Le dernier album de 7DD9, intitulé People's Album, est une étude de contrastes qui reflète les temps contrastés et difficiles que nous vivons actuellement. Il exprime une grande partie de l'état actuel d'incertitude et des émotions extrêmement fluctuantes que nous vivons tous. C'est aussi un album musicalement intéressant et bien produit qui explore de nombreux territoires sonores et crée définitivement une ambiance et une atmosphère dans les morceaux.
L'utilisation d'une large palette de sons aide à créer ces ambiances et ambiances fortement délimitées sur l'album populaire. Lorsqu'il opte pour l'obscurité ou une sensation plus décalée, il utilise des synthés croquants qui donnent une sensation de légère perturbation aux pistes. Il y a aussi des distorsions et des sons glitchy avec des basses qui ont du grain et de l'agressivité. Pour évoquer une sensation de chaleur, il fait de longs balayages de son doux, des synthés qui chantent et dansent et des mélodies douces. Tout cela fonctionne pour produire vraiment des images fortes.
L'album populaire présente également l'utilisation efficace de la répétition pour renforcer le sens du motif dans certaines des pistes. Beaucoup de lignes de synthé solo sont des affaires répétitives mais ce n'est pas un type de répétition ennuyeux. C'est un qui a une qualité hypnotique et le fait qu'il existe une grande variété de tonalités de synthé, de battements et de sons de basse signifie qu'il ne devient jamais ennuyeux ou irritant.
La répétition dans de nombreuses pistes plus sombres contraste avec les pistes plus douces et plus légères dans lesquelles se trouvent de beaux éléments mélodiques qui semblent teintés d'une légère mélancolie. Je mets cela sur le fait que c'est un monde dans lequel la douceur est souvent triste car parfois elle semble si rare.
L'album populaire a des segments qui tomberaient dans la catégorie du cyberpunk. Il y a un son technologique et numérique qui le rend froid et robotique. Il y a aussi un certain grain et une mouture qui semble sombre et dystopique. Il a la sensation de forces dangereuses se déplaçant dans les domaines numériques. Cependant, d'autres segments sont remplis de beaucoup plus de lumière et d'air. Comme toutes choses, le monde est un équilibre de forces positives et négatives. Je pense que 7DD9 a réussi à équilibrer ces éléments dans sa musique.
Maintenant, je vais parcourir les morceaux de l'album populaire que j'ai le plus apprécié et parler des raisons pour lesquelles j'ai autant aimé ces morceaux que moi.
Il y a en effet quelque chose de dur et d'agressif dans «Iron Limbs» entre le rythme solide, les synthés industriels volumineux et un sentiment général de perturbation et de rugosité. La piste frappe vraiment fort. Tout, des bribes de ce qui ressemble à une guitare électrique grognante aux synthés glitchy informatisés aux percussions agressives, ajoute à la ténacité de cette piste.
"Power Transmission" a une basse dance-y énergique qui palpite à travers la piste. Il a un sentiment d'énergie crépitante qui le propulse puissamment vers l'avant. Les synthés montent, bien au-dessus, criant et chantant. Il y a des balayages de synthé qui vibrent à travers la piste, un son plutôt robotique et une ligne de basse et de batterie qui commence à croître et à se développer au fur et à mesure que la piste avance. La piste entière est ombragée par l'obscurité malgré toute cette énergie palpitante.
Le sentiment de précipitation et de vitesse est palpable sur "Digital Runner". C'est une piste dans laquelle les synthés s'entrelacent avec des sons de percussion intéressants et un battement de basse sourd. Il y a de longs balayages de sons de synthé plus sombres et plus mineurs qui oscillent lorsque la piste se précipite. La mélodie du synthé solo évoque le paysage qui se précipite et toute la piste a une qualité mouvementée et pressée.
«Autopilot» a une rainure douce et facile avec un échantillon de cordes naviguant en arrière-plan, ce qui fait que tout coule. Il y a maintenant une ligne de guitare funky et un son de basse rythmique profond. Nous obtenons des percussions qui contiennent également des éléments funk. Le synthé ici a un son tout aussi funky. Ceci est un bon exemple de la façon dont 7DD9 a utilisé des thèmes répétitifs pour renforcer un son. J'ai vraiment aimé l'ambiance générale de cette piste.
Il y a un vrai sentiment de danse à propos de "Crystal Bridges" avec ce rythme percutant et des lavages chauds et légèrement graveleux de synthé. La ligne de synthé solo chevauche facilement le rythme et a une qualité cristalline. C'est une piste qui a la sensation de diamants scintillants sous une lumière douce, contrairement aux pistes plus sombres, plus grittes et plus dystopiques de l'album.
"Disco Madness" est une piste qui s'ouvre avec un synthé en douceur et puis le groove régulier et le battement de tambour qui coule. C'est une piste qui a une mélodie de synthé solo légèrement mélancolique avec des qualités de chant. Les motifs du synthé qui le traversent génèrent un sentiment plus optimiste que certains des ténèbres qui imprègnent certains aspects de l'album. Je me sentais porté vers le haut sur ces notes montantes.
J'ai trouvé quelque chose de profondément émouvant et touchant dans "Fade Out". Le synthé semblable à un orgue qui ouvre la piste est plein de richesse et de beauté tandis qu'un flux apaisant de basses de synthé se déplace en dessous. La mélodie est douce et teintée de mélancolie. Il y a quelque chose dans cette piste qui a une douceur déchirante et j'ai senti ce chagrin très profondément à travers l'expression musicale de cette piste.
Pour moi, l'Album populaire est une expression claire de la complexité et du défi de vivre dans des moments difficiles. Il y a des forces qui essaient de nous dépouiller de notre humanité et en même temps des forces contraires existent qui réaffirment ces choses qui nous rendent humains. J'ai l'impression que 7DD9 a capturé quelque chose de profond et d'intéressant dans ce travail et cela me rend heureux d'entendre ce qu'il fera ensuite.
