fait de vous une force énigmatique à part entière.
Trop souvent, Soundgarden se retrouve sur la facture comme juste un autre groupe de grunge. Car, tout comme leurs pairs Alice in Chains, le groupe a en effet transcendé le label susmentionné et est devenu l'une des tenues rock les plus fines et les plus éclectiques de leur temps (comme Zeppelin pour Generation X). Leur succès témoigne peut-être de leur solidité et de leur musicalité. C'est pourquoi les talents exceptionnels des membres individuels - à l'exception des tuyaux de feu Chris Cornell - sont souvent négligés.
Kim Thayil n'est peut-être pas un déchiqueteur au sens classique du terme, mais son oreille pour les riffs et sa curieuse exploration des signatures temporelles font de lui un joueur très atypique et fascinant. Ainsi, si vous cherchez à sortir de votre zone de confort sans vous mouiller trop les pieds, l'utilisation de réglages alternatifs et de mètres impairs par Kim devrait jeter de bonnes bases dans votre jeu pour quand / si vous décidez de vous aventurer dans le rock / métal progressif territoires.
(Bien que je sois un grand fan de «Badmotorfinger», «Superunknown» devrait peut-être être votre référence pour le meilleur travail de Kim.)
7. Adam Jones
Née: 15 janvier 1965 (54 ans)
De: Park Ridge, IL
Actes associés: OUTIL
Vous savez ce vieux scénario d'un naufragé qui se retrouve bloqué sur une île inhabitée avec seulement les outils de survie les plus élémentaires à sa disposition? Eh bien, Adam Jones est Robinson Crusoe.
Il faut un talent particulier et une constitution musicale pour transformer une Les Paul Custom à l'écoute en un instrument d'exploration sonore transcendantale, mais M. Jones réussit à le faire sur chaque enregistrement TOOL depuis la création du groupe.
Bien que je ne sois pas le plus dévoué des fans de TOOL, je suis toujours impressionné par la façon dont le style de jeu apparemment simpliste d'Adam parvient à créer des mondes de 10 minutes aux dimensions variées. Sa capacité à construire une dynamique efficace avec des outils limités (sans jeu de mots) et à transformer des riffs Drop-D simples en mantras musicaux étendus, hypnotise et mystifie. Son resserrement face à la section rythmique monstrueuse du groupe est au-delà de convaincant.
Si vous êtes bloqué sur votre parcours de guitare - que vous soyez un débutant ou même un joueur chevronné - alors Adam Jones sera votre guide sur la route à travers des signatures rythmiques exotiques et des arrière-plans polyrythmiques.
(Écoutez le `` Lateralus '' de TOOL pour découvrir l'adhérence phénoménale d'Adam sur la réalité face à une surcharge progressive.)
8. Jerry Cantrell
Née: 18 mars 1966 (53 ans)
De: Tacoma, Washington, États-Unis
Actes associés: Alice in Chains
Je suis peut-être un peu biaisé ici, car Cantrell joue dans mon groupe préféré, mais je suis plutôt certain que je ne suis pas le seul à penser qu'il est l'un des guitaristes les plus «endormis» de sa génération.
Avec des racines sabbatiques et une attitude country, Jerry façonne certains des riffs les plus élémentaires en mastodontes de métal voraces. Avec son approche 2x4, il enfonce ses clous dans la musique et définit une résonance émotionnelle que peu de musiciens peuvent transformer en son. Alors que les riffs menaçants reflètent son obscurité intérieure, son utilisation d'harmonies de plomb complémentaires ajoute des couches mélodiques qu'un aspect des groupes néglige souvent et fournit une touche ludique et ironique à la musique d'AIC.
Alors que vous aurez beaucoup de plaisir à apprendre les riffs inoubliables de Jerry et les lignes de plomb de la pédale Wah, son amour pour les guitares acoustiques devrait également inspirer à reprendre le vieux dreadnought et à se mettre dans des ambiances de composition.
(En plus d'écouter le `` Dirt '' préféré des fans, consultez `` Sap '' et `` Jar of Flies '' pour explorer la capacité de Jerry à combiner les guitares électriques et acoustiques en un mélange raffiné de rock lourd teinté de country.)
Alors voilà, fronde-hache. Une belle liste amicale de certains des professeurs les plus estimés du rock qui sont prêts à vous envoyer dans le monde du déchiquetage avec les meilleures formations. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de ramasser cette guitare, d'écouter et de vous entraîner sans fin.
