Occams Laser (Tom Stuart) est un artiste synthwave / darksynth basé au Royaume-Uni. Il est particulièrement intéressé à explorer le côté sombre de la musique rétro-synthé. Dans une interview par e-mail, il m'a expliqué comment il avait été attiré pour la première fois par synthwave, son processus créatif et où il voyait la scène synthwave dans le futur.
Karl Magi: Qu'est-ce qui a suscité votre passion pour la musique?
Tom Stuart: Je ne me souviens pas d'une époque où la musique n'était pas importante dans ma vie. De la façon dont je dirigeais le Bang au Nirvana quand j'avais deux ans (selon ma mère), au jam avec mes cousins en tant qu'adolescent dans leur garage à toutes les chansons de rock indépendant que nous pouvions comprendre à la guitare et probablement agaçant les voisins Dans le processus.
Un moment décisif qui a tout changé et qui m'a transformé en consommateur de musique en créateur de musique a été la première fois que j'ai découvert un logiciel d'écriture musicale sous la forme de FL Studio. J'ai été initié à FL Studio par un colocataire lors de ma première année d'université en 2007 et j'ai été étonné par le nombre de choses que vous pourriez faire sans avoir besoin d'un vrai groupe ou même de vrais instruments. À partir de ce moment, toute la musique se sentait et sonnait différemment car maintenant je déconstruisais chaque chanson quand je l'entendais pour comprendre quel piège je pouvais entendre ou quel type de synthé un artiste pourrait utiliser, car j'avais maintenant les moyens d'aller recréer et apprendre de tous les groupes et artistes que j'idolâtrais.
KM: Quels sont les différents éléments qui vous attirent dans la création de musique synthwave?
TS: Synthwave était pour moi un genre vers lequel j'étais inévitablement attiré pour de nombreuses raisons. Je suis né juste à la fin des années 80, mais j'ai toujours eu un lien fort avec beaucoup de musique, de télévision et de films de cette époque, donc découvrir qu'il y avait un nouveau genre de musique (ish) qui se concentrait créer l'âme de la musique électronique des années 80; Je me suis senti obligé de sauter la tête la première dans le terrier du lapin et d'en savoir plus!
Bien que la synthwave elle-même soit désormais devenue un large éventail de sous-genres en son cœur, il existe un ensemble clé d'ingrédients qui, à bien des égards, limitent les instruments, etc. que vous pourriez utiliser dans une chanson (j'entends par là des choses comme l'électronique des années 80 kits de batterie et synthés tels que le Yamaha DX7 qui étaient emblématiques dans les années 80). Cette contrainte d'instruments et d'éléments `` autorisés '' signifie que vous passez moins de temps à choisir le synthé ou la basse à utiliser et que vous pouvez vous concentrer sur l'écriture et la mise en œuvre de la chanson.
Peut-être que la meilleure chose à propos de synthwave est qu'il nous permet de revisiter une version romantique des années 1980 à travers le son, je sais que pour moi, c'est un grand aspect.
KM: Quels artistes ont joué un rôle dans l'influence de votre approche de la musique et pourquoi?
TS: De loin ma plus grande influence est la justice. Quand j'ai entendu le premier morceau Genesis de leur premier album Cross, j'ai été époustouflé. Je n'avais jamais rien entendu de tel auparavant! Ce duo français fou et arrogant faisait peut-être référence à plus d'éléments des années 70 dans leur musique, mais la mise en œuvre était la même: prendre des instruments et des techniques plus anciens et les combiner avec des équipements et une production modernes pour créer une nouvelle race de musique.
Découvrir la justice s'est également produit en même temps que mon voyage dans la conception sonore, c'est pourquoi ils ont été l'un des premiers artistes dont j'ai activement essayé (et échoué) à reproduire les sons.
KM: En général, comment abordez-vous la création de nouvelles musiques?
