Voici cinq des meilleurs guitaristes qui ont influencé mon jeu. Ils ne figurent généralement pas sur les meilleures listes de guitaristes, ce qui signifie qu'il n'y a pas de Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi ou Tom Morrello - qui m'ont tous beaucoup influencé, mais qui sont inclus dans des listes comme celles-ci partout. Pas Eric Clapton non plus. Avouons-le: il est de toute façon très surévalué. Il joue la sécurité depuis 30 ans et ne se pousse plus du tout.
Ce n'est pas une liste basée sur la capacité technique ou la vitesse de jeu. C'est basé sur le son de la guitare, la volonté de repousser les limites et une pure passion pour ce qu'ils jouent qui m'a poussé à aller plus loin et à créer mon propre son unique.
Billy Corgan
Écraser des citrouilles
J'ai d'abord rencontré Billy Corgan et Smashing Pumpkins en regardant un enregistrement télévisé de l'un de leurs spectacles au tout début des années 90. J'ai trouvé l'ensemble fascinant et le solo de guitare de Billy sur "Soma" a fait exploser tout ce que je pensais de ce qu'un solo pourrait être dans la stratosphère. Certainement l'un des guitaristes les plus sous-estimés. C'est le jeu de Billy qui a fait de moi l'énorme bender que je suis aujourd'hui. Comment vous pouvez plier une note à son extrême, puis utiliser l'anneau naturel et les commentaires de la guitare pour créer un son atmosphérique cosmiquement que j'ai utilisé en direct à de nombreuses reprises.
Smashing Pumpkins a désavoué les racines punk rock de beaucoup de leurs contemporains alt-rock, ils ont un son diversifié, densément stratifié et lourd à la guitare, contenant des éléments de rock gothique, heavy metal, pop, rock psychédélique, rock progressif et electronica dans enregistrements ultérieurs. Corgan est le principal auteur-compositeur du groupe - ses grandes ambitions musicales et ses paroles cathartiques ont façonné les albums et les chansons du groupe, qui ont été décrits comme "des rapports angoissés et meurtris de la terre cauchemardesque de Billy Corgan".
Les Smashing Pumpkins ont fait irruption dans le courant musical avec leur deuxième album, Siamese Dream de 1993. Le groupe a construit son public avec de nombreuses tournées et leur suivi en 1995, le double album Mellon Collie et Infinite Sadness, qui a fait ses débuts au numéro un du palmarès des albums Billboard. Avec 20 millions d'albums vendus aux États-Unis seulement, The Smashing Pumpkins était l'un des groupes les plus prospères et les plus acclamés par la critique des années 1990. Cependant, les combats internes, la consommation de drogues et la baisse des ventes record ont entraîné une rupture en 2000.
Ils se sont réformés, mais pour être honnête, ce n'était jamais dans la même classe que les quatre premiers albums. Je n'ai donc jamais vraiment écouté les autres. N'hésitez pas à commenter si vous pensez que je manque quelque chose en ignorant les albums suivants.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett est un guitariste que j'ai rencontré tout d'abord de son groupe le plus connu Rollins Band de 1986 à 1997. J'ai d'abord entendu Rollins Band sur Beavis & Butthead de MTV où j'ai été présenté à de nombreux nouveaux groupes à l'époque. Je n'étais pas direct et j'ai acheté l'album du groupe "Weight". J'ai trouvé le travail de la guitare très différent de ce à quoi j'étais habitué à l'époque, voir les groupes que j'écoutais étaient comme GnR & Metallica. C'est la guitare de Chris Haskett qui jouait à l'époque avec les mouvements de rock alternatif grunge 7 qui m'a vraiment influencé à vouloir mettre de la mélodie et du groove dans mon jeu de guitare et a eu une grande influence sur la direction que mon jeu de guitare a pris à partir de là. Me donner envie de créer plutôt que d'émuler et de développer mon propre style.
D'autres travaux
Il a également enregistré avec David Bowie ("Si je rêve ma vie" sur l'album "Heures .." de David Bowie ) et a joué avec Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool et autres. Après la bande Rollins, Haskett a réalisé plusieurs projets, pour la plupart discrets. 1995 voit sa première sortie solo Language, un mélange de guitare acoustique angulaire, dense et difficile. En 1997, il sort le CD "Nonfiction " en collaboration avec l'ancien batteur go-go de Chuck Brown Brandon Finley. Il a retrouvé Brandon Finley pour Peut - être définitivement en 2011 . En 2014, il sort The Courage Born of Conflicting Terrors "en collaboration avec Nick Enfield et Mirna Sodre.
Guitares PRS
Chris Haskett a été l'un des premiers guitaristes à mettre les guitares Paul Reed Smith devant un large public, notamment lors de la tournée du groupe en 1991 lors du premier Lolapalooza. Ses PRS CE24 personnalisés, combinés plus tard avec l'apparence originale de la série Mesa Boogie Dual Rectifier, sont devenus un incontournable du rock moderne. Plus récemment, son association avec Paul Reed Smith a abouti à une coutume unique à 9 cordes qui a les cordes EAD inférieures orientées pour un son à 12 cordes mais laisse les cordes GBE élevées simples pour permettre des bends et des solos plus faciles.
