Matt Baum décrit sa musique comme chipwave et dit qu'il crée "des morceaux d'une énergie sombre qui rendent hommage aux vieux jeux vidéo et aux films des années 80". Sur son dernier album, Scars, il utilise «le récit de l'horreur corporelle et de la guerre intergalactique comme toile de fond pour explorer des thèmes autour des transitions de la vie».
Je lui ai parlé des idées qui se cachent derrière l'album, de la manière dont il l'a réalisé et de la façon dont il crée son son chipwave distinctif.
Karl Magi: Parlez de la façon dont vous avez été inspiré pour écrire cet album et comment avez-vous procédé pour le produire?
Matt Baum: Lorsque j'écris, j'écris généralement chanson par chanson et je trouve l'inspiration dans les choses qui m'entourent pour la chanson sur laquelle je travaille actuellement. La plupart du temps, parce que j'écris des chansons pour un album assez rapproché dans le temps, il y a tendance à avoir un arc émotionnel involontaire à travers elles, mais cet arc ne me devient généralement apparent qu'après avoir réellement toutes les chansons fini et disposé devant moi. La plupart de cet album a été écrit alors que je négociais la rupture d'une relation de dix ans, de nombreuses chansons de cet album se concentrent sur les thèmes du conflit, de la transition et de la nostalgie. J'ai définitivement utilisé la musique comme une forme de libération thérapeutique pour tout ce que je vivais à l'époque dans ma vie personnelle.
KM: Quelles sont les idées musicales avec lesquelles vous avez travaillé sur Scars et quelle a été votre approche globale pour créer les morceaux eux-mêmes?
MB: En sortant de UPGRADE, je voulais expérimenter en allant un peu "plus", en ajoutant des réverbérations et des retards plus lourds et un son de puce plus présent pour donner aux choses une sensation plus inquiétante. L'idée a démarré lorsque j'ai écrit Stranded for the Chiptunes = Album de compilation WIN "Spacetunes = WIN". J'ai tellement aimé produire dans ce style que j'ai décidé de continuer pour toutes les pistes qui ont suivi, en conceptualisant chaque piste comme une manière différente de vivre l'espace ... menaçant, solitaire, mais aussi étrangement beau.
KM: Comment les limitations inhérentes à une puce 8 bits à trois voix ont-elles influencé la façon dont vous avez écrit les chansons de l'album?
MB: D'autres artistes peuvent éviter cette approche, mais je ne fixe vraiment les limites des puces qu'en ce qui concerne la conception sonore des patchs individuels, pas la superposition et l'organisation de la piste dans son ensemble. En conséquence, même si la majorité de mon son est fabriqué à partir de la puce Nintendo 2A03, je ne me limite pas à la configuration standard à quatre canaux + DPCM. Cela me permet de superposer les sons des puces de différentes manières, créant des arrangements de son plus complets que ce qui aurait été possible sur la NES.
Rester fidèle à ce chipset et me mettre au défi de rester dans les limites lors de la synthèse sonore réelle m'aide à maintenir un son de signature tout en offrant suffisamment de liberté dans ce cadre pour faire des choses amusantes. J'ai expérimenté un peu plus cette fois avec mes mixages, en utilisant plus de réverbération et de délais stéréo pour aider à donner plus de profondeur et d'étendue aux pistes sur Scars.
KM: Où est l'équilibre entre la catharsis et la création de chansons qui attireraient les auditeurs sur Scars?
MB: J'écris pour moi d'abord et avant tout et je me concentre sur la création de musique que je veux entendre. Si d'autres personnes l'aiment aussi, tant mieux, mais je ne fais pas de mon mieux pour écrire avec un public spécifique en tête. Je pense qu'il se trouve que la plupart de ce qui m'a toujours influencé - les jeux vidéo, les films et les bandes sonores des années 80 et du début des années 90 - sont des expériences assez fondamentales pour beaucoup de gens qui ont grandi au cours de cette même période, donc il y a un lien naturel entre la musique que j'écris et ce que les gens aiment écouter. Beaucoup de thèmes que je traite sur le plan thérapeutique lorsque l'écriture de chansons sont également assez universels.
KM: Parlez des personnes avec qui vous avez collaboré et de ce qu'elles ont apporté au projet?
MB: Quand j'ai écrit le morceau Scars, le poids émotionnel de la chanson et la structure narrative de l'arrangement me semblaient avoir besoin de voix et j'avais cherché une opportunité de collaborer avec un chanteur de la scène. Quand j'ai taquiné l'opportunité sur les réseaux sociaux et interrogé les gens pour des idées sur qui ils voudraient entendre chanter sur une piste Watch Out For Snakes, plusieurs personnes ont proposé Megan et elle-même a même répondu pour exprimer son intérêt. Je lui ai envoyé un mélange grossier de l'instrument et elle a répondu avec une ligne vocale incroyable qui m'a vendu immédiatement. À partir de là, j'ai partagé une partie de ce que j'avais ressenti lorsque j'ai écrit l'instrument, elle a conçu des paroles basées sur cela, puis a envoyé les voix terminées pour le mix final. Elle était incroyable de travailler avec et j'adore la façon dont le morceau fini est sorti.
Avec Rip 'Em Up!, J'avoue que j'étais un peu coincé. J'avais l'impression d'avoir bien commencé une chanson, mais je n'avais pas d'idées sur la façon de la terminer. Gregorio est un autre artiste d'Atlanta avec qui j'ai travaillé en partenariat sur une tonne de spectacles et dont j'ai toujours respecté l'écriture de chansons et les mixages, donc quand j'ai frappé ce mur, je l'ai contacté pour voir ce qu'il pensait du morceau en cours . Il l'a creusé et a répondu dans les 24 heures avec une finition incroyable à la chanson. C'est fou à quelle vitesse il a pu trouver quelque chose de si dur. À partir de là, il s'agissait simplement d'ajouter un morceau solo de ma part pour compléter la partie de Greg et obtenir le bon mélange entre nos parties. Je suis fier du résultat final car c'est un mariage parfait de nos styles et une excellente représentation de la scène de synthé d'Atlanta.
KM: Qu'espérez-vous que les auditeurs obtiendront de cet album?
MB: Assez simple vraiment - j'espère juste que les gens aiment écouter l'album autant que j'ai aimé le faire! L'expérience de la vie de chacun est différente, alors j'espère que tout le monde interprète les morceaux de l'album d'une manière qui a du sens pour eux.
