Les meilleurs sons de guitare de l'histoire du rock
Pour la plupart des guitaristes, la quête d'un son excellent commence au moment où ils frappent leur première note. Après beaucoup d'essais et d'erreurs, certains joueurs finissent par arriver à cette combinaison parfaite de guitare, d'ampli et d'effets qui les mène au paradis sonore.
D'autres se contentent de quelque chose d'assez proche et arrivent à contrecœur à la conclusion que le son qu'ils imaginent dans leur tête n'est qu'un fantasme et n'est pas possible dans le monde réel.
D'autres encore passent leur vie entière mécontents de leur son, et vont dans leurs tombes sans jamais connaître le bonheur d'un accord de puissance E5 frappé avec un ton impeccable.
Mais certains guitaristes célèbres ont évidemment déchiffré le code en ce qui concerne le clouage d'un son incroyable. En fait, ces gars-là sont une grande partie de la raison pour laquelle le reste d'entre nous passent autant de temps à se tirer les cheveux sur les sons provenant de nos amplis.
Nous dépensons notre argent et notre temps à essayer d'émuler leurs sons de guitare ou à essayer de trouver quelque chose de tout aussi génial par nous-mêmes. Qu'est-ce que ces gars ont que nous n'avons pas?
En vérité, beaucoup de ces joueurs sont probablement aussi conscients de leur son que nous du nôtre. Ils ont passé d'innombrables heures à écouter des enregistrements et à régler des boutons, à déplacer des effets dans et hors de leur chaîne de signaux et à essayer différents amplis et guitares. Tout cela explique en grande partie pourquoi ils sonnent aussi bien qu'eux, mais je crois qu'il y a un autre facteur clé qui fait la plus grande différence entre eux et nous.
Je garderai ce petit secret jusqu'à la fin de cet article. Pour l'instant, voici un aperçu de ma liste de guitaristes rock avec le meilleur son.
1. Eddie Van Halen
Comme la plupart des guitaristes de mon âge, j'ai grandi en écoutant Van Halen et en me demandant comment Eddie tirait des sons aussi incroyables de sa guitare. Les tours de guitare et les tapotements sont une chose, mais ce qui m'a vraiment attiré, c'est la texture et la profondeur de son son de guitare.
Eddie a appelé son son parfait le son brun désormais légendaire . C'est une de ces choses difficiles à décrire, mais vous le savez quand vous l'entendez - à haut gain et croustillant, avec une résonance boisée et des tonnes de sustain, mais toujours articulé. Honnêtement, seul Eddie le sait avec certitude, mais le reste d'entre nous peut faire de bonnes suppositions en fonction de son son au fil des ans.
La chose intéressante est de savoir comment le ton d'Eddie a conservé ces caractéristiques mais a quand même réussi à évoluer au fil du temps. Au début de Van Halen, c'était beaucoup plus agressif et impétueux. Pendant les années Sammy, il est devenu un peu plus poli, plus mature et plus expansif d'un point de vue musical.
Au cours de sa carrière, Eddie a utilisé une large gamme de guitares pour obtenir son son et n'a cessé d'améliorer une innovation. À ses débuts, il a utilisé ses fameux Frankenstrats, équipés d'un humbucker Gibson PAF, dans les amplis Marshall. Aujourd'hui, il utilise son propre équipement EVH de marque, comprenant ses guitares Wolfgang et ses amplificateurs 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Comme Van Halen, le jeu de Jimi Hendrix m'a toujours époustouflé. Après plus de trente ans en tant que guitariste, je peux dire que je comprends la plupart de ce que font les grands guitaristes, à l'exception de ces deux gars. Ils semblent provenir d'une autre planète, avec des cerveaux qui fonctionnent différemment du reste d'entre nous.
Ce n'est un secret pour personne que Jimi a joué principalement Fender Stratocasters via Marshall Plexis au sommet de sa carrière. Comme la plupart des guitaristes, il est passé par de nombreuses guitares et amplificateurs différents avant d'arriver à cette conclusion et si nous ne l'avions pas perdu, il aurait probablement continué à faire évoluer son arsenal de matériel. Il est également connu pour avoir utilisé une pédale d'effets Dallas-Artiber Fuzz Face et Roger Mayer Octavia.
