David Peacock est un compositeur et arrangeur avec un large éventail d'intérêts et de talents musicaux. Il a étudié au Berklee College of Music et a collaboré avec un large éventail d'artistes, dont Austin Wintory, Disasterpeace et Tina Guo ainsi que la pianiste Agustine Mayuga Gonzalez et le Videri String Quartet.
Je lui ai parlé de son amour pour la musique de jeux vidéo, de son processus créatif et de la façon dont il recharge ses batteries créatives.
Entretien avec David Peacock
Karl Magi: Qu'est-ce qui vous a d'abord poussé à faire de la musique?
David Peacock: J'avais environ quatre ans et je pensais que ce serait assez intéressant de m'enseigner le piano, alors j'ai poursuivi cela assez fortement tout au long de mon enfance. Une grande partie de mon apprentissage des instruments se faisait à l'oreille, alors j'ai choisi des tonnes de morceaux de jeux vidéo que je voulais apprendre. Comme j'ai eu de plus en plus d'options en ce qui concerne ma production, comme participer à des orchestres scolaires, j'ai pu partager ces créations avec d'autres musiciens.
KM: Quelle est votre approche de la composition et de l'arrangement?
DP: Je ne pense pas qu'il y ait une approche spécifique pour moi. Il s'agit simplement de restreindre les choses au mieux de vos capacités jusqu'à ce que cela ressemble à ce que vous espériez, de le laisser aller et d'en finir avec cela.
À certains égards, c'est vraiment bien qu'il n'y ait pas de routine fixe où tout semble répétitif. D'un autre côté, c'est effrayant parce que qui sait si vous allez frapper la marque que vous voulez ou la marque que toute personne avec laquelle vous travaillez recherche.
J'approche l'arrangement avec le même genre de techniques que la composition. Avec l'arrangement, à mesure que mon expérience grandit, j'aime être sûr d'avoir quelque chose à apporter et de ne pas rechaper ni changer quoi que ce soit au-delà du point de reconnaissance. C'est marcher sur cette ligne tout en étant vraiment amusant avec elle et en pouvant être excité.
J'aime imaginer quelqu'un qui a entendu mille fois la version en jeu d'une chanson en entendant mon arrangement et en étant excité. Ce qui est excitant pour moi, je l'espère, le sera pour eux.
KM: Parlez-moi de certains des projets dont vous avez été particulièrement fier?
DP: Je suis toujours heureux de collaborer avec d'autres musiciens. J'ai une excellente relation et collaboration avec une pianiste nommée Augustine Mayuga Gonzales. Nous avons travaillé ensemble sur un certain nombre de projets et il a été l'un de mes partenaires de collaboration avec les pianistes. Nous avons travaillé ensemble sur Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 et Disasters for Piano qui était une collaboration avec Disasterpeace. J'ai également aimé travailler avec le Quatuor à cordes Videri. Nous travaillons ensemble depuis leur premier album.
En ce qui concerne les projets, toute sorte de projets marquants où j'ai ressenti un sentiment de peur, où c'était quelque chose de nouveau que j'avais peur de faire ou que je n'avais pas fait publiquement. J'ai eu à faire quelques projets plus importants que j'étais excité de faire parce que c'était une chance de montrer ce que je faisais. J'aime toute opportunité ou excuse pour faire des recherches et me plonger dans quelque chose de nouveau et faire ressortir quelque chose en moi que les autres peuvent apprécier.
KM: Quels sont les compositeurs qui vous ont inspiré?
DP: Je me souviens avoir grandi spécifiquement sur la musique de Yasunori Mitsuda. Comme beaucoup de gens, Chrono Trigger était l'un de mes jeux préférés et j'ai continué à suivre son parcours musical par la suite. J'ai remarqué qu'il faisait beaucoup d'expérimentation et aimait faire des recherches sur les musiques du monde et d'autres styles instrumentaux et les incorporer dans sa vie musicale. J'ai suivi ses blogs et son travail tout au long de l'enfance.
Au-delà de lui, j'ai aimé beaucoup de grands noms de l'ère JRPG comme Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu et Nobuo Uematsu. J'ai également adoré les arrangements orchestraux de Shiro Hamaguchi pour la franchise Final Fantasy sous la forme des morceaux de La Réunion, ou ses arrangements pour Final Fantasy VIII Piano Collections.
Actuellement, beaucoup de gens avec qui je travaille sont incroyablement influents. Même si ce n'est pas spécifiquement dans les notes qu'ils écrivent, cela peut être l'approche et l'état d'esprit qu'ils ont dans leur vie et leur carrière. Je veux savoir ce qui leur a permis de garder leur raison d'esprit, de continuer et de profiter de la vie et de faire ce qu'ils font.
KM: Où pensez-vous que la musique de jeux vidéo s'intègre dans le monde de la musique contemporaine?
DP: Je pense qu'il s'intègre dans son propre endroit étrange. Elle est toujours en développement et en croissance. Ce n'est toujours pas la chose la plus cool d'écouter des bandes-son de jeux vidéo, mais je me souviens qu'en tant que jeune enfant, vous deviez demander à une figure parentale d'emprunter leur compte eBay pour pouvoir acheter une bande-son japonaise en ligne et croiser les doigts obtenir un CD piraté. Vous pouvez désormais télécharger des bandes sonores directement depuis les vitrines numériques. Ce genre d'avancées est révélateur de l'époque. Il y a évidemment des gens qui écoutent et font attention. Des entreprises et des groupes comme Materia Collective essaient d'octroyer des licences officielles, de faire les choses correctement et d'obtenir les compositeurs leur argent.
KM: Où voulez-vous poursuivre votre carrière dans la musique?
DP: Je veux continuer à mériter les opportunités que j'ai eues. Je veux continuer à travailler aux côtés d'autres personnes qui veulent travailler avec moi. Je veux continuer à ne pas être préparé et un peu terrifié par les choses dans lesquelles je saute. Je n'ai pas encore vraiment arrêté d'apprendre et j'espère continuer à le faire. Je m'approche de ça comme un sprint, pas un marathon, comme on dit. L'objectif est de maintenir la dynamique et de continuer à développer mon réseau.
KM: Mis à part la musique de jeux vidéo, quelles sortes d'autres projets aimeriez-vous faire?
DP: J'ai collaboré avec des réalisateurs et réalisateurs talentueux. J'adorerais faire plus de ce travail. Il y a toujours des possibilités pour ce genre de chose. J'aime l'idée de pouvoir m'exprimer musicalement sans avoir besoin d'un but, donc j'aime l'idée de créer de la musique juste pour créer de la musique. Je suis passionné d'art visuel et j'apprécie ce genre de chose. Je suis assez submergé par les options de ce que je peux faire, ce qui est à la fois génial et terrible, car je ne me concentre jamais sur une chose, mais cela me fait penser aux différentes choses que je peux faire.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
DP: J'essaie de me contenter de me détendre et de prendre des congés. Je suis assez nouveau dans l'état d'esprit freelance, donc je suis toujours convaincu que si je ne travaille pas, je sombre, ce qui n'est pas nécessairement vrai. J'essaie de dire oui chaque fois que je dis «non, je ne peux pas sortir» ou «je ne peux pas faire ça». Je me donne juste l'espace pour profiter de choses comme voir des films, jouer à des jeux et maintenir ce qui me passionne. J'ai l'impression que cela fait partie du travail de rester informé de ce qui se passe autour de vous dans votre domaine, sous quelque forme que ce soit.
