Guitare blues
La guitare blues est un style qui vous saisit ou non. Certaines personnes ne comprennent tout simplement pas, alors que d'autres sont mordues dès le début et poussées à devenir les meilleurs musiciens de blues possibles.
En ce qui concerne les guitaristes, même ceux qui ne sont pas vraiment dans le blues ont beaucoup de respect pour le genre et certains des guitaristes incroyables qui sont venus et disparus au fil des ans. Peu importe que vous aimiez ou non le blues, si vous êtes un guitariste débutant, vous vous rendrez vite compte qu'apprendre à jouer du blues peut avoir un impact énorme sur votre jeu.
Quand vous pensez au blues, vous pouvez penser au style lisse de BB King, ou aux sons imprégnés de fuzz de Jimi Hendrix, ou au style texan de Stevie Ray Vaughan.
Ou, vous pouvez revenir à la légende de Delta Blues, Robert Johnson. La musique de groupes comme Allman Brothers et ZZ Top est largement basée sur le blues, et même certaines stars de la pop comme John Mayer sont des guitaristes de blues accomplis.
Ce sont tous des exemples faciles, mais en réalité le blues est partout, et la musique rock s'appuie dessus comme une béquille. La guitare blues imprègne presque tous les sous-genres du rock and roll, du country au métal et tout le reste.
Si vous voulez être un meilleur guitariste, apprenez-vous du blues. Vos compétences d'improvisation s'amélioreront, vous maîtriserez mieux le manche et vous améliorerez même votre oreille. Vous pourriez aussi vous amuser si vous ne faites pas attention!
Cet article est une introduction très basique pour débuter avec la guitare blues.
Bases de la guitare blues pour débutants
La musique blues est une dérivation du jazz, et généralement basée sur une progression d'accords de 12 bardes. Rhythmiquement, c'est un style très prévisible. Théoriquement, il y a deux informations de base que vous devez comprendre pour jouer du blues sur la guitare: la progression d'accords à 12 mesures et la gamme pentatonique mineure .
Le blues à 12 mesures
Cette progression d'accords est l'épine dorsale de la plupart des musiques de blues. Vraiment, c'est la base de la musique rock en général. Une fois que vous l'avez baissé, vous pouvez le déplacer vers n'importe quelle touche. Que vous jouiez des Chicago Blues, des Delta Blues en sueur ou le style Texas mélangeant de SRV, la progression d'accords de blues à 12 mesures sera la base de votre musique.
Ennuyeuse? Peut-être un peu, mais pensez-y comme la fondation d'une maison sur laquelle tout le reste est construit. Cette base peut être basique mais elle est solide, et il y a eu des musiciens incroyables au cours des décennies qui ont fait leur carrière en solo sur le blues à 12 mesures.
Vous pouvez vous soucier de la théorie derrière cela plus tard. Pour l'instant, ayez juste une idée de ce à quoi la progression du blues à 12 mesures est censée ressembler.
Leçon d'introduction au blues à 12 barres Super-Easy
L'échelle pentatonique mineure
Il existe de nombreuses gammes importantes à apprendre en tant que guitariste, mais aucune n'est plus importante que Pentatonic Minor. L'échelle pentatonique mineure est un dérivé de l'échelle mineure naturelle, à l'exclusion des 2 e et 6 e tons. Cela en fait une échelle à 5 tons (l'octave fait 6 tons) plutôt que 7 tons comme une échelle diatonique (ocatave fait 8 tons).
Je ne comprends pas ce que je viens de dire? C'est bon. Tu t'en fous? Encore mieux.
Votre mauvaise attitude envers la théorie musicale ne vous empêchera pas d'être un bon guitariste de blues. En fait, de nombreux musiciens de blues à travers l'histoire ne pouvaient même pas lire la musique.
Mais cela ne signifie pas qu'ils sont ignorants. Chacun de ces gars connaissait les modèles d'échelle Pentatonic Minor comme le dos de leurs mains. Il y a cinq positions de l'échelle, comme c'est le cas pour la plupart des échelles.
Pour votre santé mentale, les cinq positions ne seront pas présentées ici. Mais vous pouvez jeter un œil au schéma ci-dessous pour avoir une idée de ce à quoi ressemble le Pentatonic Minor sur la touche. Dans ce cas, F Minor Penatatonic.
Les notes de fond sont en rouge (F). N'oubliez pas qu'une gamme pentatonique n'est que de cinq notes, pas de huit, de sorte que l'échelle réelle est un point rouge et les quatre noirs qui suivent. L'échelle recommence avec le point rouge suivant.
Ce n'est que l'un des cinq modèles que vous devez apprendre à utiliser autour de la touche, mais c'est un excellent endroit pour commencer à apprendre la guitare blues pour les débutants.
The Blue Note
Il y a un autre côté à Pentatonic Minor, un ajout d'une note qui fait toute la différence. Il est joué de la même manière que Pentatonic Minor, avec l'ajout d'un 5 e ton aplati. L'ajout de la note plate-5, ou «bleue» donne l'échelle que la sensation bluesy est difficile à décrire, mais vous le saurez quand vous l'entendrez. Cette échelle est parfois appelée «échelle de blues» et encore une fois, il y a 5 modèles à apprendre.
