Michael Oakley est un artiste synthwave basé au Royaume-Uni qui est inspiré pour créer de la musique pour s'exprimer et partager son amour passionné pour les sons trempés dans les synthés des années 80. Il combine cette passion avec des valeurs de production résolument modernes pour créer un son unique. Dans une interview, Michael m'a parlé de son début dans la musique, comment il crée de la nouvelle musique et a parlé de son prochain album intitulé Introspect .
Entretien avec Michael Oakley
Karl Magi: Qu'est-ce qui a éveillé votre intérêt pour la musique?
Michael Oakley: Honnêtement, ma première mémoire musicale est captivée par Michael Jackson en tant que chanteur et interprète. Je m'habillais comme lui quand j'étais enfant avec le chapeau et la tenue et j'essayais de danser comme lui (sans succès). Pour ce qui est de faire de la musique, c'était sans aucun doute entendre Enjoy The Silence de Depeche Mode pour la première fois. Pour moi, c'est le meilleur disque de synthpop jamais réalisé. Tant et si bien que j'ai un tatouage de la rose noire de la couverture sur mon bras. New Order et The Pet Shop Boys ont renforcé mon amour de la synth-pop et j'ai harcelé l'enfer de mes parents pour m'acheter un synthétiseur multitimbral Roland XP10 que j'ai branché sur un vieux PC Pentium 2 merdique en utilisant une version craquée de Cubase pour enregistrer avec . C'étaient vraiment les jours où il fallait faire un petit bout de chemin.
KM: Comment et pourquoi vous êtes-vous intéressé à la musique synthwave?
MO: Mon initiation à la synthwave était Betamaxx. J'ai entendu son remix de Love On A Real Train de Tangerine Dream un jour sur un coup de chance total et de là j'ai découvert FM-84 et The Midnight qui a été une révélation pour moi. J'étais déçu de la direction de la musique traditionnelle et pendant de nombreuses années, je n'ai pas senti qu'il y avait une place pour quelqu'un comme moi qui faisait le genre de musique que je fais. En tant que tel, j'ai arrêté d'écrire pendant quelques années. Quand j'ai réalisé qu'il y avait une scène grandissante qui aime et embrasse toutes les années 80, je me suis plongé dans cela.
Juste avant de découvrir la scène synthwave, j'ai recommencé à écrire après une rupture douloureuse. Ce n'était vraiment destiné qu'à être une sorte de thérapie cathartique pour moi et n'était destiné à personne d'autre, mais après avoir été encouragé par des amis, j'ai pris la chance d'envoyer ma chanson Rabbit In The Headlights à NewRetroWave. Cela m'a emmené dans un merveilleux voyage que je continue encore aujourd'hui!
KM: Quels artistes avez-vous trouvé inspirants et pourquoi?
MO: Mes plus grandes inspirations sont un mélange d'ancien et de nouveau: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett et Peter Gabriel. Des gens comme ça m'ont vraiment inspiré et comme vous pouvez probablement le voir sur cette liste, ils sont soit des années 80, soit ont un son très des années 80. De toutes les décennies de musique, j'ai trouvé que les années 80 me touchaient le plus. Il a un son vraiment émotif, chaud et flou et j'ai aussi l'impression que c'était la décennie où la musicalité, la technologie et l'enregistrement étaient à leur apogée. Les synthétiseurs étaient un nouveau monde à explorer et ils sont également devenus abordables pour les musiciens. C'est à coup sûr la décennie qui évoque le plus de nostalgie pour moi et ce n'est pas surprenant qu'elle continue à avoir une résurgence.
KM: Parlez-moi un peu du processus de création de nouvelles musiques et comment cela fonctionne pour vous.
MO: Eh bien, honnêtement, je n'écris que lorsque j'ai l'impression d'avoir quelque chose à dire. Michael Oakley est mon histoire et toutes les chansons sont de vraies histoires sur moi et ma vie. Donc, quand je m'assois pour écrire, c'est un processus très émotionnel pour moi. J'aime commencer par trouver environ 10 ou 12 sons / patchs qui fonctionnent bien ensemble sur le plan sonore, de sorte que j'ai la bonne palette de couleurs. Je joue ensuite avec des accords et des riffs de mélodie pour faire fonctionner quelque chose, puis j'espère que les choses commencent à se mettre en place à partir de là. Parfois, je vais faire une démo complète et la supprimer, car en ce qui concerne les accords / la mélodie, cela ne frappe pas la marque pour moi, mais je vais garder le projet et commencer à composer à partir de cette palette de sons parce que je connais vraiment les sons dans le projet. bien ensemble.
