De nombreux groupes du sud de l'Amérique sont parmi les meilleurs du rock and roll
Y a-t-il une différence entre la roche méridionale et d'autres types de roche? Enfer, ouais! Et voici pourquoi. Le Sud abritait la Confédération, qui a perdu la guerre civile américaine, et de nombreux sudistes sont toujours en colère contre cela! De plus, l'esclavage des biens mobiliers a duré beaucoup plus longtemps dans le Sud que dans le Nord, et pour cette raison, les problèmes raciaux semblent être un problème plus grave dans le Sud. Il y a aussi beaucoup de pauvreté dans le Sud; certains des États les plus pauvres des États-Unis y résident. Il y a aussi quelque chose connu sous le nom de littérature du Sud, une prose sombre et fleurie, dramatique comme un twister, mais douce comme une bouffée de coton. (Quelqu'un a entendu parler de Carson McCullers, Harper Lee ou William Faulkner?) Et les rockeurs du Sud essaient de transmettre ces perspectives historiques, cet art, ces sentiments et ces traditions de toutes les manières possibles, bien que généralement avec beaucoup de guitares flamboyantes et de chant émouvant!
Quoi qu'il en soit, de nombreux groupes de rock sont nés de cette terre tragique, qui est belle et abîmée, forte comme un clair de lune et légère comme un julep à la menthe, et cette liste tente de nommer les dix meilleurs groupes de rock du Sud de tous les temps.
15. Frère Clyde
Billy Ray Cyrus a pris de l'importance en 1992 lorsqu'il a sorti son premier album Some Gave All, l'album le plus vendu de 1992 aux États-Unis, et inspiré par l'appréciation de Cyrus pour le service des vétérans du Vietnam. Le single à succès de l'album était «Achy Breaky Heart», une mélodie country-crossover qui a fait de Cyrus une superstar pratiquement du jour au lendemain. Mais Cyrus a commencé sa carrière de compositeur-interprète en jouant dans des groupes de rock tels que Sly Dog dans les années 1980, sa liste de lecture comprenant des chansons telles que «Rebel Yell», «Open all Night» et «Turn the Page», ainsi que des tubes country hors la loi. par Willie Nelson, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet, Charlie Daniels et Waylon Jennings. Il n'est donc pas surprenant que Cyrus revienne à ses racines rock and roll en formant Brother Clyde en 2009. Présenté comme un supergroupe rock alternatif, le single à succès de Brother Clyde était «Lately».
14. Bruce Hornsby et la chaîne
Le leader évident de ce groupe est le claviériste, chanteur / compositeur Bruce Hornsby, né en Virginie et qui a commencé sa carrière musicale au début des années 1980. Le premier album de The Range était The Way It Is (1986) , avec les tubes «The Way It Is» et «Mandolin Rain». Le son du groupe - un mélange de rock, de jazz et de bluegrass, est devenu le «Virginia Sound». Il a une gaieté poignante qui est étonnamment originale et amusante à danser. Fait intéressant, Bruce Hornsby et The Range ont remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 1987. The Range a produit deux autres albums, Scenes from the Southside (1988) et A Night on the Town (1990). Soit dit en passant, Bruce Hornsby a continué à travailler en tant qu'artiste solo et musicien de studio et a collaboré à plusieurs reprises avec les Grateful Dead, ainsi que ses diverses incarnations post-Jerry Garcia.
13. Point Blank
Originaire d'Irving, au Texas, Point Blank s'est formé en 1974 et a produit six albums qui ont suscité une forte adhésion sur les stations de radio rock orientées vers les albums. Leurs membres fondateurs d'origine étaient Rusty Burns, Kim Davis, John O'Daniel et Richard Heaton. Les deux plus grands succès du groupe étaient «Nicole» et «The Hard Way». Essentiellement un assemblage rock sudiste / blues texan / hard rock qui a déjà donné jusqu'à 200 concerts par an, Point Blank a rompu en 1984. Mais il s'est réformé plus tard en 2005 et a produit trois autres albums, dont Reloaded (2006), un live album. Bien que tous les membres fondateurs soient décédés, Point Blank se produit toujours avec divers musiciens extraordinairement bons.
