Fit for a King: Classement des 5 albums de l'un des meilleurs artistes chrétiens en métal d'aujourd'hui

Convient pour un Metalhead

Depuis leur formation il y a un peu plus de dix ans, le groupe de métal chrétien Fit for a King a présenté des centaines de spectacles devant des milliers d'auditeurs, avides de leur marque de métal particulière et toujours avides de nouveaux matériaux. Dans ce département, le groupe n'a jamais déçu, sortant quatre albums studio depuis 2013 avec Solid State Records, ainsi qu'une version réenregistrée de leur sortie indépendante Descendants fin 2013. Purement subjectif, je pense que ces albums s'intègrent bien à l'échelle, allant de "bon" à "étonnant".

Au cours des six dernières années, en particulier, le groupe a grandi et modelé leur son, peut-être pas toujours en mûrissant comme ils l'attendaient, mais au moins en fournissant une musique unique et différente de leurs contemporains ou des albums qu'ils ont produits auparavant. Je veux classer ces différents albums et en discuter. Qu'est-ce qui rend chaque album unique et qu'est-ce que cela dit sur Fit for a King?

5. "Descendants" (2011/2013)

Liste des pistes "Descendants"

Cet album est un peu étrange à classer, car il est techniquement sorti deux fois. FFAK l'a sorti indépendamment en 2011, mais après avoir été repris par le label Solid State Records, ils ont sorti une version ed "redux" fin 2013. Après avoir écouté les deux versions, cependant, je vais en parler comme une seule unité .

Je mets cet album au bas de la liste parce que, même s'il y a quelques chansons remarquables, beaucoup de matériel ne s'est jamais vraiment bien gélifié avec moi. "Ancient Waters" et "The Architect" se tiennent tête-à-tête au-dessus du reste de l'album: le premier vous attire dans l'album avec une intro incroyable et une merveilleuse voix d'ouverture par le chanteur Ryan Kirby; ce dernier a des moments instrumentaux incroyables et un chœur épuré, mais c'est la voix invitée du chanteur de Memphis May Fire, Matty Mullins, qui fait ressortir la seconde moitié de la chanson.

"Eaux anciennes"

La double nature des albums rend également cela un peu plus difficile à classer. Je n'ai jamais aimé beaucoup de morceaux de la version originale - "Descendants" est bon mais un peu trop court, et rien ne me fascine sur des morceaux comme "Buried", "Parallels" ou "Hollow Eyes" - et la re -la libération n'a malheureusement guère aidé.

Le son et la qualité de production sont certainement meilleurs, mais c'est finalement un éclat fragile sur du matériel qui ne résiste pas aux albums ultérieurs supérieurs du groupe. "Ancient Waters", "The Architect" et "Unchanging" ont même des moments qui sonnent mieux sur les pistes originales et des moments que j'apprécie davantage sur la réédition. Les deux finissent par être un peu décevants - l'original pour sa production quelque peu fade et la réédition pour ne pas avoir corrigé autant d'erreurs qu'il aurait pu.

4. Esclave de rien (2014)

Liste des pistes "Slave to Nothing"

Ayant découvert FFAK en 2013, j'étais très excité pour cette version 2014. Avec à la fois leur premier album Solid State et la réédition des Descendants sous leur ceinture, le groupe était prêt à aller nulle part ailleurs. Mais Slave to Nothing, bien que n'étant pas un recul pour le groupe, représente un léger glissement vers un territoire un peu plus doux.

FFAK ne quitte en aucun cas le genre metalcore ou ne perd le son qu'ils s'étaient établi avec Creation / Destruction . Mais Slave to Nothing est un album différent pour l'équipe qui finit par ne pas être l'effort de deuxième année que j'espérais.

"Esclave de rien"

Le plus gros problème de l'album peut se résumer en un mot: "middling". Une grande partie du matériel trouvé sur Slave to Nothing ne semble pas incroyable, contrairement aux pistes des versions précédentes. Cela ne veut pas dire que les grandes chansons n'existent pas - la chanson titre, avec For Today's Mattie Montgomery au chant est une chanson absolument stellaire, "A Greater Sense of Self" est le single qui m'a hypnotisé la première fois que je l'ai entendu, et "Forever Unbroken" est un hymne de pompage que n'importe quel metalhead peut se cacher. Mais plusieurs des morceaux les plus faibles de l'album - "Kill the Pain", "Hooked", "Break Away" et "Cleanse My Soul" - ne parviennent pas à apporter une unicité à Slave to Nothing, résidant dans ce "été là, entendu que "l'éther de la médiocrité. Il existe de très bonnes pannes, mais elles sont parfois écartées par des morceaux qui ne correspondent pas aussi bien.

