Dana Jean Phoenix est une artiste synthwave de Toronto, en Ontario, qui chante et écrit ses propres chansons. Ses performances sont très énergétiques et sa musique est animée par sa passion pour les sons classiques des synthés analogiques. Dans une interview par e-mail, elle m'a raconté les racines de sa passion pour la musique, son approche de sa création et comment elle recharge ses batteries créatives.
Karl Magi: Parlez-moi de la genèse de votre passion pour la musique.
Dana Jean Phoenix: Mes parents jouaient constamment de la musique dans la maison quand j'étais grand, donc j'ai été exposé à beaucoup de genres différents au début, mais j'étais particulièrement obsédé par leur copie vinyle de `` Off The Wall '' de Michael Jackson. Je jouais ce disque encore et encore et dansais et chantais pendant des heures. Après avoir suivi le programme de jazz au Humber College, j'ai fait une tournée en tant que chanteuse de réserve pour l'artiste R&B Jully Black, puis je suis devenue la chanteuse principale du groupe NuFunk God Made Me Funky, avant d'aller au Sheridan College pour étudier le théâtre musical et d'apparaître dans la production Mirvish de «The Musical Of Musicals the Musical».
KM: Parlez de votre approche de la musique et des éléments, idées musicales ou thèmes que vous explorez.
DJP: J'adore écrire sur l'autonomisation et prendre votre destin en main, et j'aime aussi faire danser et bouger les gens avec moi lors de mes concerts. Ce sont deux éléments que j'ai à l'esprit lors de l'écriture. De plus, rien ne m'excite plus qu'un son de synthé analogique classique - c'est une combinaison parfaite d'humanité et de technologie. Que je prenne cela dans une direction optimiste ou sinistre, peut inspirer des idées d'écriture intéressantes.
KM: Comment le processus fonctionne-t-il pour vous lorsque vous créez de la nouvelle musique?
DJP: J'adore la collaboration et j'ai eu tellement de chance d'avoir travaillé avec autant de producteurs talentueux. Je travaillerai avec l'idée musicale d'un producteur, qui inspirera la mélodie, les paroles et le thème. Si je produis un morceau, ce que j'ai commencé à faire, je jamme habituellement sur mon Roland JD-Xi. Il a de très bons sons et est un looper à 4 pistes avec batterie, donc je peux vraiment étoffer les os d'une piste.
KM: Quelles sont vos impressions sur la scène synthwave / retrowave au Canada aujourd'hui?
DJP: C'est excitant de le voir grandir. J'ai ouvert pour Dance With The Dead au Lee's Palace à Toronto à un public bondé et tout le monde était tellement dedans! Revenir de ma tournée européenne m'a définitivement donné une nouvelle perspective - ils prennent vraiment la scène à un autre niveau! Tout, de l'éclairage et du son, est de premier ordre et le public fait la fête comme si c'était son dernier jour sur terre. Cela m'a inspiré à faire des spectacles au Canada davantage une expérience de concert complète avec des éclairages et des visuels sympas, donc c'est plus que de jouer des chansons en direct.
KM: Où aimeriez-vous emmener votre musique à l'avenir?
DJP: Touring Europe cette année a été une expérience incroyable, et j'ai hâte de faire une tournée aux États-Unis en août et septembre. Je veux faire beaucoup plus de tournées canadiennes alors que la scène grandit ici. Ce serait aussi génial de faire une tournée en Australie et de retourner en Europe à nouveau et de voir des endroits où je n'ai pas pu jouer la première fois.
Mon nouvel album Pixeldust sortira en septembre et je me concentrerai ensuite sur les tournées. Après cette sortie, je jouerai plus un rôle de producteur et explorerai mon amour pour l'électro-funk et les accords luxuriants.
KM: Comment gardez-vous vos batteries créatives rechargées?
DJP: J'adore regarder la comédie, que ce soit un sketch, un stand-up ou une improvisation pour rire et être inspiré. Toronto a également des espaces verts et des plages incroyables à visiter lorsque j'ai besoin d'un peu d'air frais et de motivation extérieure.
