Rayan Bailouni est un producteur de musique, ingénieur du son et auteur-compositeur basé à Dubaï. En ce qui concerne la production, dit-il, "il est facile pour les gens d'oublier que la musique n'est pas une science parfaite. Les chansons sont déchiffrées par leur capacité à nous faire" ressentir "certaines émotions, tandis que les genres représentent différentes humeurs. Si la musique est la peinture, la production fournit la toile. »
Dans une interview téléphonique, je lui ai expliqué comment il est devenu producteur de musique, comment il aborde la production musicale, son point de vue sur le travail avec les artistes et comment il recharge ses batteries créatives.
Karl Magi: Raconte-moi comment tu es arrivé à ce stade de ta carrière musicale?
Rayan Bailouni: Mon père est originaire de Syrie et ma mère est originaire de Newcastle au Royaume-Uni. Je suis né à Newcastle, à South Shields et c'est l'endroit où mes parents étudiaient à l'époque. Trois mois après ma naissance, mon père a obtenu une offre d'emploi aux EAU et j'ai passé dix-huit ans consécutifs à Abu Dhabi dans les années 90 en grandissant. J'étais toujours dans la musique. À cette époque, c'était le boom du MTV, il y avait donc une force visuelle dans la musique à l'époque et c'était assez global. J'ai pris la guitare et j'étais dans différents groupes de rock indé et de métal.
À l'époque, il n'y avait vraiment qu'un seul studio aux Émirats arabes unis et ils faisaient principalement de la musique arabe, il n'y avait pas beaucoup de musique en anglais à l'époque. J'ai dit à mon père que je voulais faire un stage au studio ou travailler en audio. Mon père ne pensait pas que c'était la meilleure idée parce que dans la région du Golfe, ce n'était pas le cheminement de carrière le plus recommandé. Dans les années 90, aux Émirats arabes unis, il n'y avait pas vraiment de chemin prévisible pour tirer un revenu de la musique.
Mon père m'a suggéré d'étudier quelque chose que j'avais bien fait à l'école. Il se trouve que c'était la biologie et la chimie, alors j'ai décidé d'étudier la biotechnologie et la recherche sur les cellules souches. J'ai fini par retourner à Newcastle et j'y ai étudié pendant cinq ans et j'ai obtenu mon BSc et mes deux MSc. À ce moment-là, mon père avait déménagé au Qatar, donc je suis retourné là-bas pour être avec la famille. J'ai travaillé pour une entreprise pharmaceutique là-bas. Au bout de trois ou quatre ans dans ce métier, je ne savais pas vraiment pourquoi je me réveillais et j'allais travailler. Le salaire et les avantages sociaux étaient excellents, mais c'était très démotivant. Au fond de moi, j'étais toujours dans un groupe et j'écrivais toujours de la musique. Je ne savais même pas que j'allais le faire, mais un matin, je me suis retrouvé très rapidement à quitter mon emploi. Je suis rentré à la maison et j'ai dit à mon père que je venais de quitter mon emploi. Mon père est une personne très pragmatique et équilibrée, alors il m'a simplement demandé ce que j'allais faire à la place. J'ai dit: «Je ne sais pas. Je sais juste que je ne veux pas faire ça! "
Un de mes meilleurs amis dans le groupe dans lequel je faisais m'a dit qu'il pensait que je devenais plutôt bon à produire et qu'il pensait que je devrais produire les albums du groupe. L'album avant cela, nous avions travaillé avec un producteur qui avait depuis remporté deux Latin Grammy Awards, mais à l'époque il n'était pas vraiment venu. Je ne savais pas comment j'étais censé suivre son travail! Cela m'a amené à revenir à Dubaï d'Abu Dhabi. J'ai décidé que j'allais ouvrir ma propre entreprise. J'avais beaucoup d'amis qui étaient toujours là et j'ai donc décidé d'essayer d'être un producteur de musique.
C'était assez tard pour commencer une nouvelle carrière et c'était une route difficile au départ car il n'y avait pas de scène bien développée. Deux ans plus tard, nous avons une scène florissante qui monte et je travaille avec plus de 30 artistes. J'ai travaillé avec des gagnants du X-Factor en Arabie et des finalistes d'Allemagne et d'Australie. Ce fut un voyage incroyable qui est venu de la passion, de la persévérance et de savoir quel était mon but.
KM: Quels sont les producteurs qui ont le plus influencé votre approche de la production musicale et pourquoi ont-ils eu cette influence?
RB: Il y a trois producteurs qui m'ont le plus influencé. Le premier est Rick Rubin en raison de sa capacité, de projet en projet, à rouler avec n'importe quel genre. Les gens l'appellent un producteur multi-genre mais je pense que c'est l'inverse. En fin de compte, la musique est de la musique et c'est une question d'émotions. Si vous trouvez les bonnes émotions dans la musique, vous ferez un excellent travail. Pour moi, cela a mis l'accent sur le souci des trucs techniques et m'a fait penser davantage à la capture des émotions humaines.
Le deuxième producteur serait Noah "40" Shebib. Il a créé des sons à partir de la technologie, contrairement à Rick Rubin. Il a créé ce son hip-hop lo-fi, sous-marin, très froid qui est désormais ancré dans la culture pop. Je respecte vraiment la façon dont il a enfreint la norme de ce que les gens faisaient et a changé le paysage sonore dans la culture pop.