Michael Amott
Mendiants spirituels
Ma première expérience avec le guitariste suédois Michael Amott est quand j'ai vu Spiritual Beggars jouer en Hollande au festival Dynamo en 2000. Je n'avais jamais entendu le groupe à l'époque, mais je savais qu'ils avaient été décrits comme du stoner rock, et en voyant était en Hollande et l'air était mûr avec l'odeur de l'herbe, j'ai décidé d'aller prendre une montre même si j'étais seul car mes amis ont choisi d'aller voir les tendances suicidaires sur la scène principale. J'ai été époustouflé par le concert et le considère toujours comme l'un des meilleurs sets live que j'ai jamais connu. Les critiques et les journalistes ont convenu avec moi que si vous avez raté leur set, alors vous avez raté la meilleure performance du festival. Ce qui a énervé mes amis qui ont opté pour la scène principale, juste après la sortie de leur album Per Aspera Ad Astra (2000). L'ensemble se composait principalement de chansons de cet album et se terminait par un jam cosmique de la chanson Sedated from Ad Astra qui semblait durer des siècles avec les différents membres produisant solo après solo. Inutile de dire que je n'ai pas tout de suite acheté le cd et que j'ai été mémorisé par le son de guitare incroyable d'Amott sur cet album. C'est Amott et cet album qui ont ramené ma guitare à mes racines pentatoniques, que j'avais un peu rejeté à cause de mon amour du rock alternatif et du grunge dans les années 90 et qui m'ont fait encore une fois décider: "c'est mon style, je vais jouer comment Je veux "et mailler mon côté de style pentatonique précédent avec le côté alternatif pour aider à créer mon propre style de jeu.
D'autres travaux
Amott est également (et un peu plus particulièrement) connu pour être dans le groupe Arch Enemy ainsi que Carnage, et aussi en tant qu'ancien membre du groupe de grindcore Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Le jeu de Kim Thayil sur les albums des années 90 de Soungarden a eu une énorme influence sur la façon dont je sentais que je voulais sonner. Ce mélange de l'obscurité Iommie-esque avec un dynamisme harmonieux mélodique que les groupes de métal qui ont commencé à manquer commençait à me séduire grandement. Soundgarden n'a pas cherché à détruire le métal - il suffit de le ramener à l'essentiel. Thayil a mis à jour les boues interdites et les solos peaufinés de rock et de métal de premier ordre. Son penchant pour l'accordage drop-D, dans lequel la corde de mi basse est desserrée d'un pas entier pour une lourdeur maximale, résonne toujours dans le hard rock.
Soundgarden est devenu le premier groupe grunge de Seattle à signer avec un label majeur. Ils ont ensuite sorti cinq albums, dont trois qui sont devenus platine au moins une fois, et ont remporté deux Grammy.
Thayil est devenu acclamé pour son travail de guitare, qui était généralement caractérisé par des riffs lourds, et a été cité parmi d'autres guitaristes grunge comme une influence et un pionnier du "Seattle Sound". En 1994, Thayil a commenté: "Je pense que Soundgarden est un assez bon groupe et je suis un bon guitariste. Je ne suis pas Dieu, mais je ne suis certainement pas moyen. Je me sens très à l'aise avec le fait que peu d'autres personnes peuvent fais ce que je fais à la guitare. Je pense que ma guitare est contente de la façon dont je la joue. "
Jerry Cantrell
Alice enchaînée
Les contributions de Jarry Cantrell à la guitare sur les albums d'Alice in Chains m'ont poussé à penser plus loin que les sons rock n metal que j'écoutais en tant que jeune. Ses attaques off beat et ses structures temporelles variables sont quelque chose que j'aspirais à inclure dans mon jeu. J'ai adoré le jeu sombre et lourd qui différait des groupes de Seattle avec lesquels Alice était si souvent intégrée. Il y avait des éléments grunge, mais Alice in Chains était bien plus que ça. Leurs trois premiers albums devraient être un incontournable dans la collection de tout amateur de musique. Et vous ne pouvez pas mentionner Alice in Chains sans mentionner Layne Staley .. qui est, à mon avis, l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps.
Les premières influences de Cantrell ont fait ressortir les sons de heavy metal d'Alice in Chains parmi leurs camarades orientés grunge / rock alternatif de la scène musicale de Seattle. Cependant, sa gamme musicale s'étend également à des éléments de blues et de country comme on l'entend sur son premier album solo. Le jeu de guitare de Cantrell est connu pour son utilisation unique de la pédale wah ainsi que ses signatures étranges. Dans une interview de 1998 avec Guitar World, il a été interrogé sur cette dernière qualité:
Je ne sais vraiment pas d'où cela vient; ça me vient naturellement. Je pourrais m'asseoir et comprendre, mais à quoi ça sert? Les choses hors du temps sont juste plus excitantes - cela prend les gens par surprise lorsque vous changez de vitesse comme ça avant même qu'ils ne sachent ce qui les frappe. Il est également efficace lorsque vous ralentissez quelque chose puis les claquez dans le tableau de bord. Beaucoup de choses d'Alice sont écrites de cette façon - "Them Bones" est une excellente chanson hors du temps
