Je veux toujours être un Ramone!

Hey Ho allons-y!

"Vos parents SAVENT que vous êtes Ramones?" - Evelyn Togar, directrice de l'école secondaire Vince Lombardi, dans "Rock N Roll High School" (1979)

En ce qui concerne cet écrivain, les Ramones étaient l'un des plus grands groupes de rock à avoir mis les pieds sur la terre verte de Dieu. Je suis fan depuis près de 30 ans et leur musique continue de fournir la bande originale d'une bonne partie de ma vie. Si vous êtes un fan de Ramones, vous comprenez de quoi je parle. Si vous ne l'êtes pas, continuez à lire, et j'essaierai d'expliquer mon obsession pour eux et leur attrait durable.

La version Cliffs Notes de l'histoire de Ramones ressemble à ceci: malade de l'état de la musique "rock" du début des années 70, quatre burnouts de Forest Hills, Queens ont décidé de former un groupe en 1974. Après une tentative avortée d'apprendre des reprises et décidant que c'était trop dur, ils ont commencé à écrire leurs propres chansons originales ultra-simplistes. Chacun des quatre —Jeffrey ("Joey") Hyman, John ("Johnny") Cummings, Douglas ("Dee Dee") Colvin et Tommy ("Tommy") Erdelyi - a adopté le nom de famille "Ramone" (une variation sur un pseudonyme utilisé par Paul McCartney pendant son apogée des Beatles) comme signe d'unité. Leur cause? Pour reprendre le rock n roll des groupes prog indulgents et des rockers de dinosaures millionnaires gâtés qui avaient transformé la radio des années 70 en un vaste désert.

Les Ramones étaient des fans inconditionnels de l'invasion britannique des années 60, des groupes de filles et du garage rock souterrain, et ils voulaient ramener une partie de cette ambiance simple mais en quelque sorte dangereuse à la table (avec un coup supplémentaire de bubblegum du début des années 70 accroissement). Leurs odes aux films de monstres, au reniflement de colle et au chagrin des adolescents étaient le résultat, selon les mots du groupe, "d'essayer d'écrire une chanson pop bubblegum sans vraiment savoir comment."

Un club miteux de Bowery à New York appelé CBGB (qui signifie " C ountry, B lue G rass et B lues") a donné un essai à l'étrange nouveau groupe. La légende raconte que leur premier spectacle sur les lieux a été joué devant un grand total de cinq âmes - six, si l'on compte le chien du barman. Cela n'avait pas d'importance parce que la révolution avait commencé. Le mot a commencé à se déplacer et bientôt les Ramones ont été à l'avant-garde d'une nouvelle explosion musicale à New York surnommée "punk rock", partageant la scène CBGB avec d'autres superstars à venir comme Blondie et les Talking Heads. Sire Records de Seymour Stein est venu appeler, et le premier album des Ramones - sorti en avril 1976 et contenant quatorze chansons qui ont enregistré un peu moins de 30 minutes - est devenu un favori underground, bien qu'il ait été totalement ignoré par la radio traditionnelle. Le 4 juillet 1976, date du bicentenaire de l'Amérique, les Ramones ont célébré leur spectacle au Roundhouse de Londres. Des membres du Clash, des Damned et des Sex Pistols étaient dans le public. Ces groupes finiraient par éclipser la popularité des Ramones, laissant de nombreux fans de musique avec l'impression erronée que le punk était un phénomène purement britannique.

1977's Leave Home and Rocket To Russia et 1978 To Road Ruin ont recueilli des critiques décentes, mais malgré un culte qui s'étend maintenant dans le monde entier, le succès a continué à échapper au groupe. "I Wanna Be Sedated" (de Ruin) est devenu un hit mineur et reste la chanson phare du groupe. À l'apogée de la popularité éphémère du punk rock, le groupe est apparu dans le film de Roger Corman "Rock 'N' Roll High School" de 1979, puis a collaboré avec le légendaire imprésario du groupe de filles, Phil Spector, sur la fin encore controversée des années 1980, Fin le siècle . Cela s'est avéré être leur album le plus élevé aux États-Unis (avec un pic à # 44) - malgré certaines inquiétudes de leur fidèle base de fans punk que travailler avec le Spector à l'esprit pop était "vendu".