12. Top ZZ
ZZ Top, le trio prototypique de hard rock, le déchire depuis 45 ans. Concernant ces trois hommes du Texas, Billy Gibbons joue de la guitare solo, avec Dusty Hill à la basse et Frank Beard à la batterie. Ils font tous du chant - à peu près essentiel dans un trio. Le troisième album de ZZ Top, Tres Hombres, présentait les morceaux très populaires "La Grange" (présentant leur riff le plus notable) et "Jesus Just Left Chicago", un autre favori des fans. Au début des années 1980, ZZ Top a mis à jour son numéro, produisant un son axé sur la haute technologie en utilisant des appareils tels que des synthétiseurs et des boîtes à rythmes, certainement appropriés pour la décennie de la nouvelle vague. Cependant, ils ne se sont jamais éloignés de leurs racines blues-rock des années 1960. Ces jours-ci, ZZ Top prévoit de revenir à son son d'avant les années 1980. C'est une bonne nouvelle pour les fans de rock, car ils apprécieront toujours le riff pur et pur.
11. Grinderswitch
Grinderswitch a enregistré et joué des années 1970 aux années 80 et au-delà. Jouant un style de blues à couper le souffle qui a tendance à faire sauter les portes de n'importe quel joint de juke honky-tonk, leurs quatre premiers albums ont été considérés comme de premier ordre. Souvent comparé à des super groupes tels que les Allman Brothers, le Marshall Tucker Band et des groupes de blues anglais tels que Cream et John Mayall's Bluesbreakers, Grinderswitch n'a pas obtenu un grand succès commercial mais ils ont attiré de nombreux fans fidèles qui ne les ont pas oubliés. Leur composition comprenait: Dru Lombar (chant et guitare), Larry Howard (guitare), Stephen Miller (claviers), Joe Dan Petty (basse) et Rick Burnett (batterie).
10. Marshall Tucker Band
Le Marshall Tucker Band, du nom du propriétaire d'un entrepôt où ils répétaient, s'est formé à l'origine dans les années 1960 à Spartanburg, en Caroline du Sud, certains de ses membres ayant servi dans l'armée pendant l'ère du Vietnam. Le premier album du groupe est sorti en 1973, toutes ses chansons écrites par le guitariste / chanteur Toy Caldwell, y compris la chanson emblématique "Can't You See", certainement l'une des plus grandes ballades de rock sudiste des années 1970, sinon de tous les temps . Le groupe, qui s'est produit jusqu'à 300 fois par an au cours de cette décennie entêtante, a souvent ajouté le violoneux Charlie Daniels à sa programmation de tournées, ainsi que d'autres musiciens tels que le guitariste Elvin Bishop. Depuis lors, le Marshall Tucker Band n'a pas eu autant de succès commercial, bien qu'il continue de jouer et d'enregistrer avec de nombreux nouveaux membres ayant remplacé l'ancienne formation.
9. Charlie Daniels Band
Multi-instrumentiste, auteur-compositeur-interprète, Charles Daniels est un acteur solo depuis de nombreuses années, mais il a parfois fait face au Charlie Daniels Band; il a également joué avec le Marshall Tucker Band. Généralement connu comme un joueur de violon, Charlie joue de nombreux types de musique, mais la plupart des gens, en particulier dans le Sud, le connaissent peut-être comme un artiste country, ainsi que comme un chanteur de mélodies gospel. En tout cas, la musique de Charlie Daniels pourrait être considérée comme du country-rock, et un exemple principal de cela peut être trouvé sur l'un des plus grands succès de Charlie, "The South's Gonna Do It Again". Et un autre de ses airs notables est «Le diable est allé en Géorgie». Charlie a également interprété de nombreuses chansons patriotiques, notamment «In America», qui traite de la crise des otages en Iran de 1979 à 1981.
