Synthie dB Shock (prononcé Synthie Decibel Shock) est un producteur de synthwaves qui a une "obsession malsaine pour les synthés analogiques" qui se décrit lui-même et qui a sa propre interprétation unique du son des synthwaves. Dans un e-mail, elle m'a expliqué comment elle crée de la nouvelle musique, les artistes qui l'ont inspirée et ses vues sur la scène mondiale des synthwaves.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Synthie dB Shock: C'était une ambition de toute ma vie de pouvoir faire de la musique toute la journée, mais comme la vie gêne parfois, ce n'était pas toujours possible; L'idée d'être musicien de profession nous a été revendue comme un rêve impossible. On nous a dit: "" Vous serez un musicien affamé à moins d'étudier au Conservatoire et de devenir un musicien classique! "
Je ne voulais pas ça, mais on m'a dit très jeune que j'avais une "oreille musicale incroyable" et un talent pour jouer de la musique, alors ce rêve a fini par rester vivant pendant des années et des années. J'avais huit ans, fortement inspiré par les Beatles quand j'ai écrit mon premier poème, que j'avais alors très naïvement appelé ma première chanson! J'adorais chanter, alors je me suis enregistré en train de chanter sur une cassette, puis je me suis enregistré encore et encore en chantant trois ensembles de chœurs - ressemblant beaucoup à un tamia! - mais je savais que je voulais être musicien un jour. Cependant, je n'ai réussi à me consacrer pleinement à la création musicale qu'en 2011, après avoir été licencié par la société pour laquelle j'avais travaillé, et je n'ai pas regardé en arrière depuis.
KM: Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de la musique synthétisée?
SdS: Mon amour pour les synthétiseurs analogiques et les boîtes à rythmes vintage. J'ai un jour réalisé que mes chansons préférées avaient toutes des sons de synthé. J'ai grandi en Australie dans les années 80 et les charts là-bas étaient pleins de bonté rock et synthpop, donc ça m'est resté, je suppose. Ce furent des moments heureux pour moi et j'ai toujours regardé ces stars de la pop dans les charts et je me souviens avoir souhaité pouvoir être comme elles un jour. Tant de groupes avaient au moins un synthétiseur dans leurs clips, et couplés à ces tambours Linn ou Simmons, les sons étaient comme le paradis à mes oreilles! J'adore également les synthés modulaires et tous les sons étranges que vous pouvez obtenir de ceux-ci. Je suis content de ne pas en posséder, cependant, car je ne quitterais probablement jamais la maison!
KM: Quels sont les artistes musicaux les plus influents pour vous et pourquoi ont-ils eu un tel impact sur vous?
SdS: Eh bien, si nous partons de la théorie de chercheurs récents qui ont affirmé que toute la musique qu'une personne écoutait depuis qu'elle était dans le ventre de sa mère l'a influencée d'une manière ou d'une autre, alors la liste complète est probablement trop longue pour mention! C'est fou de penser qu'il est probablement vrai que de la musique d'ascenseur que j'ai entendue une fois m'a en quelque sorte inspiré!
Il est si large et il traverse de nombreux genres, du rock des années 60 au rock progressif des années 70 au synthpop des années 80, en passant par l'indie et le gothique-industriel! Le gothique-industriel, c'est parce que j'étais goth à la fin des années 80 et 90; Les Beatles que j'avais grandis en écoutant quand j'étais enfant et en grandissant dans les années 80, j'ai été exposé au synthpop. C'est pourquoi j'ai tendance à citer les Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy et Pink Floyd comme mes plus grandes influences, bien que même Giorgio Moroder et le compositeur classique JS Bach aient tous eu une forte influence sur moi! J'ai toujours aimé nager contre le ruisseau, c'est pourquoi le rock progressif continue de me fasciner. Je pense que les groupes comme Yes et The Alan Parsons Project ou même IQ sont vraiment cool!
Ces musiciens que je viens de mentionner étaient tous des artistes révolutionnaires à part entière et leur musique fait bouger les montagnes chez les gens! Certains étaient controversés, certains étaient déformés, certains étaient tout à fait normaux mais tous ont une chose en commun: les gens aiment se perdre dans leur musique, tout comme moi quand j'écoute une chanson de Pink Floyd ou des Beatles. Et quand je m'assois et que je compose une chanson du début à la fin, si je me retrouve perdu dans l'une de mes propres compositions, je sais que j'ai de bonnes chances de toucher quelqu'un avec. Et c'est de cela qu'il s'agit pour moi; non seulement être un produit de l'industrie de la musique pour générer des ventes et de la renommée, mais je fais de la musique comme moyen d'expression de moi-même et j'espère pouvoir toucher quelqu'un avec mes chansons. Voilà pourquoi je fais ce que je fais.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez une nouvelle musique.