"Blitzkrieg Bop" (Live 1977)

Le garder réel dans les années 80

À l'aube des années 80, il était clair que peu importe leurs efforts, les Ramones n'allaient jamais devenir de grandes stars du rock à jet set. Ils étaient trop bizarres pour la radio (rappelez-vous, c'était l'âge de la discothèque et de Debby Boone!) Et la chaîne MTV naissante ne leur apportait qu'un soutien minimal. La seule façon de faire avancer le groupe était de faire des tournées constantes, de faire une pause occasionnelle pour un nouvel album studio, puis de reprendre la route. Le programme exténuant album-tournée-album-tournée que les Ramones ont suivi tout au long des années 80 aurait probablement tué la plupart des autres groupes, mais à part quelques changements de batteur, rien n'a arrêté la machine, donnant naissance à une légende de la classe ouvrière. Pleasant Dreams de 1981 et Subterranean Jungle de 1983 vont et viennent sans beaucoup de préavis en dehors de la base de fans purs et durs. Le punk hardcore était devenu la nouvelle saveur de l'underground, mais le trop honteusement ignoré Too Tough To Die (1984, mettant en vedette les débuts du nouveau batteur Richie Ramone) a prouvé que lorsque les jetons étaient en panne, les Ramones pouvaient être aussi hardcore que les légions de les groupes qu'ils avaient inspirés. Animal Boy (1986) et Halfway to Sanity (1987) ont montré que les Ramones continuaient de le garder réel.

"Pet Sematery" (1989)

Du respect (enfin) dans les années 90

En 1989, le groupe s'est fait connaître lorsqu'il a fourni la chanson thème du film basé sur "Pet Sematary" de Stephen King (King est un fan de longue date). À l'aube des années 90, le «rock alternatif» commençait à prendre de l'ampleur dans le courant dominant et les Ramones bénéficièrent d'une attention renouvelée en tant qu'anciens hommes d'État du mouvement. Peu de temps après la sortie de '89's Brain Drain, le bassiste Dee Dee a quitté le groupe pour une carrière (heureusement) de courte durée en tant que rappeur (oui, vraiment ), mais même perdre un membre fondateur et un auteur-compositeur majeur n'a pas mis le groupe sur la glace pour longtemps. Les Ramones ont rédigé une fois une marine américaine nommée Christopher Joseph Ward, désormais connu sous le nom de «CJ Ramone», pour prendre la place de Dee Dee, et Dee Dee a continué à contribuer sur le front de la composition jusqu'à la fin de la carrière du groupe ... pendant les tournées. a continué encore et encore.

En 1992, les Ramones ont quitté leur maison de longue date Sire Records au profit de Radioactive Records, un label de démarrage appartenant à leur manager. Après Mondo Bizarro (1992), le bel album toutes couvertures Acid Eaters (1994) et enfin Adios Amigos! (1995), les Ramones ont annoncé qu'ils suspendaient leurs vestes en cuir. Peut-être que l'animosité de longue date de Joey et Johnny l'un envers l'autre a finalement atteint le point de rupture, ou peut-être qu'ils étaient juste fatigués de le faire. Il semblait une ironie particulièrement cruelle que même au milieu des années 1990, lorsque le «pop punk» était la saveur du jour, les Ramones ne pouvaient toujours pas faire de pause, tandis que des groupes tels que Green Day, Rancid et The Offspring - tous clairement descendants spirituels des Ramones - étaient en tête des palmarès et vendaient des millions de disques. Ils ont rejoint la tournée du festival Lollapalooza en 1996 aux États-Unis et ont fait leurs derniers adieux le 6 août 1996 au Palace à Hollywood, où ils ont été rejoints sur scène par le bassiste original Dee Dee, ainsi que des fans de célébrités comme Lemmy of Motorhead, Eddie de Pearl Jam. Vedder et Chris Cornell de Soundgarden. Le concert final a finalement été publié sous forme de package de CD / vidéo en direct intitulé We Outta Here!

Conséquences

Malheureusement, aucun des quatre membres fondateurs des Ramones n'a eu beaucoup de temps pour profiter de leur retraite bien méritée. Joey est décédé en raison de complications d'un lymphome en avril 2001. Les Ramones restants ont été intronisés au Rock N Roll Hall of Fame en mars 2002 (au cours duquel Johnny a ébouriffé quelques plumes en ne mentionnant même pas Joey dans son discours d'acceptation), donnant finalement eux une reconnaissance attendue depuis longtemps de la part du courant dominant. Dee Dee est décédée d'une overdose d'héroïne en juin 2002 - quelques mois seulement après la cérémonie du Temple de la renommée - et Johnny a succombé au cancer de la prostate en 2004. Enfin, le batteur d'origine Tommy a perdu une bataille contre le cancer des voies biliaires en juillet 2014. Qui '' da thunk qu'un jour il y aurait plus de Beatles survivants que de survivants des Ramones originaux?

Le premier album solo de Joey, très attendu, Don't Worry About Me, a été publié à titre posthume en 2002 par Sanctuary Records, suivi de 2012 ... Ya Know? Le batteur de longue date Marky Ramone (alias Marc Bell) reste actif avec un groupe solo (Marky Ramone et les Intruders) et un concert de DJ à la radio satellite. Les anciens membres Richie et CJ Ramone continuent également de tourner en tant qu'artistes solo. La dernière sortie solo de CJ, American Beauty, a été publiée par le label Fat Wreck Chords en 2017, tandis que Richie continue de tourner derrière ses débuts solo en 2014, Entitled .