L'élément le plus faible de l'album est peut-être sa voix claire. Juste au moment où vous commencez à aimer la voix de Ryan Kirby flamboyante à travers "Forever Unbroken", vous vous souvenez que le chanteur propre du groupe, Ryan O'Leary, a bombardé son refrain sur "Hooked". La transition de Kirby au chanteur principal ne sera pas terminée avant deux albums à partir de maintenant, mais ça vaut la peine d'attendre. Malheureusement, ce n'est pas un complément aux nettoyages que nous proposons sur cet album. O'Leary ne flobe pas tout ce qu'il chante - son travail sur "Kill the Pain", "Cleanse My Soul" et la ballade plus douce "Selfish Eyes" est toujours assez divertissant.

3. Deathgrip (2016)

Liste des pistes "Deathgrip"

Le troisième album studio de FFAK était celui que j'avais vraiment hâte avant de sortir. Les singles "Pissed Off", "Dead Memory" et "Cold Room" étaient des morceaux fantastiques et donnaient un aperçu de ce qui allait être le premier album "concept" du groupe. Puisant dans les thèmes de la perte, de l'abandon, du terrorisme et du génocide, Deathgrip est toujours l'album le plus sombre du groupe à ce jour.

Cela le place au-dessus des deux albums précédents, en se concentrant sur un objectif sombre qui n'apparaît pas comme "sombre pour le plaisir d'être sombre" mais plutôt "sombre dans le but de dire quelque chose sur l'obscurité avec laquelle nous traitons tous". Cela signifie qu'une chanson comme "Pissed Off" n'est pas seulement une exploration de la violence dans notre monde; c'est une lamentation sur la façon dont notre monde est saturé de haine et de mort et comment cela doit être corrigé.

"Dead Memory" (feat. Jake Luhrs)

En fait, j'ai eu du mal à aimer Deathgrip au début. Je n'ai pas été impressionné par une grande partie de cela la première fois que je l'ai écouté. Mais plus j'écoutais, plus je réalisais que les chansons que j'aimais étaient vraiment bonnes ... et les chansons que je n'étais pas si bonnes que ça. Des pistes comme "Pissed Off", "Dead Memory", "Stacking Bodies", "Cold Room" et "Deathgrip" sont incroyables sur le plan lyrique et vocal; mais des chansons comme "Disease", "Shadows and Echoes" et "Unclaimed, Unloved" tombent un peu à plat. La voix d'O'Leary, bien que beaucoup améliorée depuis Slave to Nothing, ne m'étonne toujours pas par moments.

La plus grande arme du groupe en termes de voix devient vraiment Kirby. Non seulement ses cris deviennent plus aiguisés sur cet album, mais sa voix propre continue de briller. Ses refrains pour "Dead Memory" et "Cold Room" sont quelques-uns des meilleurs moments de l'album. Alors qu'O'Leary fournit de bons sons sur "Cold Room" et "We Are All Lost", voir Kirby prendre le relais vocal propre tandis que les pannes font rage autour de lui en font des morceaux amusants, presque enchanteurs.

2. Ciel noir (2018)

Liste des pistes "Dark Skies"

L'album le plus récent de notre liste, Dark Skies est l'album que j'espérais que nos trois entrées précédentes sonneraient. Bien que Slave to Nothing et Deathgrip aient fourni des normes similaires de métal FFAK apportées à la table dans leur première version Solid State, certains éléments se sont sentis un peu décalés. L'écriture n'était pas aussi nette, les voix claires pouvaient être douteuses. Plusieurs belles chansons, mais aussi des chansons vraiment décevantes.

Tout cela a changé avec Dark Skies . Je ne peux pas dire que le groupe "a trouvé son groove" ici, car je ne déteste pas Slave to Nothing ou Deathgrip . Mais Dark Skies est la version qui ressemblait le plus au FFAK dont je suis tombé amoureux en 2013. Une promesse d'espoir se transforme en chansons plus sombres ici. L'album n'est pas aussi "conceptuel" que Deathgrip, mais des thèmes sous-jacents d'espoir et de lumière se développent au milieu de certains des fans de matériaux plus sombres qui sont proposés.

