Elevate The Sky (Scott McClure) est un artiste synthwave basé à Los Angeles. Il décrit sa musique comme «des paysages de rêve de synthés cinématographiques avec la haute énergie du rock et les crochets de la musique pop». Je lui ai parlé de sa passion pour la musique, du processus créatif et de l'endroit où il souhaite faire avancer sa musique.
Karl Magi: Comment avez-vous commencé à vous intéresser à la musique?
Scott McClure: Mon frère joue aussi de la musique et quand j'étais petit, il jouait du synthétiseur. Il a toujours eu des artistes comme Vangelis et Tangerine Dream. Mes sœurs étaient aussi dans la musique, alors elles écoutaient des groupes comme Journey et Kiss. Ils m'ont tous inspiré. J'ai commencé à jouer avec un clavier qui m'a d'abord amené à jouer d'un instrument, mais quelques années plus tard, j'ai pris la guitare et c'est là que j'ai vraiment commencé sérieusement. Ce n'est qu'il y a peut-être dix ans que j'ai décidé de prendre un synthétiseur et j'ai commencé à écrire avec.
KM: Qu'est-ce qui vous a d'abord attiré vers la musique synthwave?
SM: Vers 2004, j'avais joué dans un groupe de rock alternatif ainsi que dans un groupe de métal. Ce n'était tout simplement pas ce que je voulais vraiment faire musicalement à ce moment-là. Je n'étais simplement pas content de faire ça, mais quand j'étais seul, je jouais avec ce clavier Yamaha DJX. Je déconnerais juste avec ça et ce genre de choses était plus dans la veine de Vangelis. J'ai quitté ce groupe et j'ai commencé à faire mon propre truc sur le côté qui ressemblait plus à du rock électronique. J'ai fait quelques concerts sous un groupe appelé Fears End.
Un jour, mon frère et moi avons décidé d'aller voir Tron: Legacy et cela a tout changé. Après que je sois sorti du théâtre, cette bande originale de Daft Punk était époustouflante. J'avais toujours laissé entendre que je voulais jouer une musique très épique et cinématographique mais électronique. Je pensais que c'était un signe me disant à maintes reprises que c'était ce que je devais faire. Curieusement, à cause de cette bande sonore, j'ai commencé à la rechercher sur YouTube et à trouver des artistes comme Kavinsky, Dynatron et je suis tombé dans le trou du lapin synthwave.
KM: Quels sont les artistes qui vous ont influencé et pourquoi ont-ils eu un impact sur votre musique?
SM: Certainement Vangelis. Quand j'étais enfant, j'étais tellement ému par tout ce qui concerne Blade Runner, de la bande originale à l'histoire. Cela m'a simplement attiré et je dirais également que pour des influences plus modernes, des gens comme M83, Nero et ZEDD. La raison pour laquelle ces artistes m'inspirent est qu'ils sont plutôt expérimentaux, mais ils sont suffisamment mélodiques pour être accessibles à beaucoup de gens. En même temps, c'est un peu futuriste et j'ai toujours été attiré par les choses futuristes.
KM: Parlez-moi du processus créatif qui fonctionne pour vous.
SM: Ce qui a fonctionné pour moi au cours des cinq dernières années, c'est de choisir un film ou une émission de télévision préféré et je vais le couper, regarder le film et jouer pendant que je le regarde. Ça m'inspire vraiment! Je suis définitivement attiré par la mélodie et l'harmonie. Quand j'ai écouté Journey, par exemple, parmi tous les groupes qui étaient plus orientés pop, je dirais que Journey a une énorme influence pour moi. Il y a beaucoup d'harmonie et beaucoup d'écriture mélodique en cours. Vocalement, chaque mot qui sortait de la bouche de Steve Perry avait une mélodie si captivante. C'est quelque chose que j'espère capturer partiellement dans ma propre musique.
KM: Quels sont les projets en cours sur lesquels vous travaillez?
SM: J'ai quelques singles sur Bandcamp. L'une s'appelle Dream Accelerator et j'en suis particulièrement fier car c'est la seule chanson qui se rapproche de ce que j'ai essayé de réaliser au cours des dernières années, qui marie le son de Tron: Legacy avec mon propre son. En ce moment, j'écris les trois dernières chansons et je les mixe pour, je l'espère, sortir un album en mai ou début juin 2019. Il est provisoirement intitulé Alpha.
KM: Où voulez-vous mener votre carrière à l'avenir?
SM: Pour moi, c'est une question de passion et de connexion entre les gens. Si j'avais la chance d'en devenir une star, ce serait formidable, mais mon objectif principal est de poursuivre la musique comme une carrière suffisante pour pouvoir la partager avec les gens et avoir ce lien. Un jour, j'aimerais entrer dans le monde des bandes originales de films.
KM: Donnez-moi votre avis sur l'état actuel de la musique synthwave?
SM: J'ai l'impression que ça bouge dans la bonne direction. Quand il est sorti pour la première fois, j'ai raté un peu le bateau parce qu'il était déjà là depuis environ cinq ans. Pour moi, ce qui est passionnant, c'est comment ils commencent à expérimenter pour que vous entendiez des influences EDM, que vous entendiez du funk, que vous entendiez du hip hop, donc pour moi, c'est de cela que devrait être la musique. Cela devrait être une question d'expression et vous ne devriez pas être pris au piège dans un petit coin, donc pour moi, synthwave prend une direction excitante et fraîche.
KM: Comment trouvez-vous l'inspiration créative?
SM: Si cela ne fonctionne pas avec le film, l'océan ou les montagnes inspirent toujours. Pour sortir vers la nature elle-même, pour ressentir cette énergie, cela semble généralement faire des merveilles.
