Metropolis (Josh Anglim) est un créateur britannique de musique synthwave. Il crée une musique imprégnée de nostalgie et remplie de mélodies émouvantes qui emmènent les auditeurs dans un voyage sonore. Je lui ai expliqué comment il avait commencé la musique, son processus créatif et où il voulait emmener sa musique à l'avenir.
Karl Magi: Qu'est-ce qui a commencé votre passion pour la musique en général?
Josh Anglim: Je ne peux pas vous dire exactement à quel moment a eu lieu le tournant, mais vers 2011, je me souviens que j'avais l'habitude d'enregistrer des reprises en utilisant Audacity et un très vieux microphone USB fourni avec Guitar Hero. Ils semblaient horribles mais il y avait quelque chose dans le rituel et le processus d'enregistrement audio qui avait vraiment relancé mon amour pour ça.
À ce stade, j'étais encore très peu familier avec la musique électronique et j'étais fortement investi dans la scène du renouveau emo et grunge où j'écoutais beaucoup de groupes comme Basement, Title Fight et Citizen. Je faisais encore mon baccalauréat à l'époque et je ne savais pas ce que je voulais faire après, mais quelque chose cliqua vers la fin de ma deuxième année et ma passion grandissante pour la création et l'enregistrement de musique était une indication pour moi que je pouvais éventuellement poursuivre cela comme une carrière. J'ai décidé d'aller à l'université et d'étudier la technologie musicale, où ma passion s'est vraiment épanouie et j'ai développé un goût plus éclectique pour la musique.
KM: Qu'est-ce qui vous a amené à faire ce style de musique avec synthwave?
JA: Synthwave en tant que genre m'était complètement étranger jusqu'en 2015. Je suis un grand fan de Fightstar, donc quand j'ai entendu que Dan et Alex étaient impliqués dans un nouveau projet sous l'alias GUNSHIP en 2015, j'ai immédiatement été intéressé. J'étais à l'université à l'époque et je me souviens très bien d'avoir écouté Fly For Your Life pour la première fois, ce qui était mon premier goût de synthwave. Je me souviens avoir été complètement submergé par l'émotion et la nostalgie, à tel point que j'ai joué plusieurs fois leur premier album lors de cette séance.
Au départ, je pense que ce qui m'a attiré vers le disque, c'était purement les aspects évocateurs et nostalgiques. Quand je grandissais, mon père jouait toujours de la synthé pop et des disques New Wave dans la maison et dans la voiture; Des groupes comme Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood etc; En 2015, je n'avais pas encore d'expérience avec la musique électronique contemporaine, lourde de synthé, donc j'ai probablement associé de manière subliminale l'identité sonore et l'instrumentation de cet album GUNSHIP exclusivement à mon enfance. Le lien sentimental et émotionnel que j'ai avec cet album a certainement été le catalyseur des origines de Metropolis.
KM: Quels sont les artistes musicaux dont vous vous inspirez et pourquoi vous inspirent-ils?
JA: Mitch Murder a toujours eu une énorme influence sur moi en termes de production. En tant que producteur, je m'efforce toujours d'obtenir des mixes aussi clairs et précis que possible et 90% du temps, j'utiliserai un morceau de Mitch Murder pour faire référence quand je mixer parce que ses connaissances en production sont vraiment transcendantes. En termes d'écriture de chansons et de récits sonores, je dirais que Le Cassette et Pinegrove ont eu un impact énorme sur mon style musical. Le Cassette a juste ce genre de magie éthérée à leur sujet où ils utilisent une combinaison parfaite de synthétiseurs, de structure et de progressions d'accords pour donner à leurs chansons un contexte émotionnel. Je pense qu'avoir la capacité d'écrire à la fois une ballade mélancolique comme This Is All We Know et un morceau plein d'énergie comme Digital Power montre vraiment à quel point leur expertise en écriture de chansons est complexe et équilibrée. Cet acte de représenter avec précision une émotion à travers la mélodie et les choix sonores est une idée que j'essaie toujours d'intégrer dans ma musique.
Je pense que Pinegrove m'a définitivement influencé à être plus conscient et attentif lors de la construction d'un récit sonore tout au long de mes morceaux. Leurs chansons vont souvent évoluer et se développer structurellement, une caractéristique que je trouve importante car elle emmène l'auditeur dans un voyage à travers les événements qui animent la chanson. C'est un concept que j'ai essayé d'intégrer et de souligner tout au long du nouvel album. Bicep et Tonebox sont deux artistes qui ont très récemment commencé à m'inspirer. Je ne les ai découvert que récemment, mais leur approche expérimentale de la synthèse m'a vraiment encouragé à explorer un plus large éventail de textures et de tons dans mon travail.
KM: Donnez-moi un aperçu de votre processus créatif lorsque vous proposez de nouveaux morceaux.
JA: En général, je ne m'assois pas avec l'intention de commencer à créer une nouvelle piste, j'ai l'impression que cela me limite presque. Je passe beaucoup de temps à expérimenter la synthèse dans le but de générer des sons évocateurs de l'ère 80, ce qui me semble être un concept qui peut parfois être largement ignoré. Il existe certainement une formule subtile pour créer de la musique synthwave, et le choix de la conception du synthétiseur est certainement un élément important. La mise en œuvre de sons qui rappellent le passé ajoute certainement à l'expérience sentimentale de l'écoute de synthwave, et le fait d'utiliser le mauvais type de synthèse ou de sons peut vraiment retirer l'auditeur de l'ensemble du concept et de l'esthétique entourant le genre, c'est donc très important pour moi à l'approche de ma musique.