8. Dixie Dregs
Les Dixie Dregs ou The Dregs, ne chantent pas, mais ils n'ont besoin d'aucun ajout ou embellissement de leur musique. Oui, ils sont si bons! Originaires d'Augusta, en Géorgie et formés en 1970, les Dixie Dregs jouent un style de musique éclectique difficile à décrire - à la fois rock, country, jazz, rock progressif et classique. Il semble sûr de suggérer que personne ne joue comme eux. Généralement un quintette avec Steve Morse à la guitare, Andy West à la basse et Rod Morgenstein à la batterie, The Dixie Dregs a produit son premier album studio, Free Fall, en 1977, et est toujours actif, bien qu'il n'ait pas produit de nouvel album studio depuis 1994. Peut-être que leurs plus grands singles sont «Cruise Control», «Take It off the Top», «Punk Sandwich», «Go for Baroque» et «Crank It Up».
7. Black Oak Arkansas
Connu à l'origine sous le nom de The Nobody Else, Black Oak Arkansas (BOA) a volé son premier système de sonorisation à l'école secondaire Monette. Pour éviter l'incarcération, ces copains du secondaire se sont enfuis dans les bois et ont raffiné leur son éclectique. Face au chanteur «Jim Dandy» Mangrum, dont les paroles et les ébats sexuels ont déclenché les performances du groupe, BOA a sorti son premier album en 1971, qui contient plusieurs des plus grands succès de BOA: «Hot and Nasty», «When Electricity Came to Arkansas» et « Seigneur, aie pitié de mon âme. " Et puis, continuant d'impressionner le public avec leur spectacle en direct, BOA a sorti Raunch and Roll Live en 1973. La chanteuse Ruby Starr a également fait une tournée avec le groupe pendant un certain temps, couvrant souvent «Jim Dandy», un hit des années 1950. Plus tard, Jim Dandy Mangrum a changé le nom du groupe en Black Oak, et leur musique a continué, mais pas aussi bien.
6. Trente-huit spéciaux
Originaire de Floride - qui fait partie du Sud, n'est-ce pas? - des membres de Thirty-Eight Special ont formé le groupe en 1974 lorsque leur son avait une teinte résolument rock sudiste. Puis, dans les années 1980, Thirty-Eight Special est passé quelque peu à un style de rock d'arène plus traditionnel, libérant de nombreux singles à succès, dont «Hold on Loosely», «If j'avais été le seul» et «Caught Up in You». Puis, dans les années 1990, le groupe a continué à produire des albums à succès tels que Bone Against Steel (1991) et Resolution (1997). Thirty-Eight Special poursuit sa tournée, bien que la majeure partie de la programmation originale ait pris sa retraite ou soit partie ailleurs.
5. Wet Willie (groupe)
Originaire de Mobile, en Alabama, Wet Willie est un groupe de soul sudiste dont les membres principaux comprennent le chanteur, harmoniciste / saxophoniste Jimmy Hall et son frère le bassiste Jack Hall, qui ont tous deux réuni le groupe en 1969. Au fil des années, le hit emblématique du groupe a été «Keep on Smilin '», qui a atteint le 10e rang du Billboard Hot 100 américain en 1974. Ils ont produit d'autres singles de Billboard, dont «Country Side of Life», «Everything That You Do» et «Leona». Peut-être que leur album le plus populaire de cette époque est Drippin 'Wet (1973). À l'heure actuelle, trois ou plus des membres originaux jouent toujours avec ce qu'on appelle souvent le Wet Willie Band. Et en 2012, le groupe a sorti le CD live Miles of Smiles.
