Chase Yesterday est un producteur de synthwave basé à Malte. Il adopte une approche de synthwave qui combine des éléments plus sombres et plus lourds avec une forte sensibilité de narration. Dans un e-mail, il m'a expliqué comment il aborde la création de musique, ce qu'il fait pour rester inspiré pour créer de nouvelles choses et sa vision de la scène synthwave actuelle.
Karl Magi: Comment et pourquoi avez-vous réalisé que vous vouliez créer de la musique comme quelque chose de plus qu'un simple passe-temps?
Chase Hier: Pour moi, il s'agit de pouvoir faire quelque chose que j'aime et de m'amuser à le faire. Faire de la musique a commencé comme une échappatoire à la routine quotidienne, qu'il s'agisse d'apprendre un instrument, d'obtenir de nouveaux équipements (et je peux aussi blâmer le syndrome d'acquisition de Gear pour cela) ou de jouer avec un logiciel de production musicale.
Avec le temps, comme je sentais que je m'améliorais et que je gagnais en confiance dans ma musique, j'ai vu qu'il n'y avait rien à perdre à commencer à sortir ma musique au lieu de la garder pour moi.
KM: Après cela, quels aspects de la musique de style synthwave vous ont poussé à vouloir le faire?
CY: La musique des années 80 était un aliment de base dans ma maison, mais ma première exposition à synthwave a été Hotline Miami 2 . Je me souviens encore de la première fois où j'ai entendu Carpenter Brut et ressentir cette pure adrénaline. Il y avait tout un éventail de musique et de visuels d'inspiration rétro dans ce jeu. De là, j'ai découvert Outrun, puis synthwave.
À ce moment-là, j'ai dû vérifier ce qu'était ce genre de musique et, plus important encore, comment je pouvais faire ma prise de ce style.
KM: Quels autres créateurs trouvez-vous inspirants et pourquoi?
CY: J'ai tendance à m'inspirer de ce que font les autres musiciens ou des jeux vidéo, que je trouve être un excellent moyen pour la musique qui capture juste un moment ou un thème et me permet également de m'y attarder autant que je veux étant un support interactif. Je cherche toujours à essayer quelque chose de nouveau.
J'ai tendance à écouter une très grande variété de musique donc mes influences sont assez répandues. Récemment, les artistes qui m'ont le plus marqué sont Carpenter Brut, Timecop1983 et Kavinsky . Je trouve également d'autres influences dans la musique trance du début des années 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead et DreamTheater .
KM: Comment abordez-vous la création de nouvelles musiques?
CY: J'ai tendance à écrire sur un thème, chaque chanson travaillant l'une sur l'autre pour transmettre un concept ou une histoire. C'est pourquoi je préfère sortir des EP au lieu de plusieurs singles séparés, même si je suppose que cela va à l'encontre des tendances actuelles.Le processus d'écriture pour moi est divisé en deux parties. La première partie est la partie artistique, où je commence à définir un son particulier que j'ai dans ma tête. À partir de cette idée très lâche, je commence à construire une chanson petit à petit et à voir où je peux la prendre. C'est très fluide, basant ma production sur ce que j'ai envie de faire. Après c'est la deuxième partie, où je commence à être plus perfectionniste. Je travaille de manière itérative, affinant ce que j'ai créé de plus en plus à chaque itération jusqu'à ce que la chanson, à mes oreilles, prenne sa forme définitive.
KM: Veuillez développer l'idée de ONE comme "une balade sur synthé évoquant des souvenirs doux-amers de la liberté nostalgique des années 80". Je suis intéressé à connaître le processus que vous avez suivi pour créer les pistes pour ONE ainsi que des réflexions particulières sur ce qui l'a inspiré?
CY: Je ne veux pas donner grand-chose car une grande partie du plaisir de ONE est l'interprétation individuelle de la musique et du texte qui l'accompagne. ONE raconte une histoire d'évasion, quoique d'une manière plus ringarde des années 80. Une fois que l'histoire a été mise en page, je pouvais la composer, chaque chanson capturant une scène de cette histoire.
KM: Où voulez-vous emmener votre musique à l'avenir?
CY: Cela peut sembler un peu égoïste, mais l'élément clé de faire de la musique pour moi est le plaisir de la faire et de découvrir de nouvelles choses dans le processus. Je dois me sentir comme la musique que je crée, sinon ça me semble faux.
Actuellement, je me concentre sur un côté plus lourd et plus sombre de synthwave, comme les thèmes dystopiques inspirés du dark synthé et du cyber-punk. Je n'aime pas rester trop longtemps dans une zone de confort et les nouveaux défis aident toujours mon processus créatif. Pour l'avenir immédiat, c'est là que je vois ma musique se diriger.
KM: Quand vous avez besoin de revigorer votre créativité, comment faites-vous?
CY: Croyez-le ou non, je me retrouve à mieux travailler sous le stress. Je cherche de nouveaux défis, j'apprends de nouvelles choses et je m'intéresse au travail. Avec intérêt, vient l'énergie, et avec cette productivité, puis la créativité. Il ne doit pas toujours s'agir d'une chanson complètement nouvelle de A à Z. Il peut s'agir d'un nouveau patch de synthé, ou d'une technique de mixage, ou d'une mélodie, tant qu'il y a une sortie.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous voyez la scène synthwave actuelle.
CY: Il y a tellement d'artistes talentueux que suivre tout est un vrai problème. La suite et le soutien sont là à un niveau incroyable pour un genre si jeune. Nous pouvons déjà voir les effets que cela laisse sur le courant dominant. Ma plus grande préoccupation étant que la scène est rétro et donc tellement imprégnée de nostalgie, il y a un risque de devenir trop cliché. En tant qu'artiste moi-même, je pousse à produire de nouvelles idées et de nouveaux contenus, ce que je considère comme une nécessité et que j'espère que tous les producteurs et agrégateurs de contenu de cette scène feront.
