Dream Shore est un producteur de synthwave basé à Miami. Il cherche à créer une imagerie cinématographique qui évoque des scènes d'une ville qui est un lieu de "rêves et de loisirs" entouré d'un "paradis subtropical glamour" pendant la journée et un lieu de "mystère et aventure" la nuit. Dans une interview par e-mail, il m'a parlé de ses racines créatives, de ses dernières productions musicales et a partagé ses vues sur la scène actuelle des synthwaves.
Karl Magi: Pourquoi avez-vous commencé à faire de la musique pour commencer?
Dream Shore: La musique a toujours fait partie de ma vie. Plusieurs membres de ma famille étaient également musiciens durant mon enfance, ce qui m'a inspiré à faire de même. J'ai commencé à jouer de la guitare basse à l'âge de 11 ans. Année après année, j'ai commencé à apprendre de nouveaux instruments qui m'ont ensuite conduit au monde de l'enregistrement de musique avec des DAW comme FL Studio et Ableton Live.
KM: Parlez des éléments musicaux et thématiques qui vous ont attirés à faire de la musique synthwave.
DS: Des pads luxuriants, des lignes de basse solides et des batteries avec un bel effet de réverbération attaché à la caisse claire. Pour chaque morceau que je crée, j'essaie d'avoir une direction différente, que ce soit le son ou la structure de la chanson.
KM: Quels créateurs de musique vous ont inspiré?
DS: Des compositeurs tels que John Carpenter, Paul Hertzog et Jan Hammer ont une grande influence sur ce que j'ai fait sur mes disques précédents à ce jour. Il y a tellement d'autres artistes que j'aime écouter et qui m'ont également aidé à approfondir mes connaissances sur la production musicale. La liste des personnes est trop longue pour les nommer toutes ici.
KM: Je suis curieux de savoir d'où viennent les idées derrière Ocean Overdrive et Runaway et comment vous avez créé les pistes?
DS : Ocean Overdrive est une chanson que je voulais créer qui était rapide et passionnante pour l'auditeur. Les scènes de poursuite en voiture de Miami Vice et les jeux vidéo comme Outrun ont joué un rôle important dans la création de cette chanson. Passionné de voiture, je voulais une chanson que je pourrais écouter en conduisant sur l'autoroute. Runaway a été créé à l'origine en 2016 mais n'a été publié que récemment avec les remixes. J'avais débattu quand c'était le bon moment pour le sortir pour de nombreuses raisons différentes et personnelles. Au cours de cette année (2016), je traversais une période difficile et j'ai décidé d'écrire une chanson qui pourrait me rappeler ce que j'aime et ce que je veux à mesure que je progresse dans ce que je fais de ma vie. Le message principal derrière Runaway est de dire à tout le monde que, peu importe ce que la vie vous apporte, vous devez continuer à pousser vers les choses que vous voulez pour vous-même et pour les personnes avec lesquelles vous vous entourez.
KM: Où voyez-vous votre carrière musicale dans le futur?
DS: Après mes débuts, remonter sur scène pour de futurs événements et continuer à faire des partitions pour le film.
KM: La scène mondiale des synthwaves semble être en pleine croissance. Comment ressentez-vous la scène? Quels sont ses avantages et ses inconvénients?
DS: Les jeux vidéo, les films et les séries télévisées ont pris vie en raison de l'intérêt croissant de la communauté synthwave. Au cours des dix dernières années, la scène musicale des synthwaves s'est énormément développée et je crois qu'elle continuera de croître au fil du temps.
Du côté professionnel, c'est un nouveau genre pour les auditeurs qui aiment la musique électronique et peut être ajouté à leur vie quotidienne. Le principal inconvénient est qu'en raison de la commodité de ce qui est nécessaire pour faire de la musique de nos jours, presque tout le monde souhaite créer une musique liée au genre. Finalement, les producteurs de musique en herbe vont et viennent. Seuls quelques-uns continueront de pousser et certains avanceront dans la création d'autres types de musique.
KM: Que faites-vous pour vous ressourcer de façon créative?
DS: Je vais profiter de l'océan, car je vis à Miami, c'est un endroit où je trouve la tranquillité. C'est comme une thérapie pour l'âme.
KM: Parlez-moi de la façon dont vous créez de la nouvelle musique en général.
DS: En ce moment, j'utilise Ableton Live 10 pour toutes mes productions musicales ainsi que pour des performances live. La façon dont je commence à créer de la musique est de penser à un thème pour chaque morceau. Les mélodies sont une partie énorme du processus qui conduit ensuite à former une progression d'accords. À chaque fois, j'écouterai de la musique des années 80 et 90 pour me donner un moyen de faire ressortir un élément nostalgique derrière chaque morceau que je crée. Bien sûr, il y a des moments où je change les choses quand j'ai déjà des paroles en tête et que je commence à écrire un morceau de cette façon. En conclusion, cela varie.
