Levinsky est un producteur finlandais de synthwaves qui crée des synthwaves cinématographiques dans lesquelles il explore des thèmes profondément personnels et émotionnels pour lui. Je lui ai parlé de ses racines musicales, de son approche créative et de son prochain album intitulé Electra Complex.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous passionner pour la musique?
Levinsky: Tout a commencé quand j'avais environ 12 ans et je voulais commencer à jouer de la guitare. À cette époque, mon père m'a acheté ma première guitare et j'ai obtenu mes premiers albums qui étaient, sans surprise, du heavy metal puisque c'était la chose, avec de la disco et d'autres trucs avec les années 80. J'avais déjà eu ma première expérience avec les synthétiseurs assez tôt aussi, vers 16 ou 17 ans. Je suis à peu près autodidacte, mais j'ai également suivi une formation formelle au piano et au chant, car cela ne peut que bénéficier de son approche et de sa compréhension de la musique. J'ai toujours eu un vif intérêt pour la musique que j'ai héritée de mon père. Mon frère a toujours été un monstre musical. Il a actuellement deux groupes actifs et il a fait le tour du monde.
KM: Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de la synthwave?
L: Dans les années 80, j'aimais le heavy metal et le hard rock, mais j'ai aussi creusé le disco Italo et l'Euro disco. J'ai aimé des trucs comme Modern Talking, Sandra et tous ces trucs ringards. Déjà à l'époque, j'ai également pu entendre des gens comme Jean-Michel Jarre qui est toujours l'une de mes plus grandes idoles en musique. Quant à synthwave, ce fut une révélation pour moi. Un ami m'a parlé d'un groupe français appelé Carpenter Brut et de leur album Trilogy, alors je suis allé acheter l'album. La trilogie a été le tournant pour moi. Je l'ai écouté et j'ai pensé: «Bordel de merde! C'est de la bonne musique! ” Je n'avais pas fait de musique activement depuis quelques années, mais après un an et demi, j'ai décidé qu'il était temps pour moi de tout organiser et de faire mon propre truc. Depuis, je produis de la musique dans ce genre depuis plus de deux ans maintenant.
KM: Quels sont les artistes dont vous vous êtes inspiré?
L: J'ai une longue histoire avec de la musique et des groupes représentant différents genres. Mon objectif, assez tôt, était de repousser les limites de la musique, donc j'avais tendance à prendre beaucoup d'influences d'autres genres. Quand j'expérimentais et que je commençais, j'ai parcouru tous les clichés, je suppose que c'est à peu près ce que tout le monde fait quand il commence à produire des synthwaves. Je voulais recréer les choses que les choses que j'entendais et pensais étaient totalement ultra cool. De tous les artistes que je nommerais qui ont vraiment eu un fort impact sur ma musique, Kate Bush est avant tout. Après cela, je dirais Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis et Goblin.
KM: Comment abordez-vous l'écriture de chansons et la création musicale?
L: L'écriture de chansons est très émotionnelle et souvent très personnelle pour moi. Je ne suis pas le genre de gars qui aime produire de la musique en vrac, "emporte-pièce". J'ai besoin de pouvoir me tenir derrière tout ce que j'écris, chaque thème, chaque note. Il doit y avoir quelque chose de très concret, significatif et émotionnel pour que je sois accepté comme une chanson à moi.
Une très grande chose pour moi au cours de la dernière année a été mon entreprise de cours de piano. Je voulais apprendre le piano en grande partie sous l'influence de la fabuleuse déesse britannique Kate Bush. J'ai depuis longtemps le désir d'apprendre à lire correctement la notation musculaire, à apprendre la théorie musicale et à composer aussi au sens traditionnel. Je dirais que mon approche actuelle de l'écriture de chansons est très orientée vers le piano, donc quand je commence à écrire une nouvelle pièce, je prends généralement un patch de synthétiseur pour un piano à queue traditionnel. Je commence à trouver des accords inspirants qui, par exemple, conviendraient à la sensation d'une image que j'ai en tête pour un certain titre de chanson. Après cela, je commence à jouer avec les accords, puis viennent les mélodies et les pistes. C'est ainsi que l'épine dorsale de la chanson est fondamentalement créée.
Une fois que je suis satisfait des progressions d'accords, des arpèges, des pistes et des mélodies, je les transfère généralement sur ma DAW (Logic Pro X dans mon cas), puis je commence à vraiment expérimenter ce qui est le plus amusant. J'expérimente beaucoup avec différents sons et j'utilise également des synthétiseurs matériels pour trouver de nouvelles idées et inspirations. C'est un processus très créatif dans l'ensemble. Je ne veux pas vraiment utiliser quelque chose de prêt à l'emploi. Je n'utilise aucun échantillon de batterie ou de riff ni aucun type de rythme pré-créé. Je construis tout à partir de zéro et je pense que c'est important lorsque vous voulez rendre votre musique vraiment personnelle.