4. Molly Hatchet
Comme de nombreux groupes de rock sudiste, Molly Hatchet, un sextet formé à Jacksonville, en Floride en 1971, a commencé avec un son de rock sudiste, puis est passé à un style rock and roll plus traditionnel ponctué de valeurs de production avancées. De plus, au début, ce groupe de six hommes comportait trois guitares solo, mais en 1984, il a remplacé une guitare par le claviériste John Galvin. Rivalisant de popularité avec un autre groupe du Sud, Lynyrd Skynyrd, Molly Hatchet a changé une grande partie de son personnel au cours des années et des décennies et un organigramme est nécessaire pour suivre ses changements. Molly Hatchet a produit trois albums studio platine, dont le meilleur est peut-être Flirtin 'with Disaster, produit en 1979, ainsi que de nombreux albums live, compilations et émissions de radio (y compris quelques bootlegs aussi).
3. Hors-la-loi
Les Outlaws sont un autre groupe de rock sudiste qui met en valeur la virtuosité de la guitare, bien que leur chant ne soit pas à moitié mauvais non plus, un autre long costume à coup sûr. Le premier album des Outlaws, sorti en 1975, présentait deux de leurs plus grands succès, «There Goes Another Love Song» et «Green Grass and High Tides», ce dernier étant peut-être le morceau de rock sudiste le plus excitant et impressionnant de tous les temps. Dans cet opus, les guitaristes principaux Hughie Thomasson et Billy Jones échangent des riffs de guitare hypnotisants, un véritable tour de force pour la guitare rock! En 1980, la reprise des Hors-la-loi de «Ghost Riders in the Sky» a été leur plus grand single à ce jour, atteignant la 31e place du palmarès Billboard Pop Singles. Il semble que les hors-la-loi ne seront jamais rattrapés par les forces de l'ordre. Comme Jesse James et son gang, ils résideront pour toujours dans le cœur de leurs nombreux fans!
2. Lynyrd Skynyrd
Comme cela semble être la tradition pour les groupes de rock sudiste, Lynyrd Skynyrd met l'accent sur le talent de la guitare et, comme les Allman Brothers, a deux batteurs. Leur «attaque à trois guitares» tant vantée, semblable à celle des Outlaws, était particulièrement époustouflante sur l'hymne du rock, «Free Bird», dont le solo de guitare était considéré comme l'un des plus grands de tous les temps. Au cours des années 1970, le groupe a produit beaucoup plus de succès tels que «Sweet Home Alabama» et «That Smell». Puis une tragédie a frappé lorsqu'un avion transportant l'ensemble du groupe s'est écrasé au Mississippi le 20 octobre 1977, tuant trois membres du groupe et blessant grièvement les autres membres. Naturellement, le groupe a fait une pause pendant les dix années suivantes, puis a retrouvé les membres en convalescence et les membres pré-crash, pour finalement sortir le live de deux albums, Southern by the Grace of God: Leonard Skynyrd Tribute Tour 1987. À l'heure actuelle, les soldats de la bande continuent, bien que de nombreux membres soient décédés. Mais tous les membres le seront pour toujours. . . libre comme un oiseau.
1. Allman Brothers
The Allman Brothers Band est devenu une sensation après la sortie de l'album live At Fillmore East en 1971, leur son rock teinté de blues étant le plus évident sur le chef-d'œuvre «Whipping Post». Mais quelques mois seulement après la sortie de l'album, le guitariste principal Duane Allman est décédé dans un accident de moto. Puis, seulement un an plus tard, le bassiste Berry Oakley est également décédé dans un accident de vélo. De telles pertes catastrophiques auraient pu détruire de nombreux groupes, mais le groupe a continué avec le claviériste / chanteur Gregg Allman et Dickey Betts à la guitare principale. (Betts était surnommé M. Clean, en raison de sa formulation précise et sans faille.) De plus, le groupe a développé un nouveau style rock sudiste et twangy. Les exemples principaux de ce nouveau son étaient le méga tube radiophonique «Ramblin 'Man» et la composition de Dickey Betts, «Jessica», un instrument. En 1989, le groupe a ajouté le guitariste Warren Haynes, et plus tard, le guitariste Derek Trucks a rejoint le groupe. Fait intéressant, au fil des décennies, le groupe a inclus certains des meilleurs guitaristes du rock.
Veuillez consulter les vidéos suivantes pour les 15 plus grands groupes de rock and roll du sud:
