Serge Levin est un producteur de musique et un écrivain qui crée des paysages synthétiques uniques et détaillés qui fusionnent son amour des sons de synthé avec l'art lyrique de son auteur-compositeur pour produire une expression musicale intense et personnelle. Dans une interview, il m'a parlé de ses racines de musicien, du processus qu'il traverse lors de la création de nouvelles musiques et de son EP Vanishing Waves .
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à faire de la musique?
Serge Levin: En tant que jeune garçon, tout ce que je voulais, c'était courir dehors, jouer au football, courir après les filles et finalement avoir toutes sortes de problèmes, mais ma mère m'a poussé à étudier le piano. Tout vient de l'école de musique. J'étais très créative pour trouver des moyens de sortir de l'école de musique et j'ai abandonné autant de cours que possible, mais j'avais un professeur de piano pour lequel je suis reconnaissant parce que son désir de susciter l'intérêt des élèves était si fort. Ça rayonnait d'elle et malgré tous mes efforts pour ne pas être engagé, j'ai conservé beaucoup de principes fondamentaux et aussi juste l'appréciation pour le spectre complet de la musique.
Je m'attache très émotionnellement à certains moments forts de ma vie et chaque fois que nous déménagions ou chaque fois qu'il se passait quelque chose autour de moi, s'il y avait une chanson en arrière-plan, cela aurait plus d'une empreinte mémoire à long terme sur moi. Au début des années 80, mon père a écouté beaucoup de trucs italiens, c'est donc ce qui m'a imprimé les influences stylistiques et thématiques de cette période.
Ayant grandi dans le nord de la Californie au début des années 90, j'ai été fortement influencé par toute la culture rave. J'étais toujours dans la danse. J'ai chorégraphié mes propres spectacles de danse. J'ai été parrainé par Nike au lycée et au collège, mais au fond, le type de musique qui m'a vraiment touché à un niveau plus émotionnel était le truc des années 80 qui venait principalement d'Italie mais aussi d'Allemagne, de Suède et de Belgique.
KM: Parlez-moi des artistes qui ont le plus influencé votre musique.
SL: J'ai deux influences majeures. L'un d'eux est un artiste suisse, Ueli Schmezer, qui est allé par Jules. Pour autant que je sache, il n'a sorti qu'un seul EP à trois pistes. Les deux morceaux que j'ai vraiment aimés sont I Want To et You & Me . Il y a une histoire intéressante sur la façon dont il est venu écrire ces morceaux et le genre d'humeur qu'ils portaient.
Il était rédacteur et modérateur à la Radio Suisse SRF 3 qui traversait une période émotionnelle de sa vie, alors il a utilisé la musique pour essayer de digérer toute la situation. Il jouait du piano et avait étudié la guitare, alors il a juste décidé de canaliser ses émotions authentiques dans les chansons. Ils ont été choisis par un célèbre label allemand ZYX Records et il était connu pour ces deux chansons qui sont considérées comme faisant partie de tout ce genre Italo Disco.
L'autre est Depeche Mode. J'ai toujours respecté et aimé leur approche, leur son et leur voix. Ils faisaient beaucoup d'échantillonnage expérimental (à l'époque) avec des sons d'instruments de synthé qu'ils ont pu incorporer dans des chansons très intéressantes, très accrocheuses et mélodiques.
En 5e ou 6e année, je me souviens d'avoir économisé des trimestres pour acheter le prochain album de Depeche Mode qui était sorti, qui était The Violator . Je me souviens que ma mère avait dit: «Je ne comprends pas ce que c'est! Comment écoutez-vous cela? " Maintenant, c'est l'un de ses groupes préférés. Depeche Mode m'a aidé à traverser quelques moments difficiles au collège et au lycée.
La musique, jusqu'à ce jour, joue également un rôle important en tant qu'ami constant qui est toujours là pour moi avec qui je peux parler et qui me répond. Il écoute et je l'écoute et quoi qu'il arrive, il est toujours là pour moi.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez une nouvelle musique.
SL: La musique vient naturellement de moi. Cela commence avec moi fredonnant littéralement une mélodie de mon âme. Je le fredonne et je l'enregistre. Avec quelques pistes, j'ai littéralement laissé tomber mon bourdonnement dans Ableton Live et j'ai essentiellement créé une fondation MIDI pour la piste.
Si nous parlons de notre premier EP Vanishing Waves, c'est moi qui ai d'abord pensé aux mélodies. Sur les trois premières pistes, j'ai essayé différentes gammes et je définirais les principales inflexions mélodiques et peut-être des progressions de basses différentes. Après cela, cela fonctionnerait avec Ableton en tant que DAW, donc le tout premier rendu d'une des pistes a été fait en utilisant mon clavier et le jeu d'outils natif d'Ableton. J'ai commencé à utiliser les plugins, puis j'ai commencé à lire ce que je pouvais faire d'autre pour différencier et obtenir certains sons pour qu'ils soient plus authentiques dans les années 80, mais pas comme si je prenais l'instrument des années 80.
