Watch Out For Snakes (Matt Baum) crée une synthwave 8 bits qui combine les sensibilités de la musique synthwave avec des échantillons 8 bits des consoles NES et Atari. Il vise à créer une musique sombre, pleine d'énergie et qui ne se prend pas trop au sérieux. Je lui ai parlé de la façon dont il s'est lancé dans la musique, de son processus créatif et de ses sources d'inspiration.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à faire de la musique?
Matt Baum: Ce n'était pas vraiment mon choix. Ma maman m'a poussé à prendre des cours de piano quand j'étais enfant. Elle m'a fait suivre des cours de piano sur la méthode Suzuki où vous devez tout mémoriser et je détestais ça, alors je n'ai pris qu'un an ou deux de ces cours. Je suis revenu au piano plus tard et l'ai étudié normalement avec un professeur différent. Je n'ai vraiment pas apprécié la musique avant le collège.
J'avais joué au piano à ce moment-là et choisi différentes choses dessus. L'une des premières choses que j'ai choisies a été le thème principal de Final Fantasy VI . Faire cela m'a fait savoir qu'il y avait plus que jouer des partitions. Quand j'ai joué à Final Fantasy VI, cela m'a parlé à un niveau si profond. La façon dont la bande sonore est mise en place par thème a ramené les sensations à chaque fois que je l'entendais. Je me suis assis, je l'ai choisi au piano et j'ai en fait marqué la partition du thème principal. C'était ma première réalisation que la musique pouvait être amusante.
J'ai fini par prendre des cours d'improvisation pour me préparer à l'audition d'un groupe de jazz, mais je n'ai pas fini par faire la coupe parce que je n'étais pas assez bon pour une lecture à vue. Après cela, je ne suis pas vraiment revenu à la musique avant d'avoir terminé mes études universitaires.
Un des amis de ma soeur commençait un groupe hardcore que j'ai fini par rejoindre. Ils cherchaient quelque chose de plus comme du hardcore mélodique. C'était l'époque où Underoath et d'autres groupes hardcore comme lui qui avaient des éléments de synthé commençaient. J'étais avec ce groupe depuis quelques années. C'est à ce moment-là que j'ai commencé à jouer à Keytar et que je me suis rendu compte que je pouvais en fait tomber. C'était aussi ma première représentation devant des gens sur une scène dans un décor de groupe complet.
KM: Comment as-tu commencé à faire de la musique synthwave?
MB: Je suppose que j'y suis venu d'un endroit différent de celui de beaucoup d'autres personnes. Pour beaucoup de gens, leur moment «a-ha» était d'entendre la bande originale du film Drive . Mes trucs sont plus inspirés de chiptune. J'avais été dans un groupe précédent qui était du rock indépendant avec des éléments de synthé - nous nous appelions «synthpunk». Mais c'était toujours un défi d'essayer de trouver mon écurie de sons à partir de tant d'options, c'était trop écrasant pour moi. Au fil du temps, j'ai développé cette philosophie que moins c'est plus, donc les sons de chiptune et de puce en général sont devenus vraiment attrayants pour moi.
Après le groupe synthpunk, j'ai essayé de démarrer un projet différent avec un de mes amis. Nous avons été vraiment influencés par le rock indé minimaliste et dur comme Bloc Party et un groupe canadien appelé We Are Wolves. Toute mon approche était d'utiliser des chiptunes synthétisés par Nintendo dans cette veine de la musique. Finalement, mon ami a abandonné à cause des trucs de la vie et j'étais au point où je voulais faire de la musique, mais je voulais le faire moi-même en mettant l'accent sur les instrumentaux à puce.
J'ai fini par prendre cet amour des films et des jeux vidéo des années 80 que j'avais déjà et j'ai commencé à créer ce qui, pour moi, était comme une bande originale d'un jeu vidéo qui n'a jamais existé. C'est de là que vient le concept de mon album. Au moment où j'écrivais, j'ai pris conscience de gens comme Kavinsky, College et Com Truise. Tous ces groupes m'ont inspiré dans le sens où ils m'ont fait savoir que ce que je faisais du point de vue instrumental solo et minimaliste était quelque chose qui allait arriver. C'était quelque chose qui intéressait les gens.
