39 chansons à succès enregistrées en une seule prise

One and Done

Obtenir quelque chose de bien nécessite généralement plusieurs essais, surtout si vous êtes perfectionniste. Il y a tellement de choses qui pourraient mal tourner dans le studio d'enregistrement, même pour les chanteurs professionnels superstars: mauvais pitch, obtenir le bon ton, le tempo et le volume, oublier les mots. Et nous parlons juste de chant.

Cependant, tout comme les aiguilles apparaissent parfois dans des meules de foin, les chanteurs clouent parfois une chanson du premier coup. Ensuite, si la magie est vraiment avec eux, cette chanson en une seule prise devient un succès commercial. Rare en effet! Voici une collection de chansons à succès de divers artistes et elles ont été enregistrées lors de la première prise. Un et c'est fait!

1. "Bette Davis Eyes" par Kim Carnes

Ce palmarès international de 1981 a été le plus gros succès de la carrière de Kim Carnes. La chanson rock sensuelle était un remake d'un numéro au son ringard et influencé par le jazz (sans infraction) qui a été initialement enregistré par Donna Weiss et Jackie DeShannon en 1974.

La couverture de Carnes présente sa voix rauque comme Rod Stewart, et la chanson a été intentionnellement enregistrée avec les tambours les moins chers disponibles, pour effet. La première fois que Carnes l'a enregistré en studio était un charme absolu.

Lorsque Carnes a remporté un Grammy Award pour la chanson de l'année et le disque de l'année, Bette Davis a envoyé des roses à la chanteuse, écrivaine et productrice de la chanson en reconnaissance de sa pertinence culturelle dans les années 1980. Carnes a développé une amitié avec l'icône d'acteur âgée qui a duré jusqu'à la mort de Davis en 1989.

Les paroles de la chanson décrivent un séduisant briseur de cœur blond qui est " pur comme la neige de New York ". La femme dangereuse a de grands yeux expressifs et utilise son look KO et son sex-appeal énervé pour manipuler même les hommes les plus mondains. Bette Davis était connue pour ses yeux, sa sensualité et ses manières audacieuses et simples. Les yeux distinctifs de Davis étaient probablement le résultat de la maladie de Graves, d'un trouble thyroïdien et immunologique. On ignore cependant si elle a réellement souffert de la maladie.

Nous ne pouvons pas tous avoir les yeux de Bette Davis. Célébrez ces fenêtres de l'âme dans une liste de lecture de chansons sur les yeux.

2. "Cum on Feel the Noize" de Quiet Riot

Le groupe de hard rock anglais Slade a d'abord fait de cet hymne de headbanging un succès à l'étranger en 1973, mais il n'a pas réussi à percer le marché américain. Une décennie plus tard, le producteur du groupe de heavy metal Quiet Riot voulait que le groupe américain l'enregistre. ¹

Le chanteur, cependant, méprisait particulièrement le morceau et prévoyait de saboter intentionnellement les efforts d'enregistrement du groupe en obligeant le groupe à faire le pire travail possible afin que le producteur ne puisse pas le sortir. Le chanteur voulait que le groupe écrive toute sa propre musique plutôt que de jouer des reprises.

C'est peut-être là que la psychologie inversée est entrée en jeu (ou peut-être que c'était simplement une chance aveugle). Quoi qu'il en soit, Quiet Riot a totalement cloué la chanson dès la première tentative. Le numéro de heavy metal de 1983 est devenu un hit du rock / pop. Cela a également permis à Quiet Riot de devenir le premier groupe de métal à atteindre la première place du palmarès des albums Billboard avec leur album, Metal Health.

3. "Crazy" de Gnarls Barkley

La pratique n'est pas toujours parfaite. Cee Lo Green a établi le chant de cette chanson éminente dans une prise impressionnante. Mieux encore, en enregistrant ses paroles, il faisait référence à un morceau de papier avec les mots écrits, et ce que vous entendez était la première fois qu'il tentait de chanter la chanson de 2006 . Le résultat? Une chanson en une prise qui est devenue lauréate d'un Grammy Award. Il a été nommé par le magazine Rolling Stone comme la meilleure chanson de la décennie (2000-2009) et l'une des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ". Une magie totale, je dirais.

