Notre fille s'est révélée comme sa mère et son père: un autre mélomane avec un goût éclectique pour presque tout, de Frank Sinatra à Mozart en passant par le rock classique. Le numéro un de son Noël à l'âge de 18 ans était une platine Jensen d'Urban Outfitters. Bien sûr, nous voulions la rendre heureuse, mais nous aspirions également à cette promenade dans le passé avec des visions de la réincarnation de nos centaines de LP préférés.
Lors d'une récente incursion à Amoeba Music à Hollywood, le plus grand magasin de musique indépendant du monde, elle et moi avons parcouru un vaste trésor de vinyles vintage avec une discipline qui aurait impressionné les saints. Tant de souvenirs de mes années collégiales sont revenus en arrière lorsque j'ai vu le Flock de 1969 qui présentait Jerry Goodman au violon électrique, la montagne des éléphants des Youngbloods avec Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith, et Dan Hicks et ses Hot Licks, entre autres . Cela m'a inspiré pour compiler une liste de mes 10 meilleurs LP. C'était vraiment difficile de restreindre les choix, car la musique préférée est souvent accompagnée d'un attachement émotionnel. Je devais penser à ce que je choisirais si je ne pouvais garder que 10 de mes albums préférés. Il ne s'agit pas de la liste des critiques et il n'y a pas d'ordre de préférence.
Arthur Lee et l'amour
Je suis né et j'ai grandi à Los Angeles, et la scène musicale locale de la fin des années 60 présentait des groupes comme les Doors, les Byrds, les Seeds, les Turtles, les Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock et Love. Je n'étais pas autorisé dans les clubs du Sunset Strip, mais j'allais régulièrement dans un quartier non loin appelé le Hullabaloo, anciennement le Moulin Rouge et le Earl Carroll Theatre. C'est là que j'ai tout vu sur la fameuse scène tournante qui a amené un acte après l'autre!
Arthur Lee et son groupe Love étaient au sommet de la hiérarchie musicale de LA - en fait, c'est Lee qui a aidé les Doors à obtenir leur contrat avec Elecktra Records. Jim Morrison a dit un jour qu'il espérait que les portes pourraient être aussi grandes qu'Arthur Lee et Love. Le style de Love était le R&B mélangé avec un groupe de garage. Influencée par la scène folk-rock locale et la psychédélie, la liste de lecture comportait plus de numéros mélodiques avec flûte et autres bois.
Leur troisième album, Forever Changes, sorti en 1967 juste avant les Moody Blues Days of Future Passed était bien en avance sur son temps avec des ajouts symphoniques et sa complexité innovante. Certains détracteurs dénonceront les arnaques des contemporains; cependant, je le vois comme l'équivalent musical d'une peinture abstraite magnifiquement multicouche.
Arthur Lee a interprété l'intégralité de "Forever Changes" en direct à Londres en 2003, et il a été libéré à titre posthume en 2007. Bien qu'aucun des autres membres originaux du groupe n'ait participé, c'est un spectacle fantastique malgré un problème de son dans les premières minutes .
The Byrds
La scène folk-rock était vraiment grande à Los Angeles du milieu à la fin des années 60 lorsque les musiciens ont joué dans des clubs locaux comme The Troubadour. Beaucoup d'entre eux vivaient à Laurel Canyon où ils faisaient souvent des jams et écrivaient des chansons ensemble. Les Byrds ont défini le style. Le film documentaire récemment sorti Echo in the Canyon couvre l'importance de cette période et son influence sur la scène musicale.
C'est ici que David Crosby s'est réuni avec Roger McGuinn, Chris Hillman et Gene Clark. C'est l'acquisition du Rickenbacker à 12 cordes, influencé par la Hard Day's Night des Beatles, qui a vraiment défini le son classique du Byrd.
La sortie de M. Tambourine Man en 1965 comportait principalement des chansons de Bob Dylan et des compositions originales du prolifique membre du groupe, Gene Clark. Lorsque Dylan a entendu pour la première fois leur interprétation de "Mr. Tambourine Man", il a dit: "Wow, Man! Vous pouvez danser sur ça!"
Ironiquement, la chanson-titre ne comptait qu'un seul membre du groupe. McGuinn était soutenu par les musiciens de la session connus sous le nom de Wrecking Crew. Le producteur Terry Melcher et les dirigeants de Columbia Records avaient peu de confiance dans la nouvelle formation du groupe avec Mike Clark à la batterie, préférant un batteur professionnel comme Hal Blaine.
À Los Angeles, les Byrds étaient l'acteur vedette au Ciro's sur le Sunset Strip, mais ils ont également joué dans d'autres lieux locaux, notamment le Hullabaloo Club. Ce LP folk-rock très écoutable est si bon qu'il est toujours trop tôt!
