Benny Rose est l'un des membres fondateurs du groupe synthwave Neon Arcadia. Le groupe décrit leur musique comme «synthwave rencontre la musique de jeu vidéo sans règles». J'ai parlé à Benny de la façon dont le groupe a vu le jour, de son approche de la musique et de ses vues sur la scène synthwave.
KM: Comment Neon Arcadia est-il né en tant que projet?
Benny Rose: Neon Arcadia a commencé comme un projet solo que je voulais faire depuis des années. Je suis dans divers groupes de rock ou de métal depuis 1999 et j'ai tout joué de la guitare et de la basse à la batterie. Une partie de moi a toujours voulu incorporer des clés d'une certaine manière et le faisait généralement en créant une intro ou un interlude d'une manière ou d'une autre. J'ai fini par avoir un laps de temps à jouer lorsque mon dernier groupe Ghosts of Eden a rompu à cause du déménagement de notre chanteur sur la côte ouest (je viens de NYC / NJ). J'ai perdu l'envie de jouer de la musique il y a quatre ans et ce n'est que lorsque j'ai découvert Mitch Murder and Gunship que l'étincelle dans mon cœur créatif est revenue.
J'ai commencé à expérimenter de nouvelles musiques via mon trajet de travail en utilisant Garageband pour mon iPhone et partagé les idées avec Rich qui est mon ancien compagnon de groupe de Ghosts of Eden. Je lui ai demandé de collaborer sur certaines guitares pour le premier morceau Metrocore, qui est disponible sur notre page Soundcloud. Le projet s'est développé à partir de là et il est devenu mon partenaire dans l'aventure. Le nom d'origine était The Arkadian, qui a évolué en Neon Arcadia. Depuis lors, nous avons ajouté Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) et Tom Pino (Ghosts of Eden) à notre liste.
KM: Qu'est-ce qui vous a poussé à faire de la musique synthwave?
BR: L'amour pur de la musique des années 80, des musiques de films et des jeux vidéo a été une passion que j'ai voulu écrire et partager depuis aussi longtemps que je me souvienne. J'ai déjà travaillé pour moi par le passé mais je ne l'ai jamais publié. C'est incroyable de voir ce genre être si soutenu et aimé. La communauté #Synthfam a également contribué à vouloir faire partie d'une telle communauté de fans et d'artistes.
KM: Comment s'est développé votre intérêt pour la musique de jeux vidéo?
BR: Quand j'étais enfant, mon défunt père possédait une librairie de bandes dessinées qui vendait et louait également des jeux vidéo. Je les ai côtoyés toute ma vie et la musique est quelque chose vers laquelle je me suis toujours attaché. Je vois de l'art pour un vieux jeu et je commence à fredonner la musique si je le sais dans ma tête. Les amis et les supporters de ma musique m'ont toujours encouragé à embrasser mon amour des jeux vidéo et à trouver un moyen de l'intégrer dans ma musique. Mon précédent groupe de métal No Change for Machines avait la plupart de ses chansons nommées d'après les jeux vidéo grâce à la vôtre. Les noms de chansons comme Blood Code et Dead Space en sont un exemple.
KM: Quels sont les principaux artistes / compositeurs qui vous ont influencé musicalement et pourquoi l'ont-ils fait?
BR: Cette liste est trop longue pour les nommer tous mais je vais me concentrer sur les influenceurs les plus importants:
Phil Collins - Il est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai appris à jouer d'autres instruments et à pouvoir jouer de la batterie et chanter en même temps.
Buckethead - L'une des principales raisons pour lesquelles je suis tombé amoureux de la musique instrumentale et d'une inspiration pour écrire de courts morceaux de jam rapides qui sont dans le moment.
Dream Theater - Mon introduction à la musique progressive et à la musique expérimentale plus instrumentale.
Angel Vivaldi - Ma plus grande influence de guitare et instrumentiste plus récent.
Gunship - L'une des passerelles vers synthwave. Je suis fan depuis que j'entends Fly for your Life sur Youtube Un moment qui change la vie dans mon voyage musical. Apprendre comment certains membres venaient d'un groupe lourd avant montre la relation avec moi-même et mes camarades de groupe.
Mitch Murder - Mitch Murder est l'endroit où tout a commencé pour moi. Écouter 5 de ses albums en rotation continue pendant au moins 3 mois avec la bande originale de Gunship et de Far Cry Blood Dragon de Powerglove. Tout cela m'a ouvert la voie pour me montrer que je pouvais écrire de la musique que j'aime et que d'autres pourraient embrasser.
KM: Parlez-moi de la façon dont le processus de création musicale fonctionne pour vous dans Neon Arcadia?
BR: Il n'y a pas de formule en soi, mais cela commence généralement par que Rich ou moi-même ayons une idée sur notre Garageband, partageons les uns avec les autres et si nous l'aimons, nous y ajoutons progressivement. Une fois que nous aurons une base solide, je la déplacerai vers mon home studio sur Logic et incorporerai mes autres clés et / ou plugins. Depuis que nous avons commencé il y a un peu plus d'un an, nous avons plus de 100 idées de chansons parmi lesquelles choisir.
KM: Quels sont certains des projets sur lesquels vous travaillez récemment?
BR: En ce moment, nous nous concentrons sur la sortie d'autant de musique que possible. Nous n'avons pas de chanteur à temps plein dans le groupe et nous savons que les fans en veulent plus avec le chant, nous allons donc nous amuser à collaborer avec d'autres artistes et compositeurs synthwave comme Farrahmon, Megan McDuffee et plus encore, nous ne pouvons pas encore partager . J'ai quelque chose que je vais peut-être essayer de sortir bientôt où je chanterai pour voir ce que le monde ressent à ce sujet.
KM: Quels sont vos projets futurs pour Neon Arcadia?
BR: Nous l'avons pris au jour le jour et avons vraiment considéré cela comme un projet passionnel qui a évolué en beaucoup plus en moins d'un an. La communauté a été incroyable et nous acceptons les commentaires et espérons pouvoir nous concentrer sur leur donner ce qu'ils veulent. J'adore faire des couvertures de jeux vidéo et nous avons également quelques couvertures régulières en préparation. Je dirais que nous espérons sortir un ou deux EP avant la fin de l'année.
KM: Où penses-tu que la scène synthwave se trouve ces jours-ci? Quelles en sont vos impressions?
BR: La scène synthwave est une machine en constante évolution qui ne sera plus jamais la même. C'est l'un des rares genres qui a un grand nombre de sous-genres qui continue de croître. Voir de plus en plus de personnes l'adopter avec la demande de spectacles en direct montre que l'avenir est prometteur. Dans un monde parfait, la seule façon dont je me revois jamais jouer sur scène serait pour cette scène. Ce n'est pas une mince affaire, mais je salue le défi s'il devait se présenter.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
BR: Je reviens à la musique que j'ai écrite au cours des 20 dernières années pour raviver l'inspiration car il y a tellement de choses que j'ai écrites qui n'ont jamais vu le jour. Il est courant pour Rich et moi de nous inspirer mutuellement lorsque nous abordons les funks musicaux. J'ai tendance à partager les premières idées avec des amis proches et d'autres artistes de la scène, ce qui permet d'obtenir des commentaires honnêtes sur la prochaine étape.