Une chanson néo-soul imprégnée d'électronique, "Crazy" fait allusion à être fou comme un moyen de vraiment savoir ce que vous êtes. Il a été écrit après que Cee Lo et DangerMouse (le duo composé de Gnarls Barkley) ont discuté de la façon dont seuls les artistes déséquilibrés sont pris au sérieux. Cela a conduit à une conversation ironique sur toutes les façons dont un artiste pouvait faire croire aux autres qu'il était fou.

Que vous soyez fou amoureux ou convaincu que le monde entier est devenu un peu fou, faites une liste de lecture de chansons pop, rock et country sur la folie.

4. "Escape (The Piña Colada Song)" de Rupert Holmes

Aujourd'hui, nous avons des sites de rencontres en ligne comme Tindr et Match.com. Cependant, en 1979, lorsque ce numéro de rock doux a été publié, les petites annonces étaient une méthode populaire qui complétait les étrangers connectés. Oui, les gens ont effectivement mis des annonces personnelles pour des partenaires de rencontres dans le journal, puis ont attendu les réponses.

Cette chanson raconte l'histoire d'un homme qui place une annonce dans les rencontres parce qu'il s'ennuie de sa relation à long terme. Intrigué par l'annonce d'une mystérieuse dame, l'homme organise une rencontre, pour découvrir que c'est son partenaire actuel. Les deux tricheurs se moquent bien de la situation et se rendent compte qu'ils ont encore beaucoup en commun.

À l'origine, la chanson était écrite avec les paroles: " Si vous aimez Humphrey Bogart et que vous vous perdez sous la pluie. " Cependant, Holmes a changé les paroles quelques minutes avant de l'enregistrer. C'était la première fois que je chantais la chanson.

La première prise était censée être un simple morceau "factice" avec des paroles temporaires, mais quand Holmes a réécrit plus tard ses paroles et est allé réenregistrer la chanson, il a constaté que sa voix ne projetait pas assez d'enthousiasme. Ainsi, sa première coupe - parfaitement imparfaite qu'elle était - a prévalu, et c'est celle que vous entendez aujourd'hui.

"Escape (The Piña Colada Song)" était la dernière chanson numéro un des années 1970. Il a bien performé à l'échelle mondiale et a été le plus haut single de la carrière de Rupert Holmes.

5. "Né aux États-Unis" par Bruce Springsteen

Ne laissez pas la nature apparemment optimiste de cette chanson de 1984 vous tromper. "Born in the USA" n'est pas destiné à être une chanson patriotique. Au lieu de cela, ses paroles déplorent les illusions brisées des soldats vietnamiens et le mauvais traitement subi par les vétérans à leur retour:

Vous avez un peu de confiture de ville natale
Alors ils ont mis un fusil dans ma main
M'a envoyé dans un pays étranger
Pour aller tuer l'homme jaune.

La chanson a été nommée par le magazine Rolling Stone comme l'une des " 500 plus grandes chansons de tous les temps " et était l'une des chansons du siècle de la Recording Industry Association of America (RIAA). La version sur l'album de Springsteen du même nom était une première prise live. Remarquablement, cela faisait partie d'une jam session dans laquelle les parties instrumentales de la chanson n'étaient pas écrites à l'avance. Ils ont enregistré le chant et les instrumentaux une fois comme pratique, puis ont jeté la piste de répétition sans l'écouter. (On pourrait dire que c'était une deuxième prise, mais peu importe.) Après cela, le hit légendaire a été enregistré pour la postérité. Qui da man?

Honorez ceux qui ont protégé votre liberté avec une liste de lecture de chansons sur les soldats et les vétérans.

6. "Un garçon nommé Sue" par Johnny Cash

Ayant été élevé dans la pauvreté, Johnny Cash a toujours eu de l'empathie pour les défavorisés d'entre nous. En 1969, l'homme estimé en noir a enregistré un album live à la prison d'État de San Quentin dans le cadre d'une série d'albums de concerts de prison. Il a relu les paroles de "A Boy Named Sue" seulement quelques fois à l'avance, puis l'a joué pour le public en direct sans répéter, se référant à plusieurs reprises à la feuille de paroles dans la performance pendant que le groupe improvisait. ³ Ce que vous entendez sur l'enregistrement - y compris le rire des détenus et son propre rire spontané - était la seule prise de Johnny Cash.

