Ryan Hall, également connu sous le nom de Soulier, est un artiste de musique électronique basé à Calgary. Je lui ai parlé de ses intérêts musicaux, de son processus créatif et de son implication dans la scène musicale électronique de Calgary.
Les racines musicales de Ryan remontent au saxophone à partir de l'école primaire. Il était dans un groupe de jazz et de concert au lycée, ainsi que dans d'autres groupes et a fait des tournées à travers le Canada après avoir abandonné l'université. En 1994, il a remporté une bourse pour étudier au Berklee College of Music de Boston MA. Il dit: «C'est là que j'ai commencé à me familiariser avec la production de musique électronique. Ils avaient une bibliothèque avec un tas de vieux ordinateurs Mac et synthétiseurs et vous pouviez exécuter le logiciel Cakewalk. Je me suis amusé à faire des pistes symphoniques, et c'était l'introduction pour moi. »
Après avoir obtenu son diplôme de Berklee, il est revenu au Canada et était bassiste dans divers groupes. Pendant ce temps, il n'a fait aucune musique électronique. Ryan explique: «Certains amis faisaient du DJ et j'étais intéressé à apprendre comment faire ça. Une fois que j'ai commencé à me lancer dans le DJ, comme beaucoup de DJs, je me suis naturellement aventuré dans la production de musique électronique. Je le connaissais depuis mon séjour à Berklee. 2012 était vraiment quand j'ai commencé à apprendre la production de musique électronique et j'apprends depuis lors. J'ai créé, produit et diffusé de la musique, continuant à apprendre tout le temps. »
Ryan a évolué à travers différents styles de musique électronique, notamment la transe, la deep house, la tech house et la techno. En ce moment, il se lance dans des performances électroniques improvisées en direct dont il dit: «J'utilise des synthétiseurs et des boîtes à rythmes et je fais de la musique qui est un mélange de house technique et d'ambiance. Il y a aussi un petit côté rétro là-dedans. »
Sa musique a été influencée par son large intérêt pour différents types et styles de musique. Ryan dit: «J'ai traversé une assez grande phase de fusion jazz lorsque j'étais bassiste. J'écoutais un bassiste du nom d'Alain Caron de Montréal. Sa musique est assez difficile à écouter pour beaucoup de gens. C'est assez technique et a des accords et des structures musicales vraiment obscurs. »
Ryan a également été influencé par les bandes originales de films de Hans Zimmer, du piano classique ainsi que d'autres artistes électroniques. Il explique: «Pour la musique électronique, Brian Transeau (BT) est un génie. J'ai écouté beaucoup de sa musique et son style change un peu d'album en album. Il y a un duo européen appelé Carbon Based Lifeforms qui fait des spectacles électroniques en direct. La musique est de nature ambiante mais c'est très intéressant. »
Son dernier album s'intitule Math et tourne autour de l'idée des concepts mathématiques en musique. Ryan dit: «J'ai travaillé avec un synthétiseur modulaire qui ressemble à une console de vaisseau spatial avec des câbles, des boutons et des commutateurs. C'est assez fou à regarder et c'est très mathématique. Lorsque j'apprenais le système des raga indiens, vous découvrez que les ragas sont des chansons aux structures mathématiques complexes. De même, avec les synthétiseurs, vous avez affaire à une technologie musicale complexe utilisant des oscillateurs et des horloges de synchronisation, et des choses comme ça. Je voulais monter un album qui connecte la technologie et les mathématiques dans une forme musicale, que vous pouvez entendre sur la piste Cosmology sur l'album "
Ryan aime entrer dans le processus de création de nouvelles musiques avec un esprit ouvert et un désir d'expérimenter. Il dit: «Ce que j'aime faire, c'est simplement appuyer sur le bouton d'enregistrement et laisser les choses se dérouler naturellement pendant 20 minutes et généralement là-bas, vous trouverez quelque chose qui est le début d'une piste. Cela peut sembler un peu dur et peu musical, mais tant que vous avancez et manipulez les choses avec lesquelles vous travaillez sur votre matériel, vous finirez par trouver quelque chose de musical et cela progressera à partir de là. »
La performance en direct est quelque chose qu'il trouve à la fois stimulant et gratifiant. Ryan souligne: «Avec la performance en direct parce qu'elle est improvisée, c'est un peu effrayant parce qu'on ne sait jamais ce qui va se passer. Vous devez penser au public et s’ils s’y impliquent. Parfois, vous craignez de faire quelque chose de mal, mais j'ai appris que dans les performances live et l'improvisation, vous pouvez passer à travers et transformer les erreurs potentielles en choses qui rendent le spectacle vraiment intéressant. "
Bien que Ryan soit un nouveau venu sur la scène musicale albertaine, il est plutôt positif. Il dit: «J'ai commencé à m'impliquer lentement au cours des trois ou quatre dernières années. C'est une communauté très solidaire, il y a beaucoup de possibilités d'apprentissage et beaucoup de gens qui s'y consacrent. J'entre dans plus d'initiatives dans la scène ici. Si vous vous comparez à Montréal ou à Toronto, ils ont des populations plus importantes et naturellement plus d'infrastructures pour leurs scènes, mais Calgary est en train de devenir un endroit reconnu pour sa scène qui, espérons-le, deviendra de plus en plus saine à l'avenir. »