Le troisième serait Diego Farias (Yaygo) qui a produit, mixé et masterisé l'un des albums de mon groupe avant de me lancer à plein temps. Nous avons eu des heures et des heures de discussion au téléphone où il m'a transmis ses connaissances, même s'il est beaucoup plus jeune que moi, je le regarde. Maintenant, je suis super fier de connaître quelqu'un d'aussi humble que lui, et de le regarder travailler des gens comme Lil Yachty et gagner des Latin Grammy Awards.
KM: Comment abordez-vous les projets sur lesquels vous travaillez?
RB: La façon dont je me prépare à n'importe quel projet est de réinitialiser mes émotions et d'utiliser mon intelligence émotionnelle ou mon intuition sur qui est la personne. Je trouve que la plupart du temps, si deux personnes veulent faire une chanson et qu'il s'agit de quelque chose de générique, vous pouvez l'inventer en vingt minutes mais cela ne provoquera pas de comportement. Normalement, quand je m'assois avec un artiste avant de commencer quelque chose, je me demande pourquoi je fais ça et à quoi ça sert? Émotionnellement, je le comprends si, par exemple, ils disent qu'ils se sentent tristes parce que leur monde s'effondre. Certains mots ont des connotations, des textures et des sons. Je n'essaie pas de dicter des sons ou des idées à quelqu'un d'autre, j'essaie de ressembler davantage à un médium entre eux et le son. J'essaie de jouer le rôle d'un réalisateur. Je ne dis pas aux acteurs comment agir, mais je leur dis ce qu'est l'histoire et où elle va. J'essaie vraiment de m'aligner avec qui ils sont.
KM: Comment a commencé votre implication dans la production de musique pour les gagnants / candidats X-Factor?
RB: Ce fut une belle surprise pour moi car quand je suis arrivé à Dubaï, c'était vraiment difficile de faire travailler les gens avec moi car je n'avais pas de portfolio. J'ai découvert très rapidement que les gens n'allaient pas travailler avec moi s'ils ne voyaient pas que j'avais produit quoi que ce soit auparavant. Plutôt que d'aller voir des artistes et de leur montrer ce que j'avais, j'ai décidé de prendre des artistes complètement sous-développés et de les aider à faire des choses qu'ils n'auraient jamais pensé pouvoir faire. Lorsque cela s'est produit, beaucoup de ces artistes sont devenus plus connus et d'autres artistes sont devenus fans de ces artistes à venir. J'allais ouvrir des micros et ces artistes ou leurs managers venaient vers moi et me demandaient de travailler avec eux parce qu'ils aimaient le son que j'avais créé.
Hamza Hawsawi, le premier gagnant de X Factor avec qui j'ai travaillé, a remporté X Factor Arabia. Il a été la première personne à s'asseoir avec moi et à dire: «J'ai vu ce que vous avez fait au cours des 12 derniers mois et je peux voir où vous allez. J'adorerais en faire partie! »
KM: Sur quels types de projets travaillez-vous récemment?
RB: Pour le moment, on pourrait dire que c'est comme les films Marvel où ils ont eu une phase un, puis sont passés à une phase deux. La ville en fait l'expérience maintenant où de nombreux artistes deviennent des noms familiers. Ces noms familiers ont inspiré une nouvelle génération d'artistes qui commencent à apparaître. Ce sera un équilibre entre les artistes développés et les nouveaux artistes. Sur une trentaine d'artistes, près de 14 d'entre eux n'ont qu'une seule chanson à leur nom ou ils n'ont jamais sorti de musique, c'est donc une période extrêmement excitante parce que ces nouveaux artistes arrivent et créent des fusions du travail que je '' ve fait précédemment. C'est vraiment cool!
Il y a aussi un tas d'artistes avec qui je travaille maintenant qui étaient des candidats sur X-Factor Australia qui produisent une musique incroyable. Je suis également enthousiasmé par les sons éclectiques qui proviennent d'une ville (Dubaï) qui est extrêmement éclectique culturellement et ethniquement. J'ai vraiment l'impression que nous commençons à atteindre un point d'expression artistique où le son de la ville est représenté avec plus de précision.
KM: Où voulez-vous faire avancer votre carrière de production?
RB: J'ai toujours eu l'impression qu'il y a une stigmatisation dans la région envers les gens qui font de la musique en ce que les gens ici pensent que c'est juste un passe-temps ou un passe-temps. Ils ne pensent pas que cela puisse être une carrière. Si vous allez n'importe où dans le monde, n'importe quelle grande ville a un son et il y a des artistes qui participent beaucoup à la définition du son de cette ville. C'est quelque chose que je veux aider à réaliser à Dubaï. Je veux être l'un de ces producteurs ou figures qui ont contribué à mettre musicalement la ville sur la carte. Je veux contribuer à rendre possible le son de la ville.
KM: Comment rechargez-vous vos batteries créatives?
RB: J'ai souvent cette question quand je suis en studio. Beaucoup de mes amis disent que je n'ai pas de studio, j'ai une clinique. Chaque fois que quelqu'un entre, quelqu'un sort. Dans tout cela, ce sont les plus petites choses qui peuvent faire la plus grande différence. Pour moi, pour recharger mes batteries, à part les choses évidentes comme prendre du temps libre et passer du temps avec la famille et les proches, je pense que ce n'est rien qu'une conversation d'une demi-heure ou d'une heure autour d'une tasse de café ne peut régler.
Après vous être assis avec quelqu'un, prendre une tasse de café chaud avec eux et leur parler d'homme à homme pendant un certain temps, vous vous êtes acclimaté à leurs émotions et ils se sont acclimatés à votre humeur, donc vous trouvez en quelque sorte un terrain d'entente . Ce serait beaucoup plus épuisant s'il s'agissait d'une relation à sens unique.