"A Boy Named Sue" est l'une des chansons phares de Johnny Cash, et elle décrit le combat perpétuel d'un jeune homme pour le respect. Le père alcoolique de Sue a abandonné la famille lorsque le garçon avait trois ans, laissant au fils un héritage de honte: son nom de fille. Le nom l'a soumis à l'intimidation implacable en grandissant. En représailles, Sue s'est donné pour mission de trouver et de tuer son père quand il est devenu adulte. Ayant appris à se battre, Sue traque son père dans un bar et a des retrouvailles improbables, découvrant la vraie raison surprenante de son nom.

Interprétée dans le style talk-singing, cette chanson est devenue un hit crossover country / pop pour Cash, non seulement en Amérique mais aussi à l'étranger. Johnny Cash n'a jamais eu de difficultés lui-même, mais il a été emprisonné sept fois pour divers délits, notamment des intrusions pour cueillir des fleurs.

7. "Lose Yourself" par Eminem

Même ceux qui ne sont pas fans de hip-hop doivent certainement reconnaître que le talent d'Eminem est pleinement visible dans cette chanson de 2002. L'artiste a enregistré cette chanson entre les pauses alors que sur le tournage du film, 8 Mile, fixant les trois versets dans une prise alimentée par l'adrénaline. ³

La chanson à succès mondiale d'inspiration autobiographique du rappeur a été présentée comme l'une de ses meilleures. En outre, il a été nommé par le magazine Rolling Stone comme l'une des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ". Eminem a décroché un Academy Award, des Grammy Awards et une liste d'autres distinctions à la suite de cette chanson en une prise - particulièrement approprié si vous considérez ce refrain:

Tu ferais mieux de te perdre dans la musique, le moment
Tu le possèdes, tu ferais mieux de ne jamais le laisser partir
Vous n'avez qu'un seul coup, ne manquez pas votre chance de souffler
Cette opportunité se présente une fois dans sa vie.

8. "El Paso" par Marty Robbins

Avec cette ballade de cow-boy de 1959, Marty Robbins a mis le «western» dans ce qui était autrefois surnommé la «musique country occidentale». Le protagoniste de la chanson primée aux Grammy Awards décrit comment il est tombé amoureux d'une jeune fille mexicaine dans la ville frontalière d'El Paso. Dans une rage jalouse, il tue un autre homme sur elle, puis s'enfuit, craignant d'être pendu. Même s'il est un homme marqué, le gars risque sa vie en retournant sur les lieux du crime pour voir la femme qu'il aime. Ce faisant, il est mortellement blessé par un détachement.

Marty Robbins n'a enregistré cette chanson narrative qu'une seule fois, bien qu'il y ait eu des versions qui supprimaient un verset pour le raccourcir. Lui et le public préféraient généralement la version plus longue. Le top-chart est devenu un hit crossover country / pop, et Robbins l'a chanté à chaque performance pendant le reste de sa carrière.

Si vous aimez des chansons comme "El Paso" qui non seulement divertissent mais ont aussi une intrigue, faites une liste de lecture de chansons populaires qui racontent une histoire.

9. "My Way" par Frank Sinatra

Ol 'Blue Eyes a dit à plusieurs reprises au public combien il détestait cette chanson de signature. Il décrit à la fois l'expression non filtrée de ce qui est dans notre esprit et la poursuite effrontée de nos objectifs sans égard pour les autres. Bien que la chanson pop de 1969, à l'écoute facile, ait bien fonctionné dans les charts américains, elle a passé près d'un an et demi dans le Top 40 Billboard du Royaume-Uni.

Sinatra était connu sous le nom de «one-take Charlie», mais il a gagné ce surnom plus pour son jeu que pour son chant. Avec la musique, il était tous les affaires et chantait autant de prises que nécessaire pour parfaire la chanson. ⁴ Néanmoins, il a joué cette chanson en une seule prise avec un orchestre en live pour le soutenir.

10. "Êtes-vous seul ce soir?" par Elvis Presley

Elvis a relancé cet air de vaudeville de 1927 à la demande de la femme du "Colonel" Tom Parker parce que c'était sa chanson préférée. En prévision de relancer sa carrière musicale, The King of Rock and Roll enregistre ce tube en 1960, plusieurs mois avant de terminer son service dans l'armée.

La chanson parle d'un narrateur au cœur brisé qui aspire à retrouver l'amant qui l'a rejeté. Elvis a cherché à créer la bonne humeur sombre en l'enregistrant dans un studio sombre. Malheureusement, il y a eu un petit incident avec la fin du nombre solitaire obsédant. Selon le récit que vous lisez, ce sont les chanteurs de fond qui se cognent dans un pied de microphone, un petit problème avec la guitare et / ou trop d'écho.