En ce moment, je canalise beaucoup de synthé analogique et de guitare parce qu'un de mes coéquipiers, Rob Romano, qui est à la fois ma table de mixage et un guitariste et musicien très talentueux dans l'ensemble, ajoute un accompagnement de guitare génial. Il applique également des effets vraiment soignés à son travail de mixage. C'était une approche à plusieurs volets pour le produire.
Cela commence par une mélodie simple d'abord et j'en tire les paroles. La mélodie est toujours au premier plan pour moi. J'écris aussi de la poésie et des scripts, mais pour la musique, le plus important est la mélodie. Il y a ces petites inflexions dans la mélodie qui me saisissent et poussent mes boutons d'une certaine manière qui me donne la chair de poule.
KM: Parlez-moi de votre EP Vanishing Waves .
SL: Sur Vanishing Waves, j'ai créé un type de gadget mélodique signature dans Ableton et quelques plugins où je ferais passer non seulement la réverbération mais les instruments de synthé réels. Après cela, j'ajouterais un retard perpétuel qui échapperait à cette porte et continuerait la sensation des sons en couches à l'intérieur de cette porte. Cela débordait sur la note ou l'accord suivant et ainsi de suite. Pour moi, ce noyau de porte disparaîtrait dans ces vagues à perpétuité.
J'allais pour un son très fluide avec beaucoup d'harmoniques très mélancolique. Toutes les pistes ont cette tonalité sombre. Cela reflète certains des événements que je traverse dans ma vie. J'utilise des expériences réelles et je canalise cela à travers les mélodies et les paroles. Je ne saurais pas comment procéder autrement.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
SL: J'ai parlé avec mon producteur et peut-être aussi mon collaborateur. Une fois cet EP complètement terminé, je veux commencer à faire des concerts et j'ai déjà commencé à écrire des morceaux pour mon deuxième EP, qui va avoir une approche et une humeur légèrement différentes, mais ça va toujours avoir le même cœur derrière et des expériences de la vie réelle dont je peux parler spécifiquement.
En fin de compte, je veux fusionner une partie de ma musique avec ce que je fais du côté des films. Je travaille toujours dans l'industrie cinématographique et je suis également très passionnée par cette partie de ma vie. Je veux intégrer une partie de mon flux de travail musical à mon flux de production multimédia. Je ne suis pas concentré là-dessus maintenant, mais cela peut m'aider en termes d'exposition.
Je veux également perfectionner la traduction de mes inspirations en productions qui sont standard de l'industrie en ce qui concerne leur valeur de production. Je veux toujours perfectionner et apprendre de nouveaux outils. Je veux obtenir des commentaires de diverses sources, bonnes ou mauvaises. J'ai la chance d'avoir trouvé des personnes talentueuses pour m'aider avec le mixage et le mastering. Sur le front de la maîtrise, Justin Perkins de MysteryRoomMastering est une superstar dans son domaine.
Je veux travailler avec des artistes plus talentueux pour faire des collaborations, des remixes ou des reprises. Je serais également intéressé à couvrir certains des anciens trucs Italo Disco.
KM: Donnez-moi vos réflexions sur les réseaux sociaux et vos expériences avec lui en tant que musicien.
SL: Les médias sociaux sont encore un écosystème inconnu pour moi en raison du temps et des ressources. Je sais que c'est un investissement important en termes de temps et parfois financier. Je fais de mon mieux pour allouer autant de temps que possible, mais c'est quelque chose qui est complètement hors de mon savoir-faire en ce moment. Après avoir terminé cet EP, je cherche définitivement une personne qui serait en mesure de promouvoir et de rester au top des plateformes de médias sociaux et de m'aider à y travailler.
J'adore les outils que Twitter donne aux gens, mais la superficialité me décourage et le fait que parfois tout tourne autour de la fréquence des Tweets. Cela fonctionne pour certaines personnes, mais pour d'autres artistes, il s'agit de se concentrer sur ce qu'ils font. Pour moi, je veux juste me concentrer sur le polissage et la création, pour atteindre les personnes qui aiment nos produits.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
SL: Je pense que c'est une batterie qui est alimentée par la vie elle-même. La motivation et l'inspiration pour moi vont simplement être motivées par la façon dont j'opère en tant que personne. Je dois faire quelque chose avec mes sentiments et si ce n'est pas par la suppression, il faut que ce soit en écrivant de la musique.
