Swayze est le nom du projet synthwave de Christian Vogelgesang. Son approche de la musique synthétisée fusionne un fort respect pour l'écriture de chansons et son amour pour tout ce qui est funky en un son unique. Je lui ai parlé de ses racines de musicien, de son approche de la création musicale et de ses vues sur l'avenir de la musique synthwave.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Christian Vogelgesang: Comme beaucoup d'autres musiciens, mes parents m'ont mis en musique. Mon frère est rentré d'un spectacle et raconter à la maternelle et il avait vu cette fille jouer du piano. Il était comme: «Maman! Je veux prendre des cours de piano! ” Il était plus âgé que moi et donc à l'âge adulte, je n'avais pas le choix. Mes parents m'ont mis dans des cours de piano. Enfant, je ne pouvais pas le supporter et je n'ai donc jamais pratiqué, mais mes parents ne m'ont jamais laissé arrêter, ce que j'apprécie vraiment.
Ce n'est qu'à l'âge de préadolescence que j'ai commencé à prendre la musique au sérieux. Cette époque a coïncidé avec le fait que je tombe amoureux de la musique rock 'n roll. J'ai commencé à écouter la radio rock classique et c'est à ce moment-là que je me suis dit: «Oh mon Dieu! La musique n'est pas seulement ces personnes âgées qui jouent du piano et de l'orgue. Ça peut être vraiment incroyable et jeune. »
J'ai commencé à jouer de la batterie, de la guitare et de la basse après avoir joué du piano. À partir de là, j'ai vraiment commencé à jouer du jazz et ce genre de choses, mais ce que j'aimais écouter, c'était le rock'n'roll. Il y a une énorme composante de cela dans la musique des années 80. J'ai adoré quand Geddy Lee de Rush a commencé à expérimenter davantage avec des synthétiseurs. De là, je suis entré dans la musique New Age et tous les trucs New Wave qui ont leurs propres synthétiseurs. Il y a juste ce monde de musique sauvage et tout est connecté.
KM: Comment avez-vous commencé à faire de la musique synthétisée / synthwave?
CV: Je dois commencer par l'avertissement que je ne sais même pas si je pourrais être considéré comme un artiste synthwave. Évidemment, je suis vraiment nouveau, donc je n'ai pas de place pour parler. J'ai été accepté par les artistes synthwave et le #synthfam et j'adore la musique synthwave, mais je ne sais pas si ma musique entre dans cette catégorie. Je n'ai pas l'impression d'avoir une compréhension totale de ce qu'est la synthwave.
Je venais de terminer mes études collégiales et je faisais mon stage à Chicago. C'était une très mauvaise existence. Je n'aimais pas vivre dans cette grande ville, ce que je faisais était vraiment épuisant et mon équilibre travail-vie était vraiment mauvais. Ma première exposition à synthwave a été à travers Lazerhawk et la musique du film Kung Fury. C'était une chose d'évasion pour moi parce que j'étais entourée par ce style de vie horrible et regarder ce film était vraiment stimulant pour moi. Non seulement je m'identifiais à cette chose vraiment ringarde et geek, mais c'était aussi un mauvais cul!
J'ai trouvé Lazerhawk et j'ai commencé à l'écouter tout le temps. À partir de là, j'ai découvert que ce n'était pas seulement de la musique de conduite Outrun, des trucs de sorta héros d'action. Breaking Waves, la chanson de Mitch Murder, pourrait toujours être ma chanson synthwave préférée. C'était tellement sexy! C'était juste lisse et se sentait vraiment bien et froid. J'ai réalisé que la musique pouvait englober une tonne d'émotions différentes et évoquer ces images à la fois évasives et très chères à mon cœur.
De l'autre côté de la médaille, je veux faire de la musique funk et j'en ai un élément dans la musique que je fais maintenant. J'ai joué dans un groupe de funk de dix morceaux faisant des reprises de classiques comme Earth Wind & Fire et Cool and the Gang. Pendant que j'écoutais synthwave, je m'exposais à des groupes comme Chromeo qui est probablement ma plus grande influence, donc je suis intéressé par la fusion de synthé funk et synthwave.
