Matthew Harnage est un compositeur américain de bandes originales de jeux vidéo. Il a une formation en guitare et a commencé à écrire de la musique à l'adolescence. Il a marqué 25 jeux vidéo différents ainsi que des publicités et quelques jingles. Je lui ai parlé de ses racines de compositeur, de son processus créatif et de ses sources d'inspiration.
Karl Magi: Parlez de certaines de vos expériences musicales formatrices.
Matthew Harnage: J'ai commencé à jouer de la musique vers l'âge de 12 ans. Je me suis concentré principalement sur la guitare et le piano. J'ai fréquenté l'université de musique pendant un petit moment avant de créer ma propre entreprise de composition musicale et je suis partie. Depuis, je fais principalement de la musique de jeu indépendante! Je m'intéresse aux jeux vidéo depuis aussi longtemps que je me souvienne. Un souvenir particulier que j'ai comme un enfant est en cours d'exécution dans la chambre de mon frère aîné quand j'avais six ans lorsque notre cuisine a pris feu. Je me souviens très bien de lui jouant Final Fantasy VII au milieu de la bataille avec de la fumée qui remplissait notre maison. En y repensant maintenant, c'est en fait un peu humoristique à quel point nous étions attachés aux jeux. Depuis lors, le thème de la bataille pour VII occupe une place spéciale dans mon cœur!
KM: Qu'est-ce qui vous convainc dans la composition de jeux vidéo?
MH: L'une de mes choses préférées est la liberté créative que j'obtiens des développeurs et des sociétés de jeux! Surtout du côté indie, je me sens très chanceux de travailler avec des créateurs ouverts d'esprit. À mon avis, les jeux vidéo sont le support artistique ultime en ce moment. D'une part, nous avons surtout une tonne de liberté avec des projets indépendants, nous sommes payés et il y a des délais pour nous empêcher de devenir fous. Je pense également que les jeux étant si répandus et aussi interactifs qu'ils le sont, ils nous offrent la voie la plus efficace pour nous exprimer et raconter des histoires. Les jeux impliquent directement le joueur, parfois plus, parfois moins mais c'est toujours plus interactif que, disons, un film.
KM: Où la musique de jeu vidéo s'intègre-t-elle dans le domaine de la composition contemporaine à votre avis?
MH: Je pense que compte tenu de la liberté accordée au compositeur de jeux par rapport aux autres compositeurs de médias, cela donnera et donnera vie à de nouvelles idées et façons d'écrire de la musique. Par exemple avec Jason Graves, Austin Wintory ou Gareth Coker. Pouvez-vous imaginer entendre ce type de musique ailleurs!? Intéressant, étrange, stimulant une nouvelle musique avec des mélodies et des fonctions qui ne sont améliorées qu'en étant mises dans un jeu. C'est certainement quelque chose de rare et important, un moyen largement répandu pour partager et apprécier de la nouvelle musique.
KM: Comment abordez-vous le processus de composition?
MH: Surtout je commence par des mélodies. Si je peux penser à une mélodie, je mets mon cerveau en "mode d'écriture" et je vois si quelque chose d'intéressant apparaît ou se crée. Habituellement, lorsque j'écris dans ma tête, les idées sont entièrement formées, mais de courte durée. C'est donc là que l'artisanat et le développement viennent en aide. Très très rarement, je penserai simplement à des idées générales, comme "5/4", "riffs", "arpèges", et je partirai de là en mettant des trucs dans ma DAW qui correspondent à ces choses. Ce sont les jours où rien ne me vient, mais j'ai besoin d'écrire. Mais surtout, j'écris depuis ma tête pour éviter toute entrée de mémoire musculaire sur ma composition.
KM: Quels sont les différents compositeurs qui ont eu une forte influence sur vous?
MH: Sans aucun doute, Nobuo Uematsu est mon compositeur préféré. Sa bizarrerie, son unicité et son sens de la mélodie font appel à quelque chose en moi que je ne peux pas mettre en mots. Mes premiers souvenirs d'amour de la musique de jeux vidéo incluent Nobuo, ainsi que Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto et Jeremy Soule. En dehors de l'audio du jeu, j'adore écouter Joe Hisiashi, Casiopea, le rock classique, le rock progressif de toutes les époques (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John est également un favori. Je peux même être trouvé en train de jouer avec certains artistes actuels tels que John Mayer, Jason Mraz et d'autres artistes pop / rock. Je n'ai vraiment pas trop de préférence pour le genre! L'écoute actuelle est une tonne de Yasunori Nishiki de Octopath Traveler, et la bande originale de Dale North à Wizard of Legend.
KM: Quels sont vos objectifs futurs en tant que compositeur?
MH: L'un de mes plus grands objectifs est d'écrire une bande-son à part entière, magnifique et grandiose sur un JRPG. Je parle de plusieurs genres, de chansons vocales, de passages orchestraux, d'éléments électroniques ... tout! Également avec une tonne d'approches de notation basées sur le récit. Des choses comme des motifs et des thèmes récurrents, des trucs comme ça m'intéressent vraiment et j'essaye de le faire avec toutes mes partitions.
LE but est d'écrire de la musique qui change les gens pour le mieux et leur permet d'évoluer à travers les histoires que je vais raconter et aider à raconter. C'est un cliché que je connais, mais je veux que ma musique change le monde de toutes les manières possibles, petites ou grandes. Si dans quelques années, quelqu'un m'a envoyé un message sur la façon dont le score à "remplir le vide" leur a permis de se consoler dans une circonstance autrement difficile. Je serais profondément humilié et heureux de savoir que cela a aidé quelqu'un d'une autre manière que le simple divertissement ... une autre raison pour laquelle je pense que l'audio du jeu est si spécial et unique.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
MH: Eh bien, depuis que je viens d'emménager dans une nouvelle ville (Raleigh, Caroline du Nord), je vais passer beaucoup de temps à explorer la ville. Actuellement, je fais de l'exercice tous les jours, je joue à des jeux vidéo (beaucoup d'Octopath et de Xenoblade 2!), Je passe du temps avec ma copine et mes amis, je me promène quand il ne fait pas chaud, je joue avec mon adorable chiot Roxanne et des choses comme ça. Parfois, le simple fait de parler à d'autres personnes qui sont aussi passionnées par ce que vous êtes peut vraiment faire couler le jus! Je trouve que parler avec mes clients actuels de notre projet me passionne et me motive!
