NETRVNNER est un producteur de synthwave basé à Calgary, Alberta, Canada. Il s'appuie sur l'esthétique et l'attitude rétrofutures de synthwave et l'emmène dans de nouvelles directions uniques. Dans une interview par e-mail, il m'a parlé de mes débuts en musique, de son processus créatif et de son EP Terminated .
Karl Magi: Comment est née votre passion pour la musique?
Netrvnner: J'ai commencé à enregistrer de la musique quand j'avais 12 ans, je n'avais qu'un microphone d'ordinateur bon marché installé directement devant mon ampli de guitare. J'enregistrais d'innombrables erreurs, mais je me suis beaucoup amusé à le faire. En me familiarisant avec la guitare et les logiciels d'enregistrement, j'ai commencé à apprendre et à analyser mes chansons préférées. J'émulerais les sons que j'entendrais et chercherais l'équipement utilisé.
KM: Quels sont les éléments et les idées qui vous ont poussé à créer de la musique synthwave?
N: Quand je commençais à peine à synthwave, mes amis et moi avons commencé à apprendre le jeu de rôle sur table, Cyberpunk 2020, et une grande partie du jargon, l'attitude et l'esthétique rétrofuture liées très étroitement à synthwave. Je préparerais des listes de lecture synthwave pour chaque session et le style exagéré du jeu couplé à la musique m'a vraiment vendu. L'ambiance gothique hair metal / electro m'a vraiment marqué, mais je sentais qu'il y avait plus à montrer avec ce style de musique.
KM: Quels artistes ont façonné votre réflexion sur la musique et pourquoi?
N: SURVIVE a façonné mon approche de l'écriture de chansons car elle a mélangé le style ambiant Tangerine Dream avec une approche synthwave plus moderne. Perturbator et Power Glove ont solidifié le destin et l'obscurité de l'esthétique cyberpunk, mais Timecop 1983 et Lazerhawk m'ont exprimé le côté le plus léger et le plus nostalgique de synthwave. Plus largement, des groupes comme This Will Destroy You et Godspeed You Black Emperor! J'ai modelé ma palette sonore tôt après ma phase de métal, donc en combinaison avec le style plus cinématographique et ambiant que j'ai mentionné avant, j'ai trouvé une tranche de musique de synthé qui n'était pas trop utilisée.
KM: Comment abordez-vous généralement la création de nouvelles musiques?
N: Généralement, je commence par esquisser des idées sur mon clavier; généralement sans signification jusqu'à ce que la chanson elle-même commence à prendre forme. Ce que j'écoute autour de moi, ce que je ressens en moi, c'est ce qui inspire ma musique en premier lieu. Les idées musicales commencent comme un cadre de base de l'introduction, le bois dans le foyer. La façon dont il s'enflamme et brûle dépend de ce qui est utilisé et de la façon dont il brûle, ouvrant la voie à la création de la chanson. Le plus souvent, c'est l'expression subconsciente d'une humeur ou d'un moment, pas exactement quelque chose que je fais délibérément et plus quelque chose que mon cœur veut transmettre. Souvent, je vais être inspiré par l'imagerie ou une émotion particulière et partir de là.
KM: Parlez-moi de Termined ? Comment cela s'est-il produit et comment avez-vous abordé la création des pistes ?
N: Mon ami, Erin Hall est un artiste et allait à un programme de design à l'époque. L'une de ses tâches avait été la conception d'un T-shirt et je lui ai prêté mon logo pour l'utiliser. Il s'est avéré que j'adorais les illustrations qu'elle avait faites avec le logo. Immédiatement après l'avoir vu, j'ai été inspiré pour écrire un single basé sur The Terminator. Initialement destiné à être une version purement sombre, ce qui s'est avéré être un hymne plus subversif mais puissant. Avec résilié Je voulais maintenir cette perspective sombre pendant que la chanson entrait dans une approche plus légère. Tech Noir est un peu plus explicite et plus proche de ce que j'avais envisagé à l'origine: menaçant, écrasant et une incarnation du pouvoir technologique. Les deux se sont sentis très complémentaires avec un jeu sur la lumière contre l'obscurité. Là où Terminé était plus léger avec le destin imminent à l'horizon et Tech Noir conquettait l'obscurité avec la lumière.
KM: Quels sont vos projets pour votre carrière musicale à l'avenir?
N: En ce moment je continue de sortir de la musique. Je vais publier une version plus courte vers l'automne et travailler sur l'épisode 3. Finalement, je veux pouvoir avoir les trois versions de l'épisode sur un disque physique, même si cela va être assez difficile et coûteux. En dehors de cela, j'espère jouer plus de spectacles partout où je peux, en particulier à l'international.
KM: Comment pensez-vous que la scène synthwave se comporte dans son ensemble?
N: Je pense que la scène des synthwaves est un peu écrasante et un peu saturée mais je dirais qu'elle sort de ses balbutiements et qu'il y a des pas positifs en cours. Plus de gens sont intéressés, il y a un goût croissant pour l'esthétique de la rétrofuture et les gens qui ont sauté ont apporté des perspectives vraiment convaincantes. J'ai toujours trouvé l'innovation au fil du temps, les gens essaient différentes choses et c'est génial d'entendre quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne ressemble pas à ce qui a été fait auparavant mais qui semble toujours très familier. La communauté synthwave en ligne est très fidèle, solidaire et inclusive. Il y a un sentiment de famille, comme si votre musique était entendue et appréciée. Il y a toujours quelqu'un à la recherche d'artistes sous-estimés ou inconnus. Cependant, je pense que le mouvement populaire est tout aussi important. La création d'une demande pour ce type de musique au niveau local incite les artistes les plus en vue à visiter.
KM: Que faites-vous pour vous ressourcer de façon créative?
N: Honnêtement, parfois je prends une pause massive dans l'écriture de chansons, cela peut durer jusqu'à un mois où je refuse de faire de l'écriture. Pendant ce temps, je m'entraîne généralement à la liste des spectacles, à des jeux vidéo avec des amis ou à passer du temps avec des êtres chers. Je crois fermement à prendre des pauses dans ma passion afin de l'aborder sous différents angles. Pendant que je suis dans cet état, j'absorbe les inspirations de n'importe quoi et cela aide vraiment quand je me sens prêt à aborder mon côté créatif.