Quand je pense à synthwave, je pense à une musique inspirée des artistes blancs des années 80. Il y avait aussi cette incroyable culture musicale noire dans les années 80 qui expérimentait tout autant avec des synthétiseurs. Des gens comme Rick James et Cool & The Gang sortaient leurs synthés. Si vous retracez cette lignée, ce sont les artistes qui ont influencé des actes électroniques très populaires comme Justice, Daft Punk et Chromeo.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez de la nouvelle musique.
Je pense que la meilleure musique qui sort de presque n'importe quel musicien sont les chansons qui vous réveillent avec une mélodie dans la tête ou vous êtes sous la douche et vous pensez à un rythme incroyable et une ligne de basse pour aller avec, donc vous devez courir vers l'ordinateur et commencer à jouer avec.
Je trouve qu'il n'y a pas de pénurie d'idées, mais il est important pour moi de laisser une idée bouillonner et de la laisser sortir de façon organique. Si je suis vraiment coincé, j'écouterai de la musique que j'aime et je pense: «D'accord, cette chanson a la vibe de cette chanson ou de cette chanson que j'aime vraiment» et regarde ce qu'ils ont fait et ce qui est unique à leur sujet. Je ne le vole pas, mais je m'en inspire.
Je vais utiliser l'exemple de Stevie Wonder. Stevie Wonder est l'une des plus grandes stars de la pop de tous les temps, mais si vous regardez sa musique, c'est vraiment complexe. Il y a des accords qui viennent de nulle part, mais ils vont si bien. Je m'inspire en regardant des artistes passés ou actuels que je respecte.
En ce moment, je suis très débutant dans la production de musique électronique. J'apprends constamment. J'ai un copain, Shaun Livingston ( ), qui m'aide énormément. J'aime aussi regarder les artistes que j'aime et les synthétiseurs qu'ils utilisent. Chromeo, par exemple, a commencé sa carrière il y a 20 ans avec un Juno 106 et ils ont à peu près créé leur premier album avec. J'aime utiliser beaucoup de sons du Juno 106. Je pense que tout se résume à la vibration que je recherche. Si je veux quelque chose d'un peu plus Outrun ou action hero-y, j'essaie de me mettre dans cette ambiance parce que la musique évoque tellement d'émotion. Si vous voulez que quelqu'un se pavane dans la rue et pense «Merde! Je suis le roi du monde », vous devez incarner cette émotion lorsque vous créez la chanson.
La dernière chose que je dirai, c'est que l'écriture de chansons est vraiment importante pour moi. J'arrive à cette musique de type synthétiseur d'un endroit différent de celui de nombreux autres artistes. Cela ne me rend pas meilleur, mais je me sens un peu moins expérimenté en matière de musique électronique. J'ai suivi une formation musicale et je m'intéresse davantage à la chanson et à la façon dont les mélodies, les harmonies et les rythmes peuvent servir la chanson. L'ingénierie du son de ces synthés est folle et je veux arriver à ce niveau, mais ce n'est pas ma priorité. Ma priorité est la chanson et l'écriture de chansons.
KM: Sur quoi travaillez-vous actuellement?
CV: Je vais enregistrer des voix pour mon prochain single qui s'appelle Je ne crois pas à l'amour . Je l'ai écrit après être allé au mariage d'un ami. J'espère pouvoir le faire au cours des deux prochaines semaines. Mon objectif est que ce soit le dernier single que je sorte avant mon premier album, ce que j'aurais aimé faire le mois prochain. Mais ça a été assez lent.
J'ai quelques collaborations dans les travaux. J'ai été totalement époustouflé par le synthfam. Je pense que c'est un si beau microcosme créatif. J'ai travaillé avec Dimi Kaye, Tom Selica et Phoenix, donc ça a été plutôt cool à coup sûr.