En conséquence, Elvis a voulu supprimer l'intégralité de la chanson, arguant qu'il ne pouvait pas lui rendre justice. Cependant, un directeur de disque savait que l'artiste venait d'enregistrer un disque à succès. Il a ordonné aux chanteurs de sauvegarde de réenregistrer leurs dernières mesures afin que le producteur puisse les assembler. L'exécutif avait une bonne oreille. La chanson est arrivée en tête des classements grand public et s'est propagée aux classements country et R&B.

11. "Je ne peux pas vous faire aimer" par Bonnie Raitt

L'inspiration pour cette chanson pop de 1990 est venue d'un endroit improbable. L'auteur-compositeur a repéré un article de journal sur un homme qui avait comparu devant le tribunal après avoir été arrêté pour ivresse publique et avoir tiré sur la voiture de sa petite amie. Lorsque le juge lui a demandé ce qu'il avait appris de l'incident, l'homme atteint de cœur a répondu: " Vous ne pouvez pas faire aimer une femme si ce n'est pas le cas " .

"I Can't Make You Love Me" est une chanson déchirante sur la douleur du rejet à son niveau le plus intime. Le narrateur émotionnellement vulnérable passe une dernière nuit avec son amant après avoir finalement intériorisé que son amour est unilatéral. Bonnie Raitt a enregistré cette chanson désormais classique en une seule prise d'âme, et lorsque le producteur lui a demandé de le faire à nouveau, elle a refusé. Raitt avait versé chaque dernière goutte d'émotion dans cette première prise et n'avait plus rien à donner.

Bien que de nombreux autres chanteurs aient enregistré la chanson après elle, le magazine Rolling Stone a nommé la version de la chanteuse de blues "I Can't Make You Love Me" sur leur liste des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ". La triste chanson a également été intronisée au Grammy Hall of Fame. Si vous aimez la version de Raitt, regardez Who Sang It Best ?: "I Can't Make You Love Me" et comparez ses efforts à ceux des autres chanteurs.

12. "Twist & Shout" par les Beatles

Les Beatles couvraient cette chanson depuis des années en concert quand ils l'ont finalement enregistrée, avec John Lennon au chant. Il décrit l'enthousiasme du narrateur pour les mouvements de danse sexy de son coup de cœur.

Après une longue session d'enregistrement de 13 heures, les Fab Four n'avaient plus que 15 minutes d'enregistrement pour terminer cette chanson. Lennon souffrait d'un mauvais rhume et tentait de préserver sa voix en prenant des gouttes contre la toux et en se gargarisant avec du lait. Une prise de "Twist & Shout" est tout ce que sa voix pouvait rassembler. Une deuxième prise de voix a été tentée mais n'a pas pu être terminée, de sorte que la prise unique a été utilisée. Lennon a rapporté que pendant longtemps, sa gorge était comme du papier de verre quand il a avalé.

La chanson rock de 1963 est apparue sur le premier album studio des Beatles, " Please Please Me ". Ce fut un coup transatlantique et a contribué au lancement de la Beatlemania.

13. "Bodysatchers" par Radiohead

En 2008, le groupe de rock anglais Radiohead a enregistré cette chanson alors que le chanteur était atteint d'une maladie. La chanson parle de sentiments d'irréalité parce que vous êtes pris au piège en jouant des rôles dans la vie qui ne correspondent pas. La voix de la chanson a été définie en une seule prise en direct, et elle est devenue un succès pour le groupe sur les US Alternative Charts (rock moderne).

14. "Billie Jean" par Michael Jackson

En 1983, Michael Jackson a marché pour la première fois avec "Billie Jean" sur la spéciale Motown 25, avec ce costume emblématique: le chapeau, le gant et les chaussettes à paillettes et ces hauts cuissardes. La performance du King of Pop a été désignée par Entertainment Weekly comme l'un des moments les plus importants de la culture pop de l'histoire. Je me souviens de m'être réuni autour de la télé avec mes frères et sœurs pour le regarder quand j'étais enfant.

L'une des chansons les plus vendues de tous les temps, elle est devenue un succès mondial dans le cadre de l'album Thriller et a contribué à propulser Jackson dans la célébrité. La plupart des gens ne savent pas, cependant, que Jackson a enregistré sa voix dans une prise phénoménale. Le magazine Rolling Stone a inclus la chanson primée aux Grammy Awards dans sa liste des « 500 plus grandes chansons de tous les temps » . En 2009, lorsque Jackson est décédé, la chanson est réintégrée dans les charts du monde entier.

