Michael Vignola est un compositeur et «créateur de sons» basé à New York. Il a remporté de nombreux prix pour son travail et crée de la musique avec une vision unique, une large gamme et de nombreux détails.
Sur Infinity, Vignola crée une musique riche et chaleureuse, mais toujours avec un sentiment d'éléments plus froids et plus éloignés cachés juste au-delà. La beauté et la délicatesse sous-jacentes sont quelque chose de plus profond et subtilement troublant. Je pense que, parmi tous ses albums que j'ai examinés, c'est celui où la mélodie joue le plus grand rôle. L'infini a toujours sa rareté, mais il y a des moments de beauté mélodique saisissante.
Il y a une combinaison intéressante de cordes et de piano avec des éléments électroniques et synthétiques sur cet album. L'ensemble du mix produit un son extrêmement plein et épais quand tout arrive en même temps, mais Vignola sait quand reculer et garder les choses simples. Les contrastes entre les sons clairsemés et spacieux et une tapisserie de fils sonores plus complexes aident à définir les contours d' Infinity.
Quand Infinity atteint les hauteurs, il les touche d'une manière élégante. Il y a un vrai raffinement dans cet album, un raffinement qui transparaît dans tous les morceaux. Je pense que c'est la marque de quelqu'un qui continue de perfectionner son métier et comment il s'en approche. Non pas que les premiers albums de Vignola n'aient pas cette qualité, mais je pense que c'est devenu encore plus apparent ici.
Il y a un sentiment de cohésion dans la façon dont les morceaux s'unissent sur l'album. L'un se jette dans un autre de façon transparente et ils se tissent pour former une expression cohérente. Le sentiment d'espace expansif entourant les moments musicaux intimes est évident dans tout l'album entier.
Cela dit, il y a des morceaux avec lesquels j'ai ressenti une affinité particulière. Il y en a trois que j'aimerais particulièrement souligner.
Le premier morceau qui m'a vraiment pris est Give and Take . Cela commence par une magnifique mélodie pleine de désir jouée au violon. Les accords de piano doux derrière lui lui donnent de la force, puis un violon entraînant entre avant de repartir pour une série d'arpèges de piano. Le son ouvert et profond en dessous est rempli par le tic-tac d'une horloge et un murmure sonore troublant en arrière-plan se développe et s'estompe brusquement à la fin de la piste.
La connaissance a un début extrêmement doux et doux avec seulement du piano et des cordes, jouant des notes minimales qui commencent à grandir et à prendre forme. La section des cordes entre et ajoute de la structure à la pièce. Le drone à cordes profondes est un contrepoint à la douceur du piano. Les percussions commencent à arriver et le drone à cordes augmente en fréquence à mesure que le piano minimaliste continue, note par note, de plus en plus lentement. La percussion est une pulsation douce ajoutant une légère sensation de mouvement à la musique. Il y a un synthé insistant en arrière-plan, un synthé qui donne une sensation beaucoup plus troublante. Une cymbale fleurit et les cordes et le piano grandissent avec insistance tandis que la percussion gagne également en force. Tous les éléments commencent à bouger ensemble à mesure que la chanson s'intensifie.
Memories of You commence à nouveau avec un piano apaisant et seulement un peu d'ambiance de fond. Les accords sont chaleureux, douloureux et pleins de ce que les Portugais pourraient appeler saudade, une sorte de nostalgie pleine d'émotion et de profondeur. Le minimalisme convient parfaitement à la douceur du son. C'est le toucher le plus léger et le plus chaud de l'oreille. Chaque note semble pleine de quelque chose de puissamment mélancolique. Tout à coup, le piano gonfle et coule, créant des motifs ondulants comme la lumière à travers la dentelle. La tristesse est traversée avec un peu d'espoir, fournie par le piano, les notes lumineuses scintillent et papillonnent avant de s'estomper.
En fin de compte, l'impression permanente qu'Infinity m'a laissée était l'un des minuscules et délicats moments de beauté en forme de gemme qui dérivaient à travers une mer infinie d'espace et de temps. Les synthés et pads expansifs, même austères contrastent avec les cordes mélodiquement riches et chaudes ainsi que le travail minimal et délicat du piano pour produire un état émotionnel combinant mélancolie avec élévation et chaleur avec des paysages mentaux plus glaciaux et plus vides. Pour moi, ce sont des paysages à explorer.