KM: Parlez-moi de votre prochain album Electra Complex ?
L: Comme ma saveur et mon approche de synthwave sont plus cinématographiques, j'ai pensé à différentes séquences ou scènes cinématographiques dans ma tête lorsque j'ai commencé à écrire Electra Complex . Il y a différents thèmes que j'explore dessus. Ça va être beaucoup plus progressif et surprenant que mon EP Method To The Madness (2018). J'ai fait avancer mon travail rythmique et mélodique de plusieurs étapes (grâce à ma formation de piano.)
Certains des thèmes abordés dans l'album sont par exemple la psychologie, la sexualité ( excitation ) et les problèmes de haine ( Knives Out For Everyone ) dans la société. J'ai essentiellement trouvé une liste complète des titres des chansons avant de commencer à écrire quoi que ce soit. Au cours des neuf derniers mois, j'ai écrit ces chansons en parcourant la liste des titres de chansons et en choisissant le titre qui m'a le plus inspiré à l'époque. Cela a été une approche tout à fait unique de l'écriture de chansons. Je regarderais un titre comme Celebrity Suicides, par exemple. Je voulais créer une chanson qui parlerait de personnes célèbres et très réussies qui, à première vue, ont tout ce que l'on peut souhaiter dans la vie, mais elles se sentent toujours très seules, acculées et incapables de demander de l'aide ou une résolution.
Je pense que les gens devraient se soucier davantage les uns des autres et d'eux-mêmes, être présents les uns aux autres. Il y a aussi une chanson intitulée Sentient Beings qui parle de l'élevage industriel, du spécisme et du traitement cruel des animaux. Musicalement parlant, ce titre particulier de l'album est mon hommage à Jean-Michel Jarre. Il hoche très clairement la tête vers son grand art.
KM: Où voulez-vous faire avancer votre musique?
L: À l'avenir, je pense que ce qui m'intrigue, c'est de créer de la musique plus progressive. Electra Complex contient beaucoup d'éléments familiers, mais c'est certainement une étape très progressive à venir également. Je veux expérimenter et essayer de nouvelles choses. En ce qui concerne les illustrations de l'album, il n'y aura aucune sorte de grille, de palmiers au néon ou de Testarossas comme vous pouvez le deviner. J'ai commandé l'œuvre d'art à une graphiste finlandaise super talentueuse et montante, Mme Ninni Kairisalo. L'œuvre va être très belle, mais elle va aussi être provocante d'une manière subtile et psychologique. Il y a des éléments auxquels vous ne vous attendez pas nécessairement dans le genre synthwave, pour ainsi dire. L'œuvre est certes belle mais avec une certaine tension présente et évidente. Si vous connaissez les films italiens "giallo", par exemple, et si vous pensez à l'affiche de ces films, vous en aurez quelques éléments.
KM: Que pensez-vous de l'état actuel de la scène synthwave?
L: La scène mondiale des synthwaves a une pléthore d'artistes maintenant, mais pour le moment, il devient même difficile de différencier les noms des artistes. Vous avez vraiment beaucoup de trucs super clichés et bien sûr, il n'y a rien de mal à cela. Je vois qu'il y a toujours un créneau pour que les gens se connectent aux éléments très basiques du genre. Je pense que le genre a également atteint une masse critique dans le sens où il a vraiment besoin d'évoluer. De plus, ce n'est un secret pour personne qu'il y a des soi-disant conservateurs dans la scène qui sont assez hypocrites. Ils disent qu'il doit y avoir plus de progrès dans la scène, mais en même temps, ils poussent la scène à être très fade, sans inspiration et sans surprise. Je pense que ce temps va bientôt se terminer et nous verrons quelque chose d'autre arriver.
Personnellement, je pense et j'espère que nous entendrons plus de choses croisées dans un avenir proche et que cela ne peut être que sain pour la scène. Par exemple, à sa manière, plus extrême, quelqu'un comme Gost des États-Unis essaie de le faire. Perturbator a également sorti un extrait de son nouvel album qui contient des éléments de post-punk et je pense que c'est très très rafraîchissant. Vous voulez secouer la poussière et incorporer des éléments vraiment nouveaux.
KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?
L: J'essaie de prendre soin de moi. Je suis assez bon dans ce domaine (parfois ça pourrait être mieux). J'essaie de méditer, j'ai aussi fait du yoga, de la réflexion, de l'exercice, de l'écriture, de la nature et j'ai la chance de vivre à Helsinki sur une petite île proche du centre-ville appelée Lauttasaari. L'île est très belle et possède une grande faune. Voilà le genre de choses avec lesquelles j'essaie de m'équilibrer. Bien sûr, lire et regarder des films m'inspire également. J'aime aussi toutes sortes d'art, donc je vais dans des galeries d'art et des expositions. Rencontrer des gens est toujours aussi un excellent moyen de s’inspirer.