Bells of Rhymney interprété par Jakob Dylan des Wallflowers et Beck
Bob Dylan
Pour tout fan de Dylan, restreindre le choix à un album est très difficile. Je me penche vers ses œuvres antérieures lorsque ses chansons étaient pleines de protestations et de compassion comme The Free-Wheelin 'Bob Dylan mais, encore une fois, la sauvegarde électrique qui a scandalisé ses fans folk-puristes au Newport Folk Festival en 1965 a ajouté plus de profondeur à la musique. Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde sont tous les deux fantastiques!
Vocalement, Dylan est à son meilleur sur Nashville Skyline et le New Morning moins connu, tous deux sortis dans des versions presque consécutives-1969/1970 après sa guérison complète de son accident de moto en 1966. Je pense que New Morning est l' un des meilleurs de Dylan, et je suis surpris par le nombre de personnes qui ne l'ont jamais écouté.
Tout compte fait, sa sortie de 1975, Blood on the Tracks, fait le rang de mon Top 10 car il combine de nombreux éléments en étant introspectif, en ayant une qualité de narration engageante et en revenant à son style acoustique précoce. Il présente "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" et "Buckets of Rain", un favori personnel. Il n'y a pas de coupe que je n'aime pas.
Van Morrison
Je pourrais écouter les disques de Van Morrison pendant des heures, et ce serait encore frais. Il est tellement polyvalent et engagé dans n'importe quel genre qu'il enregistre. Il peut enchaîner des rockers solides comme "Gloria" et "Here Comes the Night" de ses jours avec eux, puis se tourner vers son côté introspectif et vulnérable comme il l'a fait avec Astral Weeks, son enregistrement le plus acclamé par la critique . Qu'il livre du R&B, du folk celtique avec les Chieftains, de la fusion jazz-swing avec Georgie Fame, des ballades ou du beau gospel exprimé dans sa version soul de l'hymne classique "Be Thou My Vision" , il y a une passion indéniable.
Moondance, la sortie de Morrison en 1970 , fait ma coupe en raison de sa gamme de style et de sa vivacité tout en étant optimiste. La playlist comprend "Into the Mystic" ainsi que la chanson titre "Moondance" et "Crazy Love". Tupelo Honey de 1971 et St. Dominic's Preview, sorti en 1972, sont de proches prétendants.
Dans le mystique
Eric Clapton
Derek et les dominos ont donné à celui-ci une course pour l'argent, mais je place Journeyman, la sortie de Clapton en 1989, dans mon Top 10 parce qu'il coule si bien d'une grande chanson à l'autre. Clapton collabore avec d'autres amis de longue date et des pairs musiciens sur cet album solo R & B / rock, la deuxième sortie depuis qu'il a surmonté sa dépendance à l'héroïne et à l'alcool. Son travail de guitare est brillant mais discret. Le chant est émouvant et présente la belle harmonie de ses back-ups féminines qui livrent vraiment sur "Pretending". Son ami de longue date, George Harrison, joue de la guitare slide sur sa composition originale "Run So Far" . En fait, je préfère cette version! L'art de percussion de Ray Cooper lui donne un groove irrésistible. L'album entier est décontracté et satisfaisant. Je ne fais jamais de road trip sans ça!
Prétendre
U2
Contrairement aux autres albums de ma liste, je n'ai aucun attachement nostalgique à The Joshua Tree . Une de mes colocataires, beaucoup plus jeune, avait cela dans sa collection, et j'ai immédiatement été séduit par la voix hypnotisante de Bono et la puissante prestation du groupe. Cette sortie de 1987, le cinquième enregistrement de U2, refléterait davantage l'influence des racines folk irlandaises que Bono a été encouragé à explorer par Dylan, Van Morrison et Keith Richards. À ce jour, Bono se classe là-haut avec Jim Morrison des Doors et Roger Daltry des Who dans mes 3 meilleurs chanteurs de rock. Cet album, qui contient «Je n'ai toujours pas trouvé ce que je recherche», «Où les rues n'ont pas de nom» et le séduisant «Avec ou sans toi», est tout simplement génial!
Je n'ai toujours pas trouvé ce que je cherche
Les Beatles
Abbey Road, le dernier album studio des Beatles, bien que sorti en 1969 avant Let It Be, fait la coupe parce qu'il est si bien produit et a un flux exceptionnellement créatif, en particulier le mélange du côté B qui entre dans une confiture ludique où ils échange de cordes de guitare. Je le considère comme une œuvre d'art discrète. Il ne crie pas comme le sergent Pepper acclamé par la critique, mais il se démarque tout de même. C'est une compilation qui fait du bien et qui demande un chant assez ironique quand on considère que le groupe le tenait à peine. George Martin avait vraiment du pain sur la planche!
Rubber Soul, leur sortie en 1965, était un finaliste proche et contient " In My Life" de Lennon que je considère comme la meilleure de toutes les compositions des Beatles et l'une de mes 10 meilleures chansons.