SdS: Cela varie vraiment. Parfois, une mélodie ou des paroles me viennent au milieu de la nuit et je vais devoir me lever, marcher sur la pointe des pieds en studio et jouer ou l'écrire. Si je ne le fais pas, je l'ai perdu pour toujours et c'est souvent arrivé! D'autres fois, je vais fouiner sur mon Juno 60 et je proposerai une progression d'accords sympa, puis je sauvegarderai l'idée dans ma DAW et j'y travaillerai à partir de là, ou ça finira dans un dossier appelé «Idées» et sortez en 2025 ou quelque chose comme ça! Il n'y a vraiment pas de modèle défini. Ce qui est fou, c'est que j'ai tendance à aller pendant des siècles sans aucune nouvelle idée de chansons, puis tout à coup, je reçois, comme, trois mélodies différentes me frappent le même jour, donc je vais créer trois dossiers avec trois nouvelles idées de chansons! J'ai l'esprit des extrêmes!
KM: Quels sont les projets en cours sur lesquels vous travaillez?
SdS: Cette année, je travaille à terminer toutes les démos que j'ai eues pendant longtemps, donc ça va me tenir occupé peut-être beaucoup plus longtemps que prévu! Pour le moment, je suis en train de mettre la touche finale à un instrument que j'avais composé à l'origine pour un fan. Pendant cinq ans, cette démo est inachevée et solitaire, assis dans un fichier vraiment buggé, alors j'ai sorti un vieux petit synthé des années 80 que vous pouvez attacher à vous, un peu comme un keytar, et réenregistré la chanson entière - piste -par piste - sur ce seul synthé! Honnêtement, je ne pensais pas que je pourrais le faire, car le synthé est assez limité dans ce qu'il peut faire (et il y a eu des problèmes de circuit ces derniers temps) mais j'ai été stupéfait par le résultat, la chanson sonne incroyable! Ensuite, c'est fini pour le mixage et le mastering et je passe à la fin de la prochaine démo.
Il y aura bientôt un nouveau single, et nous travaillons également sur un vidéoclip pour aller avec ça. C'est vraiment mignon, je pense que les gens vont l'adorer! Rien de tel que Window To Life (mon single actuel), c'est totalement différent!
Je prévois également de faire une reprise dans un avenir proche, donc pendant mon temps libre, je teste plusieurs chansons et je les réduirai ensuite à environ cinq ou six. Je pourrais même demander aux gens sur les réseaux sociaux de voter pour celui qu'ils aimeraient le plus entendre, puis je vais essayer de rendre justice à cette chanson!
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
SdS: Idéalement, sur une magnifique île tropicale, où il n'y a pas besoin d'étiquettes, de genres, de graphiques truqués, d'une auto-promotion sans fin sur les réseaux sociaux, d'écrire pour plaire au marché, etc. ! Je pourrais juste faire de la musique pour les gens de l'île et en retour, ils me paieraient en ananas, mangues et noix de coco!
Plus sérieusement, quand j'ai commencé à faire de la musique, j'espérais éventuellement écrire des musiques de films ou de la musique pour des bandes sonores, la télévision et tout ça. J'ai très vite abandonné cette idée. Bien sûr, je le ferais si ma vie et mes revenus en dépendaient et je le ferais probablement aussi avec plaisir, mais de nos jours je suis juste heureux de continuer à écrire et à faire de la musique pour le monde pop. Je veux vraiment utiliser plus de matériel et moins de choses virtuelles à l'avenir. Je ne dis pas qu'il n'y a pas de VST et de plugins géniaux et géniaux, mais je ne peux pas transférer l'émotion dans un plugin comme je le peux quand je sens réellement l'instrument que je joue, donc c'est plus de mains -sur Synthie à l'avenir.