Comme avec l'échelle pentatonique mineure, ne vous tuez pas en essayant de comprendre la théorie. Ce qui est important, c'est de connaître les schémas et la clé dans laquelle ils se trouvent. Encore une fois, de nombreux joueurs de blues ont appris à l'oreille et ont finalement développé un instinct pour la théorie plutôt qu'une perspective apprise par un livre.
N'oubliez pas que lorsque nous parlons d'un 5e ton aplati, nous faisons référence à la gamme majeure, et non à la mineure pentatonique. Voici la même gamme pentatonique en fa mineur que ci-dessus avec l'ajout de la note "bleue". (En bleu, bien sûr.).
Envelopper votre esprit autour de la théorie musicale
Vous ne supportez pas le temps? Vous avez l'impression d'être dans une brume violette? Le frisson a-t-il disparu lorsque vous commencez à penser à la théorie musicale et à toutes ces gammes?
Les guitaristes qui ont des démangeaisons lorsqu'ils essaient de comprendre la théorie devraient consulter le livre 
Considérez cela comme un raccourci pour trouver votre chemin autour de la guitare. De toutes les leçons que j'ai lues pendant plus de trente ans de jeu, ce livre m'a aidé à mettre les choses en perspective plus que toute autre chose.
Mettre le blues ensemble
Bien que l'importance de la théorie ait été minimisée dans cet article, vous ne pouvez pas contourner les bases. Mémorisez les bleus à 12 mesures dans différentes touches, apprenez les différents modèles d'échelle et connaissez les notes du manche. Avec le temps, vous commencerez à voir comment tout cela s'assemble.
Finalement, vous devriez être capable d'entendre une progression d'accords et de la jouer en solo sans trop y penser. Apprendre à improviser est une partie énorme d'être un bon guitariste de blues. Cette compétence ne vient pas du jour au lendemain, mais seulement à partir d'heures de bon type de pratique.
Le bon type de pratique
Autrefois, les musiciens de blues apprenaient en jouant avec d'autres musiciens, en échangeant des conseils et en regardant les autres jouer. Si vous voulez être un bon guitariste de blues, vous devez le faire de la même manière. Heureusement, aujourd'hui, nous avons de nombreuses ressources pour nous connecter avec d'autres musiciens et apprendre les cordes.
Brouiller avec d'autres musiciens est probablement la meilleure façon d'affiner vos côtelettes. Réunissez-vous avec tous ceux que vous pouvez tolérer et jouer. Même s'ils ne sont pas des musiciens orientés blues, vous pouvez toujours travailler vos gammes et accords et acquérir de l'expérience en jouant avec les autres.
Jouer avec des enregistrements est un autre excellent moyen de s'améliorer. Il n'y a pas si longtemps, la chose à faire était de vous enregistrer en jouant une progression d'accords, puis de la rejouer et de travailler sur vos solos. Aujourd'hui, il existe toutes sortes d'outils qui peuvent fournir une musique d'accompagnement et vous aider à améliorer votre jeu.
L'étape suivante
Pour être un bon guitariste de blues, il faut jouer, s'entraîner, écouter et recommencer. Mais c'est plus que ça. Leon Redbone a déclaré que le blues n'était rien d'autre qu'un bon homme se sentant mal. Quand on y pense de cette façon, ce n'est pas du tout de la musique. Il s'agit d'exprimer ce qui est en vous - que ce soit de la tristesse ou de la joie - et de mettre vos expériences à la disposition des autres.
Si vous passez du temps à apprendre les bases de la guitare blues, votre jeu s'améliorera, même si vous n'êtes pas un guitariste de blues. Les guitaristes leaders du country, du rock et du métal sont fortement influencés par le blues, et si vous vous spécialisez dans l'un de ces genres, le temps que vous passez sur le blues en vaut la peine.
Bonne chance et amusez-vous bien!
En savoir plus sur la façon d'apprendre la guitare blues pour les débutants
Peu importe votre style de guitariste, vous devez toujours continuer à apprendre. Cela s'applique même à l'homme de blues irrévérencieux! Et, si vous jouez d'autres styles, travailler sur votre jeu de blues peut aussi vous aider à vous améliorer.
Voici quelques articles supplémentaires qui peuvent vous aider:
Fretboard Logic SE Review
- Si certaines des échelles et de la théorie de cet article semblent un peu déroutantes, consultez l'article de la série Fretboard Logic. C'est un livre qui m'a vraiment aidé à assembler le manche d'une manière que je pouvais saisir. Il vous donne un système pour trouver votre chemin et comprendre comment les gammes et les accords s'emboîtent.
Comment apprendre les accords, la théorie et les gammes de guitare
- Voici quelques suggestions sur les meilleures façons d'en apprendre davantage sur les écrous et les boulons du jeu de guitare. Chaque joueur doit trouver son propre chemin, mais il y a quelques méthodes éprouvées que vous devriez considérer avant de partir en territoire de guitare inexploré.