"Billie Jean" décrit la revendication de paternité d'une femme intrigante et le refus catégorique du narrateur de concevoir son enfant même si " ses yeux étaient comme les miens ". Son inspiration aurait alternativement été les nombreuses femmes affirmant que les frères de Jackson ont engendré leurs enfants ou les lettres d'un harceleur affirmant que Jackson a engendré l'un de ses jumeaux.

15. "Papa a un tout nouveau sac" par James Brown

Si vous pensez que Michael Jackson pourrait danser, alors vous devriez voir ce que James Brown pourrait faire. La plupart de ses performances de chansons impliquaient un jeu de jambes sophistiqué. Les paroles de cette chanson R&B de 1965 faisaient référence à des mouvements de danse classiques comme le Jerk, le Fly et les Mashed Potatoes.

L'air primé aux Grammy Awards parle d'un homme plus âgé qui sort sur la piste de danse et est fier de la nouvelle façon dont il fait les choses (" un tout nouveau sac "). Nommée par Rolling Stone comme l'une des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ", cette chanson contagieuse a été une influence pionnière dans l'émergence de la musique funk. The Godfather of Soul a enregistré le crossover R & B / pop en une seule prise. Bien que Brown n'ait pas encore mémorisé les mots, il a lu les paroles d'un papier de lui. Il a indiqué qu'il y avait beaucoup de mots sur la feuille. Puis, avant que les cornes ne commencent, il a lâché: " C'est un coup! "

16. "Louie Louie" par The Kingsmen

Les paroles de cette chanson rock classique de 1955 sont simples mais pratiquement inintelligibles. Il s'agit d'un homme jamaïcain qui revient sur l'île pour sa bien-aimée. ⁵ Les personnes sexuellement réprimées des années 50, cependant, croyaient avoir entendu des saletés dans la chanson, et le FBI a mené une enquête de 31 mois sur l'affaire, manquant ironiquement la seule véritable obscénité. (Le batteur a admis plus tard qu'il avait lâché à la fois son pilon et une bombe f au point 54 du morceau.)

La chanson a été enregistrée en une seule prise frénétique après que le groupe en ait joué une version pendant environ 90 minutes lors d'une soirée pour adolescents juste avant la session d'enregistrement. "Louie Louie" est inclus à la fois au Grammy Hall of Fame et au Rock and Roll Hall of Fame, et entre autres honneurs, il a été nommé par le magazine Rolling Stone comme l'un des " 40 chansons qui ont changé le monde " .

17. "Hail Mary" de 2Pac (avec The Outlawz et Ital Joe)

Avec ses références au catholicisme, à la guerre des gangs et à la prison, cet air de gangsta rap de 1997 n'a pris que 15 minutes pour écrire et seulement cinq minutes pour que Tupac et compagnie enregistrent la voix. La chanson en une prise est l'une de ses plus célèbres et est devenue un hit cross / rap.

Au fil des ans, les fans ont parfois cherché des indices pour savoir si le rappeur avait truqué sa propre mort; ils ont regardé dans cette chanson et The Don Killuminati: The 7 Day Theory, l'album sur lequel la chanson apparaît. Fait intéressant, en 2016, une église au Sri Lanka a accidentellement imprimé les paroles de «Je vous salue Marie» dans son hymne de Noël au lieu de la prière catholique du même nom. ⁶ Avec des paroles comme celles-ci, pouvez-vous imaginer? Jésus, Marie et Joseph!

Je ne suis pas un tueur, mais ne me pousse pas
La vengeance est comme la joie la plus douce à côté de gettin 'pu ** y.

18. "Je dis une petite prière" par Aretha Franklin

Bien que ce ne soit que neuf mois plus tôt que Dionne Warwick avait atteint le succès du crossover R & B / pop avec la version originale de "I Say a Little Prayer", The Queen of Soul a enregistré son interprétation de 1968 de la chanson en une seule prise. La chanson parle d'être fou amoureux de quelqu'un et d'espérer qu'il vous aime autant en retour. Pendant l'enregistrement de son album, Aretha Now, elle et ses chanteurs de sauvegarde s'amusaient dans la salle de contrôle, et ce succès international en une prise était le résultat imprévu. ^sept

19. "C'est bon (maman)" par Elvis Presley

On a fait valoir que l'enregistrement d'Elvis de cet ancien numéro R&B représentait la toute première chanson rock and roll, et il n'y avait pas de retour en arrière. Mais saviez-vous que ce moment décisif dans l'histoire de la musique était le résultat d'une coïncidence? Elvis était dans le studio d'enregistrement entre les sessions quand lui et deux membres du groupe ont commencé à se moquer de l'ancien numéro R&B à un clip considérablement plus rapide que d'habitude. Le producteur leur a dit de la rejouer pour qu'il puisse l'enregistrer.