Bien que j'aie déjà dit que je préfère travailler seul, je pense finalement que je peux chercher un partenaire musical, car j'ai remarqué à plusieurs reprises maintenant que c'est trop pour une personne de continuer à continuer comme ça. Vous vivez toujours au bord d'une dépression nerveuse, car tout peut devenir si écrasant, tout ce que nous avons à faire en tant qu'artiste de nos jours, en particulier ceux d'entre nous qui ne sont pas signés. En fin de compte, il reste très peu de temps pour faire de la musique, sans parler d'avoir une vie en dehors de la musique! Je l'entends encore et encore d'autres artistes, et je ressens exactement la même chose. J'aimerais faire moins de travail sur ordinateur et plus de composition et de jeu à l'avenir, donc Synthie Decibelshock deviendra très probablement un duo ou un groupe entier un jour. D'ici là, j'aurai suffisamment de répertoire pour penser aussi à jouer en live, ce qui me manque vraiment de ne pas pouvoir le faire en ce moment.
KM: Comment jugez-vous l'état actuel de la scène synthwave?
SdS: Plus tôt cette année, j'avais entendu quelqu'un à la radio dire qu'il n'y avait pas de meilleur moment pour la musique de synthétiseur qu'en ce moment, et je pense qu'ils ont raison; synthwave est définitivement très vivant en ce moment. Je me souviens d'avoir parcouru SoundCloud en 2013 lorsque je sortais mon premier EP et je me disais: "Oh cool, il y a pas mal de gens qui créent de la musique inspirée des années 80!" Je n'avais même pas pensé au terme "synthwave", je je ne savais même pas dans quelle catégorie mettre ma musique!
Honnêtement, cependant, quand je vais sur SoundCloud aujourd'hui, il y a tellement de matériel synthwave là-bas, c'est fou !! Il existe de nombreux artistes synthwave bien établis et émergents dans le monde entier, qui font de la musique au son incroyable! Le Canada et la France ont une scène très vaste et influente avec des tonnes de grande musique de synthé provenant de ces endroits en ce moment. Je souhaite que ce soit le courant dominant, plutôt que certains des trucs qui circulent dans les charts ces jours-ci! N'offense aucun artiste, mais cela me fait mal de penser au nombre de chansons incroyables qui n'ont aucune chance d'atteindre les charts grand public. Je trouve ça vraiment dommage.
Ce qui me préoccupe cependant, c'est que beaucoup de musique synthwave sonne de la même manière, et c'est quelque chose que nous devons tous faire attention. Bien que nous puissions tomber dans une certaine catégorie de musique, qui est très influencée par les années 80 - nous devons vraiment faire attention à essayer de maintenir notre son de signature. C'est vraiment important à une époque où il y a en moyenne 20 à 30 000 nouvelles chansons qui sortent chaque jour. Nous devons nous démarquer, sinon nous serons perdus dans la foule!
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
SdS: Une façon de le faire est de prendre de temps en temps des médias sociaux. Bien qu'ils puissent être informatifs et très amusants, ils m'épuisent quand je dois être sur environ huit plates-formes différentes chaque jour. Parfois, ils peuvent être une bonne source d'inspiration pour de nouvelles chansons, mais si je ne prends pas ces pauses, je finis par ne pas pouvoir dormir correctement parce que toutes ces images me traversent la tête toute la nuit et je ne peut pas dormir après.
L'autre façon de me recharger est de changer de décor. L'année dernière, j'ai pris une pause prolongée et j'ai quitté la Suisse pendant près de trois mois, juste moi et une guitare acoustique et je suis allé en Grèce, j'ai fait le plein de soleil, j'ai beaucoup nagé et j'ai essayé de me vider la tête pour faire place à de nouvelles idées . Quand je suis rentré à la maison, je me suis lancé dans la musique et je n'ai pas arrêté depuis.
Une troisième façon de me recharger est de jouer de la guitare. En tant que Synthie Decibelshock, je suis à peu près mariée à mes synthétiseurs, donc je les appelle mes instruments de travail. J'ai acheté une Fender Strat noire (à la David Gilmour!), Donc quand je veux me détendre et me détendre, je m'en vais jouer. Je l'appelle mon «instrument de loisir». Si jamais je deviens assez bon, je mettrai une petite vidéo sur les réseaux sociaux, peut-être de moi jouant "Comfortably Numb" ou quelque chose ou peut-être quelque chose d'un peu moins difficile donc je ne m'embarrasse pas trop! Nous verrons!