Mais, contrairement à Van Halen, il y a peu de preuves que Jimi était un bricoleur, prêt à fouetter un fer à souder et à plier ses instruments à sa volonté. La plupart de ce qu'il jouait était du stock, mais rappelez-vous que Jimi était un guitariste gaucher.
Cela signifie que lorsqu'il a relancé sa Stratocaster pour droitier, tout, depuis l'angle de ramassage, la longueur de la corde après l'écrou et même la cavité électronique de la guitare, a été inversé. Certains disent que cela explique en partie son son incroyable, mais je pense que cela peut être une simplification excessive.
Le son live de Jimi vient de déborder avec un son incroyable
Crank It Up!
On dit souvent qu'Hendrix et Van Halen (à ses débuts) croyaient que le volume jouait un grand rôle dans leur son et préféraient leur ton avec leurs Marshalls montés à fond.
3. Stevie Ray Vaughan
La marque de blues texan de Stevie Ray Vaughan a été une influence majeure dans ma carrière de guitariste. Je ne suis certainement pas le seul à le faire et explorer comment il a obtenu son son incroyable peut être aussi instructif que sa musique elle-même.
SRV a joué Stratocasters au sommet de sa carrière, notamment un mannequin sunburst battu qu'il a surnommé «Number One». Le signal de la guitare est passé par un Ibanez Tube Screamer et par des amplificateurs Fender pour son son saturé et des amplis Marshall pour ses sons clairs. Cependant, je pense qu'il y a deux facteurs clés au-delà de l'équipement qui expliquent son son.
Le premier est son utilisation créative du commutateur à cinq positions sur ses Strats. Il changeait souvent de micros au milieu de la chanson, et même au milieu du solo, choisissant la texture parfaite pour chaque passage.
La deuxième chose est son style de cueillette. Si vous connaissez les Strats, les amplis Fender et les Tube Screamers, vous savez qu'aucun des trois n'est un équipement intrinsèquement agressif. Cependant, SRV les a fait déchirer avec une forte technique à droite et une incroyable soulfulness à son jeu.
La même chose peut être dite pour son jeu de rythme aléatoire. SRV nous a laissé une grande leçon: ce n'est pas seulement ce que vous jouez, mais comment vous jouez. Votre technique est une grande partie de votre son.
La version SRV de Texas Flood est un classique
Tune It Down
Hendrix, Van Halen et SRV ont tous accordé leurs guitares d'un demi-pas. Cela a légèrement détendu les cordes et a certainement affecté leur ton.
4. Billy Gibbons
Quand j'étais un premier guitariste apprenant, ZZ Top était connu pour des tubes comme Sharp Dressed Man and Legs, ainsi que des guitares moelleuses et des voitures vintage assez cool. Il n'a pas fallu beaucoup d'exploration pour découvrir que ce Little Ol 'Band du Texas a beaucoup plus à faire que ce que MTV me montrait.
ZZ Top a apporté le blues électrique du Texas au grand public alors que SRV jouait toujours dans des groupes de bars. Leur son est épais et énorme, et il est difficile de se rappeler qu'ils sont parfois trois pièces.
Une grande partie de ce son est la guitare, et la force motrice du son de guitare derrière ZZ Top est, bien sûr, le légendaire Billy Gibbons. Son groupe précédent, Moving Sidewalks, avait ouvert pour Jimi Hendrix il était une fois, et il est facile de voir comment Gibbons a été influencé par la vision rock de Jimi du blues.
Le ton de Billy est lourd de distorsion, mais super articulé. Une grande partie de son son précoce est attribuée à son classique Les59 de Paul, nommé Pearly Gates, mais aujourd'hui il joue souvent un Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird avec un assortiment de Les Pauls et Telecasters.
Billy G est toujours aussi cool qu'ils viennent
5. Jimmy Page
Jimmy Page de Led Zeppelin complète ma liste de guitaristes avec le meilleur son, et ce n'est pas parce qu'il joue parfois de la guitare comme un violon. Page, je pense, est le maître de quelque chose que tous les joueurs de guitares énumérés ci-dessus ont très bien fait: contrôler le son de la guitare elle-même.
Comme Van Halen et Gibbons, la carrière de Page a duré plusieurs décennies, il est donc difficile de clouer une pièce d'équipement qui fait ou casse son son. J'utilise le film The Song Remains the Same comme une bonne référence pour le son de Page à son meilleur. Ici, il utilise principalement son emblématique Les Paul Standard, avec un double col Gibson. En arrière-plan, on peut voir plusieurs piles Marshall Plexi, plus une armoire Marshall avec une tête Orange sur le dessus.