La chanson parle d'un homme dont l'amant n'est pas bon pour lui. Ses parents désapprouvent la femme et il décide de quitter la ville pour échapper à sa mauvaise influence. Elvis commençait à peine à se lancer dans le monde de la musique et, remarquablement, bien que la chanson ait bien performé dans la région de Memphis, elle n'a pas réussi à figurer sur la carte à l'échelle nationale. Néanmoins, «C'est bon (maman)» a été nommé par le magazine Rolling Stone comme l'un des « 500 plus grands morceaux de tous les temps ».

20. "La maison du soleil levant" par The Animals

Ce succès international de 1964 était basé sur une chanson folklorique avec une histoire longue et diverse. La version dramatique des animaux se déroule à la Nouvelle-Orléans et présente un narrateur qui est le fils d'une couturière et d'un joueur alcoolique. Il retourne à The Crescent City et suit malheureusement les traces capricieuses de son père tout en avertissant les autres des pièges de mener une telle vie.

The Animals a interprété "House of the Rising Sun" dans le cadre de leur tournée de concerts avec le rockeur Chuck Berry parce qu'ils voulaient une chanson avec un son distinctif. Ils l'ont enregistré entre les arrêts, cloué la chanson dès la première prise, et il est devenu un hit numéro un au Royaume-Uni et aux États-Unis tout en se comportant bien dans d'autres pays. Le producteur a décrit la séance d'enregistrement unique d'une durée de 15 minutes, lorsque tout était exactement au bon endroit.

Le Rock and Roll Hall of Fame a nommé "House of the Rising Sun" à sa liste de " The 500 Songs That Shaped Rock and Roll. " En outre, RIAA l'a inclus sur leur liste de " Songs of the Century " et Rolling Stone. le magazine a répertorié la chanson comme l'une des " 500 plus grandes chansons de tous les temps ."

Encore plus de chansons à succès enregistrées en une seule prise

Remarques

¹ Kielty, Martin. "Comment une émeute silencieuse a essayé de saboter 'Cum On Feel the Noize? Cover." Ultimate Classic Rock, 25 mai 2017, ultimateclassicrock.com/quiet-cum-on-feel-the-noize-sabotage/.

² Hiatt, Brian. "Comment Bruce Springsteen a écrit et enregistré 'Born In The USA'." Rolling Stone, 24 mars 2019, www.rollingstone.com/music/music-features/bruce-springsteen-wrote-born-in-usa-exclusive-book-excerpt-811634/.

³ Weingarten, Christopher R. et al. "Eminem: 50 Greatest Songs." Rolling Stone, 21 novembre 2017, www.rollingstone.com/music/music-lists/eminem-50-greatest-songs-197850/lose-yourself-2002-197951/.

⁴ Renoff, Greg. "Comment c'était de travailler avec Sinatra en studio." LA Weekly, 6 décembre 2016, www.laweekly.com/music/what-it-was-like-to-work-with-sinatra-in-the-studio-7026500.

⁵ Crawford, Anwen. "Est-ce la chanson la plus sale des années 60?" The New Yorker, 6 mai 2015, www.newyorker.com/culture/cultural-comment/jack-ely-louie-louie-the-dirtiest-song-of-the-sixties.

⁶ Serafino, Jay. "L'église imprime accidentellement les paroles de" Je vous salue Marie "de Tupac au lieu de la prière." Mental Floss, 26 décembre 2016, mentalfloss.com/article/90395/church-accidentally-prints-lyrics-tupacs-hail-mary-instead-prayer.

⁷ Browne, David E. "Les 50 plus grandes chansons d'Aretha Franklin". Rolling Stone, 16 août 2018, www.rollingstone.com/music/music-lists/the-50-greatest-aretha-franklin-songs-110647/i-say-a-little-prayer-1968-200740/.