L'art
Le vibrato sur le violon consiste à faire osciller les doigts de la main gauche entre la hauteur principale et un côté légèrement plus plat de la même note. L'action du vibrato peut être initiée à partir du bras, de la main ou des doigts. Il existe de nombreux enseignements qui décrivent chaque type de vibrato et comment les pratiquer. Cependant, dans les principes du jeu et de l'enseignement du violon, Ivan Galamian a déclaré qu'il est très rare de ne voir qu'une seule forme de vibrato dans une performance artistique, car «chaque type de vibrato provoquera normalement une interaction des muscles voisins et introduira des éléments du deux autres types. "
Maîtriser l'art du vibrato peut améliorer son jeu. La qualité de voix humaine du violon est très polyvalente pour exprimer diverses émotions humaines et dépeindre différentes humeurs. Un bon joueur peut adapter son vibrato à la couleur et à l'intensité du son qu'il souhaite entendre. Pour les violonistes bien entraînés, l'action du vibrato est principalement subconsciente et spontanée.
La science
D'un point de vue technique, ce qui donne au vibrato ses diverses nuances et intensités sont la vitesse et la largeur de l'oscillation. En général, les passages forts nécessitent un vibrato rapide et large, tandis que les passages doux nécessitent un vibrato lent et étroit. Cependant, cela ne peut pas être la règle pour chaque morceau de musique car les musiciens doivent également prendre en considération le style de la musique.
Aux stades d'apprentissage, les élèves doivent s'efforcer d'obtenir un vibrato cohérent. Les oscillations ne doivent pas s'arrêter ni être affectées lors du changement de doigts. Le nouveau doigt devrait pouvoir continuer le vibrato avec la même vitesse et largeur. Cela ne peut être fait que lorsque la main gauche est détendue et équilibrée. Cependant, dans une performance artistique, le vibrato n'a pas besoin de rester cohérent mais peut varier sa vitesse et sa largeur au sein d'une phrase ou d'une note, selon l'interprétation de l'interprète. Par exemple, un vibrato rapide à lent est très utile pour les notes accentuées ou les pièces très vives.
Un guide étape par étape
Il existe de nombreuses façons de développer le vibrato, et la meilleure façon d'apprendre le vibrato n'existe pas. Pour les étudiants, il est important de trouver un bon professeur qui pourra vous guider. Les instructions suivantes sont principalement pour la référence de ceux qui recherchent des informations supplémentaires.
Pour jouer le vibrato, commencez par vous habituer au mouvement de secousse (jouer du shaker). Tenez votre bras gauche comme vous le feriez avec un violon, la paume face à vous. Essayez de déplacer votre avant-bras d'avant en arrière (à partir du coude). Gardez à l'esprit que chaque oscillation doit commencer par un mouvement loin de vous, puis un retour en arrière. Sentez-vous que le mouvement est continu et non exhaustif. Le poignet et chaque articulation des doigts doivent être très lâches et ils réagissent au mouvement de l'avant-bras, de la même manière que nous secouons les mains après les avoir lavées.
Ensuite, maintenez le violon en position de jeu, placez le pouce et trouvez une note avec le deuxième ou le troisième doigt en troisième ou quatrième position. Essayez de recréer cette action sur le violon. Le bout du doigt doit rouler de la pointe vers le coussinet (de courbé à plat) lorsque le bras se déplace d'avant en arrière. Une fois que vous l'avez fait, passez aux autres doigts et essayez-les également sur d'autres cordes et dans différentes positions.
Certains élèves peuvent trouver leurs doigts très raides, et c'est pourquoi il faut du temps pour développer un bon vibrato. Gardez à l'esprit que le pouce ne doit pas être trop serré ou serré. Lors du vibrato, l'articulation de la base de l'index doit s'éloigner du cou pour laisser de la place au vibrato. Le «double contact» mentionné dans Améliorez votre intonation du violon fera place au vibrato.
Pratiquez le vibrato de manière mesurée et contrôlée, en commençant de lent à rapide à l'aide d'un métronome. Commencez toujours assez lentement pour que vous puissiez entendre le son de la sirène entre la hauteur principale et la version plus plate. Lorsque vous accélérez, faites attention aux tensions inutiles dans le bras et les doigts.
"J'adore le pouvoir. Mais c'est en tant qu'artiste que je l'aime. Je l'aime en tant que musicien aime son violon, pour en tirer ses sons, ses accords et ses harmonies." - Napoléon Bonaparte
