Earmake est un producteur ukrainien de synthwave passionné par la création de musique fortement influencée par le rétro-futurisme, les paysages sonores cinématographiques et les synthés rêveurs. Dans un e-mail, nous avons parlé de ses racines, de son processus créatif et de sa vision de la scène mondiale des synthwaves.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Earmake: Mon processus de devenir musicien a commencé grâce à un DJ et musicien suédois Basshunter (Jonas Altberg). J'aimais les genres de musique comme le dancecore et le hands-up, et leurs branches de sous-genres. J'ai écouté des artistes tels que Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, etc.
J'ai entendu la musique de Basshunter et suis tombé sur une vidéo YouTube de la façon dont Jonas faisait cette musique. Quand j'aime un certain film ou artiste, je vais sur Wikipédia et je le lis. Dans la biographie de Basshunter, j'ai lu qu'il était un gars ordinaire qui jouait DOTA et écrivait de la musique dans FL Studio, et à l'époque, il avait déjà un contrat avec Warner Music. J'ai décidé d'essayer de faire de la musique, j'ai téléchargé le programme et j'ai répété le processus (comme beaucoup de producteurs à domicile).
Mon père était DJ et collectionnait de la musique importée (Italo Disco). Italo Disco était assez difficile à obtenir en URSS, donc mon enfance était associée à cette musique.
KM: Qu'est-ce qui vous a intéressé à faire de la musique synthwave?
E: J'ai découvert synthwave d'une manière très amusante. Permettez-moi de poser une contre-question à tous les mélomanes de la vieille école: où avez-vous entendu Nightcall pour la première fois? Je suis sûr que presque tout le monde répondra, "Dans le film" Drive "" mais j'ai entendu cette piste dans le jeu mobile Gameloft Gangstar Vegas . (Je n'ai toujours pas regardé Drive, et je ne le ferai pas maintenant).
Je conduisais dans ma voiture et la radio jouait Kavinsky. J'ai été surpris par la voix très étrange, je suis allé sur Google, j'ai lu la biographie de l'artiste, puis j'ai écouté ses autres œuvres. Sa musique, son style visuel et son style vestimentaire m'ont conquis. Après cela, j'ai commencé à entrer rapidement dans la culture synthwave.
KM: Quels sont les artistes musicaux qui vous ont inspiré?
E: Comme beaucoup de gens, mes goûts dépendent de l'époque à laquelle un genre particulier est populaire. J'ai traversé le rap russe, le punk rock et Eurodance. Tout cela (heureusement) est terminé. J'ai écouté ces styles à l'adolescence. Comme je l'ai dit plus tôt, le premier artiste qui m'a inspiré était Basshunter puis Kavinsky. J'adore le style visuel de la musique Outrun, mais je n'ai jamais essayé de l'écrire et je ne veux pas. Je suis romantique. J'aime la musique cinématographique, la musique spatiale et la musique dreamwave.
J'aime aussi beaucoup la musique ambiante et la musique de la Berlin School. J'ai été le plus influencé par Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone et Carbon Based Lifeforms. Je suis également très inspiré par le travail de Dynatron avec qui j'ai actuellement une collaboration.
KM: Comment abordez-vous la création de nouvelles musiques?
E: Vous savez, au fil du temps, inventer quelque chose de nouveau devient plus difficile. Comme le disait l'oncle Ben dans Spiderman, "Avec un grand pouvoir vient une grande responsabilité." Plus vous vous élevez, plus les gens attendent de vous, et parfois il est difficile de garder la barre haute. Quand j'ai commencé à écrire de la musique, j'avais beaucoup d'enthousiasme et d'inspiration.
Un exemple est le titre intitulé Nightly Flights de mon album WANA. Nightly Flights a en fait été joué dans le huitième épisode de la deuxième saison de la série HBO - Vice Principals .
J'ai écrit le morceau après être sorti le soir. J'avais regardé les étoiles, senti la brise fraîche sur ma peau, je suis rentré chez moi et j'ai écrit une démo. J'ai terminé la piste le lendemain soir à cause de mon enthousiasme, de mon zèle et de mon inspiration. Maintenant, je dois garder cette barre haute et prendre soin non seulement de mon approche créative de la musique, mais aussi de sa qualité. Néanmoins, cela reste un processus créatif.
Parfois, je m'inspire des œuvres de mes collègues, parfois je m'inspire des paysages et de la nature, parfois je veux essayer quelque chose de nouveau pour moi. Au fil du temps, j'ai commencé à créer de plus en plus d'ambiances de science-fiction dans ma musique. Je suis inspiré par le rétro-futurisme (Salut Dynatron!), Donc je suis donc inspiré par tout ce qui y est lié.