TS: Mon processus est un peu étrange, j'ai tendance à créer des chansons très courtes, puis à les laisser et à passer à la chanson suivante. Au cours d'une soirée, je crée souvent quatre ou cinq mini-pistes courtes, puis quand j'aurai une idée précise de ce que pourraient être mes prochains albums / EP, je reviendrai sur ces mini-pistes et je choisirai celles qui pourraient avoir le bon type de son. L'étape suivante consiste à étoffer les pistes, ce qui ne prend généralement pas longtemps car le noyau des pistes existe déjà.
J'ai commencé cette approche après une période de temps où je m'asseyais pendant plusieurs heures sur une chanson et ne faisais pas vraiment de progrès. Vous perdez votre concentration et votre énergie lorsque vous devez écouter la même chanson encore et encore pendant des heures, j'ai donc activement décidé de me retirer de ce genre de pratique. Depuis, je n'ai pas regardé en arrière, cela signifie aussi que j'ai quelque chose comme près de 250 courts morceaux de démonstration dont je n'ai aucune idée de quoi faire. Ce n'est pas le pire problème à avoir.
KM: Parlez-moi de votre album Occult 88 et comment il est né?
TS: J'ai commencé ma série occulte en 2016 avec Occult '86 . Mon idée originale était de sortir un album chaque année près de Halloween avec le thème d'un culte occulte essayant de conquérir le monde à travers l'utilisation et la mauvaise utilisation de la technologie. Depuis lors, j'ai sorti Occult '87 en 2017 et Occult '88 à la fin de l'année dernière.
L'Occult 88 est peut-être le plus sombre et le plus agressif de la série jusqu'à présent, avec une implémentation lourde de synthés grondants et une distorsion sur tout! Dans ma tête, j'essaie toujours de penser: "À quoi ressemblerait l'enfer si c'était un instrument?"
Pour moi, le côté le plus sombre de la musique est toujours un peu passionnant et cela conduit à plus d'expérimentation avec le son, surtout plus dans le style d'horreur du film B des années 80. Jusqu'à présent, toutes mes séries occultes ont été ce que l'on peut appeler «darksynth», ce qui, en tant que nom de genre, convient assez bien. Presque toute ma musique est sur le point d'être darksynth et synthwave, plongeant souvent davantage dans un sens ou dans l'autre, mais la série occulte sera toujours définitivement étouffée dans l'obscurité. Il est peut-être prévu d'avoir un dernier versement pour 2019 pour bien lier la série, mais chut c'est un secret.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
TS: Au fil des ans, j'ai créé 22 albums et EP, et au fil de ces sorties, j'ai essayé différents styles, thèmes et idées. Ce qui vient ensuite est encore dans l'air pour moi, mais ce qui est certain, c'est que je veux jouer plus de spectacles en direct, j'espère même faire une tournée aux États-Unis à un moment donné, et surtout créer un tas de musique et atteindre de nouveaux yeux et oreilles avec cette musique.
KM: Comment pensez-vous que la scène synthwave se porte ces derniers temps?
TS: La scène est plus grande et meilleure que jamais! Il y a de plus en plus d'artistes qui créent des morceaux de musique absolument magnifiques, il peut s'agir de vétérans chevronnés ou de nouveaux venus sur la scène, tout le monde semble être très productif.
Une autre explosion relative de la scène est la disponibilité et la qualité des vinyles, des cassettes et même des mini-disques produits par des artistes et des labels.
Certains pourraient dire que la synthwave devient `` trop mainstream '' ou répétitive, mais pour moi, cela m'est égal tant que tout ce qui est produit atteint un niveau de finesse plus élevé et qu'il égaye la journée de l'auditeur.
KM: Que faites-vous pour recharger vos batteries créatives?
TS: En dépit d'être un producteur de musique à plein temps, je suis aussi un séjour à temps plein à la maison, papa! Prendre soin de mes 18 mois m'assure que mes batteries sont presque toujours épuisées mais heureusement pour moi la musique est la façon dont je me recharge. Je me sens assez chanceux d'avoir une passion qui s'est accidentellement transformée en profession.