L'équipement de Page est intéressant, mais pour moi, le véritable message à retenir de ces images en direct est la façon dont il utilise les commandes de sa Les Paul. Il semble souvent utiliser les deux micros dans des sections rythmiques où la plupart des guitaristes n'utiliseraient que le micro chevalet. Ses choix de micros, ainsi que sa manipulation des commandes de volume et de tonalité, sont des décisions conscientes qui modifient subtilement son ton.
Mélanger
Jimmy Page a expérimenté une vaste gamme de sons pendant ses jours à Led Zeppelin. Il est difficile de penser à un guitariste plus innovant.
Plus de monstres sonores
Dans cet article, j'ai énuméré mes cinq meilleurs guitaristes qui, selon moi, ont le meilleur son. Vous n'êtes peut-être pas d'accord avec mes choix, et j'espère que non! Nous arrivons tous à la guitare par un chemin différent, et nos expériences personnelles constituent nos propres versions de ce que nous aimons et n'aimons pas. Alors, qui pensez-vous que j'ai raté?
Je sais qu'il y en a quelques-uns que j'envisagerais d'ajouter si je devais étendre cette liste à un Top 10. J'ai toujours aimé le ton principal de David Gilmour. Angus Young obtient des sons écrasants d'un Marshall et d'un Gibson SG grâce à sa technique de rythme féroce. Il va sans dire que Clapton a enregistré certains des sons les plus épiques du début du hard rock. Zakk Wylde et son ton désaccordé propulsé par Les Paul et Marshall sont brutaux. La guitare de Steve Vai sonne comme de l'argent liquide.
Il y en a bien d'autres. J'oublie sûrement quelqu'un. Peut-être qu'il y a quelqu'un que vous connaissez et dont je n'ai jamais entendu parler. Alors faites le moi savoir dans la section commentaires!
Et l'équipement?
Vous avez peut-être également remarqué que je ne voulais pas trop approfondir le matériel que certains de ces gars-là ont utilisé et utilisent aujourd'hui. Il y a deux raisons à cela.
Tout d'abord, il y a beaucoup de mystique autour de la plupart des guitares, amplis et effets utilisés par les guitaristes célèbres. Dans certains cas, ils ne se souviennent pas ou ne se soucient pas des détails derrière l'équipement qu'ils utilisaient il y a des décennies.
Il y a beaucoup de désinformation et de conjectures sur Internet, et si vous voulez descendre ce terrier de lapin, vous êtes les bienvenus.
Est-ce à dire que nous ne devrions pas nous soucier de leur équipement? Eh bien, nous sommes des guitaristes, donc nous allons nous soucier de savoir si nous devrions ou non. Je sais que je fais! Nous devons connaître les «secrets» derrière leurs sons incroyables! Mais le vrai secret est un peu plus simple, et cela m'amène à la deuxième raison pour laquelle je ne suis pas allé très en profondeur, auquel j'ai fait allusion au début de cet article.
Le secret d'un son exceptionnel est le suivant: le son est dans le lecteur. Eddie Van Halen semble incroyable parce qu'il est Eddie Van Halen. SRV avait un ton tueur parce qu'il jouait comme seul SRV le pouvait. Hendrix semblait incroyable parce qu'il était Hendrix, et peut-être parce qu'il avait été déposé sur Terre par une race ultra-avancée d'extraterrestres jouant de la guitare.
Même si vous ou moi devions nous brancher sur l'un de leurs rigs de guitare, nous sonnerions toujours comme nous. L'équipement est amusant et cool, mais le secret de votre son est vous!
Cela vous déprime? Cela devrait être libérateur. Cela signifie que vous n'avez pas besoin de dépendre d'une guitare ou d'un ampli spécial pour avoir un son parfait. Vous n'avez pas besoin de construire votre guitare vous-même comme Van Halen, de trouver la guitare parfaite cachée dans un état à peine joué comme Gibbons ou d'avoir des effets uniques créés pour vous comme Hendrix.
Vous avez juste besoin d'être vous et de jouer comme vous. Malgré toutes leurs guitares et amplis légendaires, c'est vraiment ce que les grands guitaristes de l'histoire ont fait.