Je suis en train de déménager à la Nouvelle-Orléans et je serai dans la même ville que Power Failure qui sera cool. Ce que je veux vraiment, c'est aller vivre. J'ai toujours joué de la musique live, mais je n'ai jamais fait de set électronique. La raison pour laquelle j'ai commencé à faire de la musique de synthé et de la musique électronique est que, depuis trois ans, je travaille pour Outward Bound, donc je voyage sans arrêt. Vous ne pouvez pas avoir de groupe quand vous faites ça.
J'avais écouté ces artistes synthwave et je me disais: «Merde! J'adore ce genre de choses autant que la musique live. Pourquoi ne fais-je pas cela comme un débouché créatif? Je pense que c'est incroyable que la technologie me permette d'être un seul groupe, de faire de la musique, de la diffuser et de faire écouter les gens. Maintenant, si je vais être à la Nouvelle-Orléans, une ville qui respecte vraiment l'art, la culture et la musique, je veux aller vivre avec et je veux promouvoir d'autres actes de synthé pour aller vivre.
KM: Donnez-moi vos réflexions sur l'avenir de la musique synthwave.
CV: Je dis cela avec la mise en garde que je ne connais pas encore très bien la scène synthwave. J'y ai pensé et il y a eu beaucoup de mouvement vers les spectacles en direct, ce qui, je pense, est un pas dans la bonne direction. Quand je pense à l'histoire de la musique populaire, c'est à travers des spectacles en direct et la crainte et le spectacle qui peuvent se produire qui attirent vraiment de nouveaux fans. Si quelqu'un est fan de synthwave et qu'il va à un concert et prend quatre amis. Ces quatre personnes s'en vont et elles amènent quatre autres personnes. Je pense que cela doit en être une énorme partie. Il rassemble les gens. C'est comme ça que les artistes se rencontrent, c'est comme ça que les promoteurs se rencontrent et c'est une grande fête et je pense que ça doit continuer comme ça.
L'autre chose qui est liée à l'endroit où va la scène des synthwaves et quelque chose que j'ai remarqué est le développement de grandes personnalités. En ce qui concerne les grandes personnalités du rock'n roll, qui est la dernière personne que vous pouvez nommer? C'est probablement Kurt Cobain. Si vous revenez de Kurt Cobain, il y en avait juste des tonnes. Ils étaient au-dessus des personnalités supérieures sur lesquelles les gens pouvaient s'accrocher (pour le meilleur ou pour le pire). Je pense honnêtement que synthwave a besoin de grandes personnalités, des gens qui ont une atmosphère charismatique de front man. Je pense que synthwave va dans ce sens! Je sais que beaucoup de synthwaves sont sorties des musiques de films et de trucs qui sont géniaux, mais je pense que ce qui attire vraiment les gens, c'est la musique qui se fond avec une réelle sensibilité pop. Il y a du chant, il y a plus de production pop, il y a plus de rythme.
KM: Comment vous rechargez-vous de manière créative?
CV: Pour moi, c'est prendre du recul par rapport à la création. Miles Davis, le musicien de jazz, était vraiment doué sur le plan technique. Il pouvait jouer n'importe quoi sur cette trompette, c'était un compositeur incroyable et il était tellement prolifique. On pourrait penser qu'il a juste travaillé non-stop mais je me souviens avoir lu qu'il avait dit qu'il n'était pas inspiré par s'asseoir dans une salle de pratique ou analyser la musique. Je suis inspiré d'avoir un rendez-vous incroyable ou de voir quelque chose de vraiment horrible. Vous devez mettre votre côté artistique de côté, aller vivre votre vie et revenir et traduire ces expériences en musique.
Les autres choses qui m'inspirent sont les artistes incroyables du #synthfam. J'entends de la nouvelle musique tous les jours et c'est stupéfiant de voir à quel point c'est bon. C'est excitant et ça fait peur combien il y en a.