KM: Quels sont les artistes qui vous ont inspiré dans votre travail?
MB: En grandissant, j'étais en mode Depeche et New Order. J'ai toujours été passionné par les synthés. D'un point de vue contemporain, je dirais que j'ai vraiment apprécié ce que fait Com Truise. Le collège a probablement été la plus grande source d'inspiration pour moi car il a plus une approche minimale que moi. J'aime aussi l'idée que sur Secret Diaries et certains autres travaux de College, certaines chansons ont une "brutalité" et ne sont pas pleinement étoffées dans une structure de chanson traditionnelle. Le fait qu'il ait sorti ces idées brutes qui étaient encore quelque chose de beau à écouter m'a aidé à sortir de l'ornière de tout ce qui devait s'inscrire dans les normes traditionnelles de ce qu'est une «chanson».
KM: Parlez-moi de votre approche créative de la musique.
MB: Je trouve que la meilleure chose à faire quand j'écris une chanson est de m'éloigner de l'ordinateur et des claviers. Je regarde beaucoup de films des années 80, j'écoute beaucoup de musique des années 80 et je joue à beaucoup de jeux vidéo rétro. La première étape consiste à trouver mon inspiration et je n'ai jamais vraiment eu envie de m'asseoir devant un clavier et essayer de forcer quelque chose était la meilleure façon de le faire. Si j'entends quelque chose qui serait cool à explorer, je sors mon téléphone, enregistre ce petit extrait et le sauvegarde pour plus tard.
Lorsque je suis assis devant mon ordinateur et que j'essaie de trouver des idées, je vais écouter ces enregistrements pour trouver l'inspiration. Parfois, je m'inspire de quelque chose qui existe déjà, parfois il y a une technique particulière que j'entends dans une chanson qui est intéressante et me fait me demander comment je pourrais faire quelque chose de similaire avec l'instrumentation que j'utilise, donc c'est généralement comme ça que je commence.
De là, je laisse juste la musique m'emmener partout où elle va. Je m'assois généralement et j'écris d'abord la section rythmique, puis je commence à créer des pistes en plus.
KM: Quelle a été votre approche de la création de l'album UPGRADE ?
MB: UPGRADE était un album qui a commencé comme une séance de thérapie pour moi. J'avais eu une période très difficile l'année avant de commencer à l'écrire. J'ai eu trois membres de la famille différents qui sont décédés, y compris ma mère, puis j'ai également été hospitalisé moi-même pour des trucs médicaux génétiquement génétiques dans ma famille.
Tout cet album consistait à me sentir où j'étais et à gérer une partie de la dépression que j'avais à la fois d'être malade et de perdre ces membres de la famille. L'album a commencé comme un concept tournant autour de l'histoire de ce gars qui avait une maladie qui a fini par être sa force. C'est l'idée que je voulais poursuivre.
Quand j'ai commencé à écrire tous ces morceaux et à les regarder dans leur ensemble. Cela a commencé à se transformer en une histoire légèrement différente à propos de cet enfant qui a été amélioré cybernétiquement, a surmonté ses propres maladies et a fini par devenir plus fort en conséquence. C'est de là que vient l'idée de l'album.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
MB: J'écris juste une chanson à la fois et je ne pense pas trop à l'endroit où je veux aller sur le plan sonore. J'entends juste quelque chose qui m'inspire et je commence à réfléchir à la façon dont je peux intégrer des aspects de cela dans ce que je fais. Les albums commencent organiquement à sortir des chansons individuelles que j'écris. Les deux dernières chansons que j'ai écrites ont pour thème la guerre pour une raison quelconque. Peut-être que cela finira par être le prochain album concept. Je vais écrire quatre ou cinq chansons, les écouter et réorganiser leur ordre en pensant à ce qu'elles signifient toutes pour moi dans son ensemble.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
MB: Je joue juste à beaucoup de jeux vidéo et regarde beaucoup de films. Il se trouve que beaucoup de médias que je consomme datent des années 80 et du début des années 90. J'entendrai une partie d'une bande-son ou une citation particulière dans un film qui donne le ton. S'éloigner de l'ordinateur portable et des claviers est le meilleur moyen pour moi de le faire.