De nombreux livres et films ont été publiés sur le groupe depuis leur rupture; de ceux-ci, je recommande le livre I Slept With Joey Ramone de Mickey Leigh (le frère de Joey) et le film End of the Century: The Story of the Ramones, un fascinant documentaire fascinant et parfois déchirant sur les verrues et tout ce qui montre le bien, le mauvais et le laid de l'expérience Ramones. Punk Rock Blitzkrieg: My Life as a Ramone de Marky Ramone a été publié début 2015

"Je veux être séduit"

Le frère de Joey Ramone, MIckey, raconte comment son frère est devenu l'une des icônes du rock les plus improbables de tous les temps. Une lecture indispensable.

La perspective d'un fanboy

Je voudrais pouvoir dire que j'étais l'un des rares privilégiés qui était là pour assister à la première fois que les Ramones ont pris d'assaut la scène du CBGB en 1974 et allumé le fusible de la révolution punk rock. Malheureusement, je ne peux pas faire cette réclamation car je n'avais que quatre ans à l'époque. Je suis devenu vaguement conscient de l'existence du groupe quand j'étais enfant à la fin des années 70 grâce à un cousin plus âgé qui était fan - elle régalerait toujours mon frère et moi avec des histoires fascinantes des nombreux concerts de Ramones auxquels elle avait assisté. Exposition régulière aux vidéos de "Vous souvenez-vous de la radio Rock N Roll?" et "Rock N Roll High School" pendant les tout premiers jours de MTV ont alimenté ma curiosité pour le groupe, et au moment où j'ai vu le film "Rock N Roll High School" à la télévision un dimanche après-midi fatidique à l'âge de quatorze ans, mon sort était scellé. J'ai filmé le film et j'ai regardé les parties du concert encore et encore. Avant de terminer mes études secondaires, j'avais rassemblé toute la discographie du groupe, connaissais à peu près toutes les chansons et pratiquement tous les paroles. En tant qu'étudiant de première année en 1988, j'ai finalement pu voir le groupe en direct pour la première fois dans un petit trou dans le mur à Staten Island, New York, appelé "The Wave". C'était mon premier concert dans une petite boîte de nuit et ma première expérience de mosh pit également. Tout le monde devrait avoir une telle introduction à la musique live !! J'ai eu la chance de voir le groupe deux fois de plus (1991 et 1994) et de les rencontrer une fois lors d'une signature d'autographes de 1992 pour la sortie de l'album Mondo Bizarro avant de le raccrocher définitivement. (En serrant la main de Joey, j'ai babillé des bêtises embarrassantes de fanboy en le remerciant pour toute la grande musique, disant qu'il m'avait gardé sain d'esprit pendant de nombreuses années, ce à quoi il a souri et a dit: "Hé, heureux d'être au service, mec.") Étant donné que je suis monté dans le train des Ramones beaucoup plus tard que la plupart des gens, je ne pense pas avoir fait trop mal.

À ce jour, les Ramones me manquent toujours terriblement. Je rêve de temps en temps de faire face à un groupe hommage aux Ramones; si seulement je n'étais pas si damné d'âge moyen et hors de forme, j'en aurais probablement formé un maintenant. (Je serais Joey.)

Je sais que le monde ne verra jamais un autre groupe comme les Ramones, mais heureusement, leur influence a atteint de loin et leur musique durera toujours. Tout ce que vous avez à faire ... c'est écouter. Hé ho, allons-y !

Ramones Select Discographie

Ramones - Père, 1976

Quitter la maison - Père, 1977

Rocket To Russia - Père, 1977

It's Alive (live) - Sire, 1977 (pas sorti aux États-Unis avant 1996)

Road to Ruin - Sire, 1978

Rock N Roll High School (Bande originale) - Père, 1979

Fin du siècle - Père, 1980

Pleasant Dreams - Père, 1981

Jungle souterraine - Père, 1983

Trop dur pour mourir - père, 1984

Animal Boy - Père, 1986

À mi-chemin vers la santé mentale - Père, 1987

Ramones Mania (compilation) - Père, 1988

Drain de cerveau - père, 1989

Loco Live - Père, 1991

Mondo Bizarro - Radioactif, 1992

Mangeurs d'acide - radioactifs, 1994

Adieux mes amis! - Radioactif, 1995

Greatest Hits Live - Radioactive, 1996

Nous sommes sortis d'ici! (CD / vidéo en direct) - Radioactif, 1996

Hey! Ho! Allons-y: l'anthologie - Rhino, 1999

Ramones bruyants et rapides: leurs coups les plus durs - Rhino / Sire, 2002

NYC 1978 (live) - King Biscuit, 2003

Contes étranges des Ramones (coffret) - Rhino / WEA, 2005

Marky Ramone se souvient de ses jours derrière la batterie Ramones.