"Le prix de l'agonie"

Heureusement, trouver une chanson ennuyeuse dans cet album est difficile à faire. Il existe quelques pistes plus faibles: "Debts of the Soul" est une chanson plus courte qui agit plus comme une intro de "Oblivion" plutôt que de servir de piste autonome; "Gravé" est agréable, mais "Pissed off" et "Ancient Waters" sont de meilleurs exemples d'ouverture de chansons. Mais même les chansons dont je n'étais pas un grand fan lorsque j'ai commencé à écouter - "Anthem of the Defeated" et "Shattered Glass" - ont grandi sur moi, même si elles sont toutes les deux un peu trop courtes. Heureusement, la majorité de cet album est incroyable. Les morceaux «The Price of Agony», «Backbreaker», «Youth | Division», «When Everything Means Nothing», «Tower of Pain» et «Oblivion» sont tous des ajouts incroyables à l'arsenal de FFAK.

Ryan Kirby a complètement usurpé la position de chanteur propre ici, et le groupe n'a jamais pris une meilleure décision concernant leur son. Slave to Nothing et Deathgrip se sentent comme des apéritifs à ce buffet complet. "Quand tout ne veut rien dire" doit une intro fantastique à sa voix, et on peut en dire autant du chœur de "Youth | Division" et de la fin de "The Price of Agony". La voix de Kirby n'est pas la seule arme que le groupe utilise, mais c'est un brillant exemple de prise de décision avisée qui sépare cet album de plusieurs de ses prédécesseurs.

1. Création / destruction (2013)

Liste des pistes "Création / Destruction"

En ce qui concerne FFAK, j'ai une liste personnelle des 10 meilleures chansons. Sept de ces chansons proviennent de Creation / Destruction . "Ancient Waters" est peut-être la première chanson que j'ai découverte, mais Creation / Destruction a été le premier album que j'ai exploré. Plombant dans ses profondeurs, j'ai été accroché dès le début et, six ans plus tard, je continue de le brouiller sans fin.

L'album est éclairé dans une bouteille, quelque chose que le groupe a peut-être tenté de reproduire et qui est le plus proche de le faire avec Dark Skies de l' année dernière. Il n'y a pas de chant invité et pas vraiment un thème discernable. Tout est métal, imprégné d'écriture serrée, de pannes incroyables et de voix magnifiques.

"Fin amère"

Tant de chansons fonctionnent pour tant de raisons. "Warpath" vous entraîne avec un grognement de Kirby, des guitares riffing jusqu'à ses premières lignes brutales; "Hollow King (Sound of the End)" vous frappe quinze secondes avec la plus grosse panne du groupe à ce jour; "Broken Fame" utilise majestueusement la voix de l'ancien chanteur Aaron Kadura pendant le refrain. En fait, le mélange des voix de Kadura et Kirby pourrait être la plus grande force de cet album. La voix propre de Kirby a été incroyable, mais l'écouter jumelé à Kadura pendant "Bitter End" ou "The Resistance" me fait mal pour qu'un tel match existe à nouveau.

"Skin & Bones" est une ballade plus douce, un autre bel exemple de la voix riche de Kadura. C'est la seule chanson plus douce de l'album mais c'est peut-être l'une de mes chansons préférées du groupe. Lyrically, chacune de ces chansons souligne la capacité du groupe à créer des récits et des images qui ne vous quitteront pas la tête. S'attachant aux thèmes de la toxicomanie et de la guerre spirituelle, l'album ne lâche jamais, donc les fans devraient être prêts à ne jamais baisser la garde.

Au total, FFAK a produit plus d'une cinquantaine de chansons depuis qu'ils sont ensemble. Leur musique représente aujourd'hui l'une des plus belles de l'industrie chrétienne du métal. Toutes les chansons ne sont pas gagnantes et tous les albums ne sont pas parfaits. Chacun a ses propres forces et faiblesses, et chacun a au moins une chanson qui pourrait très bien rester coincée dans votre tête si vous l'écoutiez. Avec des messages puissants, des paroles fantastiques, une voix forte et des instrumentaux lourds, Fit for a King est un groupe qui mérite d'être vérifié. Ils ont beaucoup de matériel. Qu'est-ce que tu attends?