Abbey Road Medley
Les pierres qui roulent
Let It Bleed, la sortie des Rolling Stones de 1969, a marqué la fin d'une phase et le début d'une autre pour le groupe. J'ai toujours préféré les premiers Stones dont le son était fortement influencé par les grands du R&B.
Brian Jones, un musicien incroyablement polyvalent, a insufflé de nombreux éléments créatifs dans leur son, comme la harpe automatique sur "You've Got the Silver" , une coupe de cet album, dulcimer sur "Lady Jane" de Aftermath, et le sitar sur "Paint It Black "du même. Sa toxicomanie et sa mort prématurée pendant l'enregistrement de ce matériel ont limité son implication à seulement deux coupures.
Mick Taylor, recruté parmi les Bluesbreakers de John Mayall en remplacement de Brian, a pris le relais sur les pistes restantes. Après la mort de Brian, je pense que Keith a vraiment émergé sous les projecteurs et a perfectionné son style de signature qui était particulièrement évident ici et dans Sticky Fingers and Exile on Main Street. À partir de là, les Stones ont continué de gagner en popularité auprès des grands succès, mais j'ai toujours senti que le son, après Brian Jones, devenait homogène.
Cet album fait écho à la tragédie d'Altamont et représente la réalité engourdissante que la paix et l'amour viennent avec la naïveté. À cette époque aussi, Mick utilisait de la cocaïne, et sa présence sur scène a pris la personnification des paroles plus sombres de "Midnight Rambler" et "Sympathy for the Devil". Pourtant, c'est un superbe album transitionnel dans lequel le groupe a retrouvé une réelle cohésion qui faisait défaut à l'époque avec Brian Jones.
Donnez-moi un abri
L'OMS
Cet album de 1971 de Who était la sélection la plus facile à faire. Who's Next, avec ses classiques "Baba O'Reilly" et "Won't Get Fooled Again" est acclamé par la critique comme l'un des meilleurs albums de rock de tous les temps!
Après le succès de l'opéra rock Tommy, des plans étaient en préparation pour un autre album concept appelé Lifehouse. L'idée a été abandonnée et la plupart des chansons se sont retrouvées sur cet album. Certaines coupures restantes se sont retrouvées sur Odds N Sods.
The Who a ensuite enregistré Quadrophenia en 1973 . C'était un autre album concept très réussi traitant des Mods anglais contre les Rockers, et chaque membre du groupe avait une "personnalité" distincte. Un film du même titre est sorti peu de temps après. Il est un album concept exceptionnel dans tous les sens et a une telle passion et une telle puissance! Il n'est pas étonnant que le bassiste John Entwhistle, le batteur Keith Moon, le chanteur principal Roger Daltry et le guitariste / artiste conceptuel Pete Townshend soient au sommet de leurs catégories respectives.
La quadrophénie aurait pu figurer sur ma liste sans la surproduction en studio. Je préfère la pureté de Who's Next et je considère que la voix puissante de Roger Daltry sur ce LP est sa meilleure.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
J'aurais pu facilement choisir le deuxième album de Led Zeppelin de 1969 pour mon Top 10 parce que chaque chanson est géniale. Ce LP est si puissant et contient certains des meilleurs travaux de Page. C'est époustouflant avec des écouteurs où chaque nuance est captée! Cependant, j'ai choisi leur quatrième version de 1971, Led Zeppelin IV ou ZoSo, qui comprend la coupe populaire "Stairway to Heaven" . La chanson populaire et le LP dans leur ensemble mélangent le rock dur avec la guitare acoustique mélodique, et cela satisfait toutes mes humeurs. La belle coupe "Aller à Californie" aurait pu être laissé de leur troisième album car cela rappelle leur transition vers l'acoustique avec le chant brut de Plant. J'aime le mélange des styles et l'influence celtique dans "The Battle of Evermore".
Après une réception tiède de leur troisième album fortement acoustique, cet album était délibérément sans titre sans aucune trace de contenu. Ce fut un geste courageux. Jimmy Page, selon moi, est l'un des plus grands guitaristes de l'histoire et certainement l'un des plus influents.
Aller en Californie
Maintenant que j'ai choisi mon Top 10, je pense déjà à mon Top 20! La simple vérité est qu'il y a trop de GRANDE musique dans tant de genres différents.
Lorsque je passe dans la chambre de ma fille et que j'entends ce Jensen avec sa radio et sa platine intégrées, je me souviens des radios à transistors et des tourne-disques portables de ma jeunesse avant de vraiment bons systèmes stéréo. La sortie de la sienne ferait grincer des dents un audiophile, mais son plaisir est complet.
Dans son esprit, rien de mieux qu'un concert live. Pour moi, c'était un ampli SAE, une platine Denon, des haut-parleurs Infinity et des écouteurs Koss qui ont offert une expérience époustouflante. Au final, tout tourne autour de la musique, de son contenu et des souvenirs. Rock On!
