La musique de violon a façonné Rosalyn Dennett pendant presque toute sa vie. Ses deux parents jouaient de la musique irlandaise traditionnelle et le violon de sa mère était particulièrement influent pour Rosalyn. Son professeur de violon a lancé le programme Frontier Fiddlers qui envoie des professeurs de violon dans les communautés des Premières nations du Manitoba. Il lui a enseigné le répertoire traditionnel du violon canadien. Ces différents volets se sont transformés en une passion pour la musique folklorique à Rosalyn.
Elle ajoute: «J'avais environ 14 ou 15 ans quand j'ai attrapé le virus de la musique traditionnelle irlandaise. J'ai fini par déménager en Irlande à peu près dès que j'ai pu attaquer par moi-même à 18 ans. J'ai eu la chance d'étudier avec des gens formidables, y compris Jesse Smith, qui est un fantastique violoneux qui vivait à Galway à l'époque. "
Elle poursuit: «Lorsque je suis retournée à Winnipeg, j'ai rencontré des gens qui jouaient de la musique ancienne des Appalaches. Le style a été incubé isolément. Il a été fait pour être joué par parfois un seul violoneux pour une danse entière. Winnipeg est assez isolée, donc jouer cette musique qui a beaucoup de drones et un son qui remplit les mélodies m'a vraiment parlé à l'époque. »
Alors qu'elle explore différents genres de musique pour lesquels elle est passionnée, ces explorations semblent prendre un arc particulier. Rosalyn dit: «Je recherche toutes les ressources, je les étudie autant que possible et je me rends ensuite dans la région que j'étudie. Au départ, il allait en Irlande, puis il faisait régulièrement des voyages en Virginie-Occidentale et je vais en Louisiane pour la sixième fois maintenant. Je pense que comprendre la culture et s'y engager fait partie intégrante de la lecture d'un genre musical traditionnel. »
Rosalyn dit qu'elle se situe quelque part entre les musiciens folk qui recherchent l'authenticité totale de la musique originale et ceux qui utilisent les traditions comme base pour l'innovation. Elle souligne: «Je commence par l'approcher d'un point de vue traditionaliste en écoutant et en jouant avec les violoneux dont j'admire les airs. Je vais approximer autant que je peux et à un moment donné, cela se transformera en tout ce que je pourrai en tirer. »
Certaines des expériences musicales les plus intenses qu'elle ait jamais vécues sont venues en jouant aux amis et à la famille de musiciens folk influents. Elle dit: «Dans quelques semaines, je vais en Louisiane pour le Mardi Gras chez Joel Savoy. Ses parents, Marc et Anne, sont des gens que j'écoute constamment sur disque. C'est assez amusant de descendre et de s'engager dans la culture avec ces gens qui y sont tellement ancrés et qui en font partie intégrante. »
La première introduction de Rosalyn aux affaires musicales a été de travailler avec Oh My Darling. Elle a passé six ans en tournée avec le quatuor de femmes et a également enregistré de nombreux albums avec eux. Elle explique: «C'était une barre assez haute pour démarrer tout de suite. Nous avons été très chanceux et nous avons travaillé très dur, mais nous avons eu quelques belles opportunités et c'était un endroit merveilleux pour s'initier au monde de la musique. »
Cette expérience positive avait encore ses défis. Rosalyn dit: «Nous aimerions entendre des directeurs artistiques qu'ils avaient déjà réservé un autre groupe entièrement féminin. Nous irions voir leur composition et ce serait un groupe entièrement vocal ou quelqu'un dans un genre différent. Ce genre de choses était très frustrant. »
Elle ajoute: "J'espère que les choses changent maintenant et qu'il y a des directeurs de festival qui se rendent compte que la parité entre les sexes est une chose importante dont ils doivent être tenus responsables."
Un autre défi pour Rosalyn (et de nombreux autres musiciens) a été de trouver des moyens de se maintenir en jouant de la musique live. Elle dit: «Beaucoup de lieux ne paient pas d'artistes. Vous avez des musiciens de classe mondiale qui passent autour du chapeau. J'ai l'impression que c'est insoutenable. Il y a place à amélioration et il existe des moyens pour que notre communauté de musiciens puisse vivre durablement. »
Elle compare ses expériences dans les scènes de musique folk de Winnipeg et de Toronto et dit: «Quand j'étais basée à Winnipeg, la pression était de faire des tournées parce qu'il n'y avait pas assez de lieux pour gagner sa vie en étant un groupe folk juste en jouant à Winnipeg. La pression devait devenir «prête à exporter» pour être en tournée. À Toronto, il y a moins de pression pour les tournées. Vous pouvez gagner votre vie en jouant dans la ville. Il s'agit davantage de cultiver la communauté dans laquelle vous êtes. »
De l'avis de Rosalyn, Toronto fait un bon travail pour cultiver la scène musicale folk / roots dans la ville. Elle dit: «Choisissez n'importe quel genre folk ou roots auquel vous pouvez penser et je peux vous nommer au moins cinq groupes différents qui jouent dans ce genre unique à Toronto. Quand j'ai déménagé ici, je jouais beaucoup de vieux trucs appalachiens. Il y avait une communauté de gens de Toronto lorsque j'étais en Virginie-Occidentale. Il devait y avoir une trentaine de personnes qui venaient de Toronto. »
Dans l'immédiat, elle a plusieurs projets en cours. Rosalyn dit: «Je travaille avec un nouveau groupe cajun appelé Bon Fer. Cela ne fait que commencer et c'est excitant. Je descends à Folk Alliance International et je fais une vitrine pour mon projet solo. Oh mon chéri. se remet ensemble. Nous allons nous produire au Festival Du Voyageurs qui est en fait le premier festival que nous avons joué en tant que groupe. J'ai vraiment hâte de rejouer avec ces femmes. Je joue beaucoup avec l'artiste Ken Whiteley. Il est une icône folk canadienne et juste une tonne de plaisir à jouer avec. "
Quand il s'agit de recharger ses batteries créatives, Rosalyn a plusieurs façons de le faire. Elle explique: «Parfois, ça descend et assis dans un terrain de camping boueux et poussiéreux, jouant des airs d'antan pendant 17 heures d'affilée en Virginie-Occidentale, Parfois ça va en Louisiane, mettant un capucon, portant des chiffons et chassant les poulets. Une grande partie de ma recharge créative vient du voyage et de la musique traditionnelle. Je trouve que je dois le faire une fois tous les six mois ou je suis vidé de ce feu dans le ventre. »