Quand je compose, je cherche quelque chose qui me touche et qui m'excite aussi. Quand je trouve cet endroit idéal, c'est le moment où la chanson prend vie et je cours avec. Je suis obsédé par ça jusqu'à ce que ce soit fini. J'aime aussi prendre mon temps sur les chansons et cela peut prendre des mois pour terminer une chanson parce que l'obsession de mon idée de la perfection me pousse à continuer de pousser pour cette référence la plus élevée.
KM: Parlez-moi davantage du projet Introspect ?
MO: Peu de temps après la sortie de la Californie, j'ai commencé à préparer mentalement la direction d' Introspect . Il s'agit de ma vie à Glasgow. Il y a des thèmes de perte, de s'accrocher au passé, de fuir votre passé et de trouver votre place dans ce monde. Il s'agit de ne pas écouter votre intuition et de devenir ainsi votre pire ennemi. Il s'agit de la lutte quotidienne pour être votre moi le plus élevé et le plus authentique. Il y a beaucoup de choses qui se passent mais dans l'ensemble, c'est une méditation très honnête sur ma vie jusqu'à présent.
Introspect sera également ma première version avec NewRetroWave, ce qui est très excitant. Quand j'ai commencé à l'écrire, j'ai été contacté par Ollie Wride de FM-84 pour potentiellement l'aider à travailler sur son album solo. J'ai sauté sur l'occasion pour le faire et j'ai demandé si nous pouvions peut-être échanger des talents. J'aiderais à mixer / produire son album et à être là pour lui à tout moment pour aider à faire avancer ce qu'il faisait. En retour, Ollie a été une carte son inestimable et un copilote pour mes idées de démonstration.
Avec le recul, certaines des fois où nous parlions d'idées lyriques ressemblaient à une séance de thérapie. J'expliquais ce que j'essayais de dire et il prenait ce que j'avais dit et toutes les paroles que j'avais écrites au départ et rendait les choses bien meilleures. Il m'a aidé à raconter mon histoire sur cet album. Ollie est sans aucun doute l'un des meilleurs écrivains / compositeurs de la scène. De ce partenariat, nous sommes devenus de grands amis et j'ai eu le privilège de partager une scène avec lui lorsque j'ai soutenu le FM-84 à Toronto en octobre.
KM: Quelle est votre opinion sur l'état de la musique synthwave au Royaume-Uni?
MO: C'est une question intéressante car elle a tellement grandi au cours des deux dernières années. Je pense que pour moi je regarde la scène synthwave globalement, plutôt que localement ou par région. Il y a eu tellement de nouveaux artistes et c'est génial. Synthwave semble maintenant s'être diversifié dans divers sous-genres comme popwave (trucs vocaux) et darkwave. Cela aide à déchiffrer les différentes nuances de sons dans sa propre catégorie mais pour moi, j'aimerais voir plus de diversité dans la scène.
Il y a beaucoup de musique qui suit la même formule et le même son. J'ai l'impression que synthwave est une nouvelle façon de dire synthpop. Il sonne vraiment dans les années 80, mais a des techniques de polissage et de production modernes pour le rendre frais. De plus en plus de producteurs de meilleure qualité entrent en scène pour aider à augmenter les valeurs de production, ce qui le rend plus compétitif pour les noms réguliers sur la scène.
KM: Où aimeriez-vous emmener votre musique à l'avenir?
MO: Honnêtement, je n'ai pas pensé aussi loin, mais je peux certainement me voir collaborer / remixer / travailler avec d'autres personnes après la sortie d'Introspect. Lorsque la chance de travailler avec Ollie Wride s'est présentée, c'était le bon moment pour moi parce que je voulais sortir de mes zones de confort qui s'étaient développées lors de l'enregistrement de la Californie . Je ne voulais pas écrire la deuxième partie de la Californie . Il était important pour moi de tracer de nouveaux territoires dans mon son et de pousser quelque chose de nouveau. Maintenant que j'ai fini avec Introspect, je dois maintenant trouver des moyens de sortir des nouvelles zones de confort et pousser à nouveau pour trouver un son frais pour mon prochain album. J'aime me sentir mis au défi.
KM: Comment vous revigorer de manière créative?
MO: Écouter de la nouvelle musique est très important. C'est de là que vient mon inspiration. Cela vient aussi de la collaboration avec d'autres personnes. Même si vous ne fournissez pas l'idée principale et aidez à produire / remixer, vous avez la possibilité d'ouvrir de nouvelles idées sans la pression initiale d'avoir à trouver l'idée dorée qui la déclenche. Prendre une pause pour faire toute la musique est également très utile pour vous donner envie de revenir dans le fauteuil et de le faire. Trouver une nouvelle source sonore: si vous avez l'habitude d'utiliser des sons de type analogique, arrêtez et commencez à utiliser des sons de type numérique ou DX pour ouvrir vos sens.