KM: Quels sont vos objectifs futurs pour votre carrière musicale?
E: Quant à mon avenir, j'ai signé un contrat avec NRW Records cette année. C'est le plus grand label et la plus grande marque de notre genre, j'ai donc atteint le sommet dont j'ai rêvé tout au long de ma carrière musicale. Bien sûr, je veux continuer à écrire de la musique et à améliorer mes compétences. Je veux être l'un des meilleurs artistes de synthwave. J'ai été nominé pour «le meilleur projet synthwave de Russie / Ukraine / Biélorussie» par un grand groupe russe synthwave sur vk.com. Ma piste sur NRW a marqué deux millions de vues annuelles.
Lorsque vous voyez des résultats positifs de votre travail, cela vous inspire à des hauteurs encore plus grandes. En raison du fait que je joue assez souvent en live dans des soirées ici, mon objectif est de jouer sur la scène synthwave dans un autre pays, ou même à l'étranger. Récemment, je pense de plus en plus à un projet alternatif dans un genre musical différent. J'adore vraiment la musique psybient. J'ai même écrit une collaboration avec un artiste psybientique de renom appelé Astronaut Ape qui sortira bientôt.
KM: Que pensez-vous de la scène musicale mondiale des synthwaves?
E: Cette musique est magnifique, donc même quelqu'un qui ne connaît pas la synthwave y est attiré dès la première seconde d'écoute.
Le problème est que la scène synthwave est envahie par des œuvres similaires. Chaque jour, un nouveau producteur maison voit le jour. Souvent, c'est un écolier qui a téléchargé FL Studio et répète la même séquence Outrun simple (par exemple) de basse avec sidechain encore et encore. Synthwave devient de plus en plus courant et fait partie de la culture pop. Il est utilisé dans les films, les jeux et les émissions de télévision, mais il est également toujours sous terre. Il y a encore des synthwaves émouvants, nostalgiques et non commerciaux. C'est le type de synthwave qui n'est pas joué dans les grands festivals.
Il y a encore trop de musique similaire. Je suis entré dans ce genre lorsque Aphasia Records et Rosso Corsa Records étaient les labels dominants, et les artistes les plus populaires étaient Betamaxx, Miami Nights et Lazerhawk. A cette époque, il n'y avait pas beaucoup de cette musique, mais c'était très mélodique et unique (Absurde. Désolé! Je comprends que synthwave est construit sur la répétition de l'ancien).
Tout ce qui est ancien redevient nouveau. Les anciennes cultures reviennent. En ce moment, la mode est pour la musique, les films et les vêtements des années 80, mais peut-être que bientôt tout le monde s'en lassera. J'espère vraiment que cela n'arrivera pas car la plupart des musiques modernes sont des bêtises commerciales. Synthwave est une musique pour l'âme, nous sommes donc le seul espoir au monde.
KM: Comment reconstruisez-vous vos inspirations créatives?
E: Avec le temps, cela devient plus difficile. Comme je l'ai dit plus tôt, en plus de l'inspiration, il faut penser à la qualité. Parfois ça ne marche pas comme je le veux et parfois je veux quelque chose qui ne marche pas.
Je fais un redémarrage, donc j'écoute d'autres genres et je n'écoute pas les nouvelles sorties en synthwave. Je ne peux pas me résoudre à écrire quelque chose à moins qu'il ne vienne spontanément. Je peux m'asseoir et essayer de faire quelque chose, mais je n'y arriverai pas ou je peux m'asseoir et écrire un morceau en une journée. La créativité est quelque chose dont vous ne savez pas à quoi vous attendre. Vous pouvez essayer de faire une chose - et obtenir quelque chose de complètement différent, ce qui est encore plus cool que ce que vous vouliez à l'origine.
En plus de tous mes mots romantiques sur la créativité, le besoin existe toujours. Parfois, le besoin oblige à être créatif. Par exemple, si je n'ai pas eu de nouvelles versions depuis longtemps, il est temps de me forcer à écrire quelque chose de nouveau. Soit un engagement sur un contrat spécifique (j'en ai maintenant un autre en plus de mon contrat NRW) soit plusieurs contrats de bandes sonores.
Parfois, il y a des moments que je ne peux pas contrôler et c'est ce que nous appelons l'inspiration. C'est mon sentiment préféré, donc je souhaite que tout le monde puisse le ressentir plus souvent.