J'utilise généralement des émulations numériques de synthétiseurs analogiques comme le MiniV, DX7, Prophet V et le JX-8P. Quand je trouve un son que j'aime particulièrement, une mélodie me vient généralement naturellement et je construis le reste de la chanson autour de ça. Je trouve qu'il est avantageux pour mon flux de travail de superposer différents arpèges et progressions de pads ensemble, puis de les décomposer en trouvant des endroits pertinents pour les filtrer dans et hors de la chanson. De cette façon, je sais qu'ils fonctionneront n'importe où dans le contexte de la piste.
KM: Quel est l'état de la scène synthwave au Royaume-Uni?
JA: Synthwave est toujours un genre très niche au Royaume-Uni, mais il y a des artistes et des organisateurs incroyables qui poussent la scène en ce moment. Vous avez des artistes comme VHS Dreams, Futurecop !, et Le Cassette qui ont déjà fixé la barre pour le standard de Synthwave qui sort du Royaume-Uni et je suis sûr que tout le monde attend avec impatience la sortie du nouvel album de GUNSHIP qui va être énorme . Vous avez également des artistes comme Beckett qui ne sont peut-être pas aussi connus, mais qui peuvent certainement fournir des œuvres phénoménales. Je pense que la scène ici ne fera que croître et que des événements comme le récent spectacle Night Arcade à Manchester avec Robert Parker et la scène Tech Noir présentée au festival Standon Calling de cette année témoignent de sa popularité croissante.
KM: Parlez-moi de votre dernier album et de la façon dont vous l'avez envisagé?
JA: Au départ, j'avais déjà écrit deux chansons pour l'album en décembre 2017, qui étaient Open Late et Undercover . Au cours de quelques sessions d'écriture plus tôt cette année, il est devenu évident que mon identité sonore s'éloignait davantage du style de ces morceaux et évoluait vers quelque chose de complètement différent, alors j'ai décidé de les sortir en tant que singles. J'ai commencé à me retrouver gravitant vers le DX7 alors que les sessions d'écriture commençaient à progresser, où il est devenu un incontournable de ma signature de production tout au long de l'album.
J'avais jonglé avec l'idée d'un album à thème / concept pendant un certain temps tout au long de la conception des albums, mais aucune de mes idées n'était suffisamment convaincante pour moi. Autour de mai, Midnight Plaza et Sunset Drive ont été écrites avec l'intention d'être des représentations sonores de la culture de Miami, et elles ont été parmi les dernières chansons à être développées pour l'album. À partir de là, il est devenu évident que le récit de l'album que je cherchais avait déjà naturellement pris forme sous la forme de documenter une expérience à Miami dans les années 1980, et l'idée de Jack Fisher a organiquement emboîté le pas.
KM: Où aimeriez-vous voir votre carrière se dérouler dans le futur?
JA: J'adorerais absolument être impliqué dans des bandes originales de films / jeux d'inspiration rétro si l'occasion se présentait. J'ai récemment regardé Summer Of 84 et Le Matos a complètement détruit la bande originale. Leur travail a vraiment ajouté à la profondeur du film et complimenté l'ambiance. J'ai déjà commencé à travailler sur quelques projets de bandes sonores avec une sélection variée d'humeurs et de paysages sonores dans la veine de Stranger Things et Summer Of 84. Il s'agit simplement de constituer un portefeuille de matériel destiné aux bandes sonores en vue d'être approché. Les concerts et les tournées sont certainement sur ma liste, mais j'aimerais obtenir un peu plus de matériel derrière Metropolis d'abord, car c'est une perspective qui devrait être correctement financée. Cependant, s'il y avait une demande suffisante de spectacles en direct, je suis sûr que quelque chose pourrait être organisé. En termes de musique, vous pouvez certainement vous attendre à un autre album de moi à l'avenir et Jack Fisher reviendra certainement.
KM: Comment vous revigorer de manière créative?
JA: Je pense vraiment qu'il est bon de prendre du temps pour les projets afin de laisser les toiles d'araignées disparaître et recharger les batteries. Je prends actuellement un peu de temps libre sur synthwave et me livre à de nombreux autres projets musicaux. Je pense que cela vous donne une nouvelle perspective et permet à votre cerveau d'être rempli d'une toute nouvelle collection d'inspiration prête à partir pour le prochain album. Parfois, cela m'aide aussi de manière créative à simplement charger en tête et à se gaver de films des années 80. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business et Roadhouse font généralement couler mon jus créatif. Il ne fait aucun doute que nous pouvons parfois douter de nous-mêmes en tant que producteurs en comparant notre travail aux pionniers de la scène, donc de temps en temps je dois prendre du recul et me rappeler que nous ne sommes qu'humains et que la musique à l'état pur est un forme d'expression qui a un sens pour chacun d'entre nous d'une manière ou d'une autre.
