Jacob Calta est un producteur de synthwaves qui crée une musique en couches et à multiples facettes qui puise largement dans une multitude de genres musicaux différents pour générer des images fortes dans l'esprit de ses auditeurs. Je lui ai parlé de la façon dont sa passion pour la musique a commencé, comment il crée de la nouvelle musique et ce qu'il pense des avantages et des inconvénients de la scène synthwave telle qu'elle est actuellement.
Karl Magi: Comment est née votre passion pour la musique?
Jacob Calta: Ma passion pour la musique a été déclenchée au début du collège. J'ai eu quelques émissions télévisées pour enfants que j'ai appréciées tout au long de l'école primaire, et l'une d'entre elles était Thomas The Tank Engine & Friends . Je me souviens très bien de la musique écrite par les compositeurs de la série Mike O'Donnell et Junior Campbell, au point où je peux vous dire qu'ils ont utilisé un Roland Jupiter 6 et un Prophet 2000 pour le spectacle.
Un jour, j'ai ouvert mon MacBook fourni par l'école et commencé à transcrire ces morceaux dans GarageBand. De là, j'ai commencé à explorer toutes les voies de la musique; jazz, classique, rock, métal et electronica entre autres. En fait, je m'intéressais plus tôt à la musique classique. J'ai toujours un intérêt maintenant, alors j'essaie d'écrire de petites pièces sous forme classique, j'aimerais avoir une symphonie que j'ai écrite à un moment donné, et j'ai des idées pour un opéra que je n'ai pas encore écrit.
KM: En ce qui concerne la musique synthwave, quels sont les éléments thématiques et musicaux qui vous ont attiré?
JC: Synthwave en tant que genre m'a attiré pas nécessairement pour la culture, mais pour les sons eux-mêmes. Les timbres des synthés analogiques, les grooves posés; tout cela m'a vraiment emmené dans une variété de mondes éclairés au néon dans ma tête. En tant que compositeur, en entendant ces sons incroyables rassemblés en tympan après tympan, cela vous hypnotise presque jusqu'à un certain point.
KM: Parlez-moi des musiciens, artistes, cinéastes et auteurs dont vous puisez l'inspiration créative.
JC: Mes principales inspirations sont les compositeurs Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter et Claudio Simonetti. Je cite ces gens, car non seulement j'apprécie énormément leur musique, mais leur travail influence directement mon écriture. Herrmann utilise des tons entiers pour se déplacer entre les accords, moi aussi. Schifrin joue avec les rythmes syncopés d'une certaine manière, moi aussi. Je n'ai jamais peur d'admettre avoir des influences explicites, car je trouve l'exécution de mélanger différents styles et idées donne des résultats originaux, même si vous pouvez localiser ces influences jusqu'à des motifs spécifiques et des progressions d'accords.
KM: En général, comment allez-vous créer de la nouvelle musique du début à la fin du morceau?
JC: Quand il s'agit de créer une pièce, cela commence vraiment par une progression d'accords ou un rythme. J'ai atteint un point où je laisse l'inspiration venir naturellement, je n'écris que lorsque je me sens obligé, donc une fois que j'ai des accords et un groove, je décolle de là. J'aime toujours expérimenter avec différents mélanges de genres. Souvent, les synthés chiptune trouveront leur place dans mes morceaux. J'ai écrit un morceau d'ambiance à la fin de l'année dernière qui me semble plus propice à la vapeur que toute autre chose. Un synthé Theremin que j'ai fait est devenu presque un incontournable de mon travail ces derniers temps. Plus récemment, j'ai joué avec l'emploi d'un saxophone synthé dans un projet sur lequel je travaille. Il y a quelque chose à dire pour l'éclectisme en ce qui concerne le style, donc j'aime toujours avoir un remaniement entre les compositions, des timbres différents ou un nouveau motif.
KM: Parlez-moi des projets en cours sur lesquels vous travaillez actuellement.
JC: Pour le moment, j'ai deux projets en cours. Le plus récent est mes efforts pour faire un premier LP approprié. Je pensais que c'était une sorte de record d'été. Quand j'ai demandé à ByteMapper (un sacré bon artiste) d'écouter le morceau que j'avais prévu d'ouvrir, j'ai plaisanté en disant: "des disques comme ceux-ci sont probablement un sou par douzaine". Je suppose que ce qui le différenciera, ce sera mon accent sur le nocturne.
L'ouvreur s'appelle Sunset et je sens que ce que je veux en faire, c'est créer des impressions de la vie nocturne sur une plage. Les gens qui font l'amour, l'internaute de nuit étrange; petites pièces de caractère qui créent une image plus grande. Je pense que cela pourrait être un disque plus sensuel que celui auquel je suis habitué car je veux le prendre dans une direction plus onde et onde de rêve et j'ai toujours trouvé quelque chose de séduisant dans la vie au bord de la mer. C'est quelque chose que j'explore actuellement jusqu'à un certain point dans certains scénarios que j'écris.
Le second est une partition musicale pour un film intitulé Portals réalisé par Bobby Castro, un cinéaste indépendant en Californie. Bobby et moi abordons le projet dans ce que nous avons appelé le «style italien», ce qui signifie que j'écris la musique et il le fait comme bon lui semble dans la baie de montage. Travailler avec lui a été une explosion car je n'ai marqué que des projets d'école et mon tournage de lycée pauvre en pisse, donc avoir un film de ce calme, penché vers le genre de cinéma italien que je trouve si terriblement convaincant est quelque chose que je n'aurait pas pu comprendre il y a des années.
KM: Où voulez-vous faire avancer votre carrière musicale?
JC: Mon jeu final est de devenir réellement cinéaste. J'écris plusieurs scénarios et j'assiste à l'université pour me spécialiser en études cinématographiques. Je suis également actif en tant que critique sur Twitter. Je ne dirai pas Film Twitter, ne serait-ce que parce que j'ai le pouce dans trop de tartes; Je discute avec quiconque souhaite discuter. Les gens qui sont explicitement sur le cinéma culte, les Indes, le courant dominant, les trucs obscurs, etc. sont toutes les personnes avec qui je vais converser et même recevoir des commentaires et des commentaires sur notre travail.
Cependant, la musique jouera toujours un rôle énorme car j'ai un ami réalisateur intéressé à me faire marquer son prochain projet et je trouve que la musique est un excellent moyen de rester sain d'esprit. Quand je n'ai pas pu faire de court métrage, j'ai fait de la musique. C'est un débouché créatif qui ne ressemble à aucun autre. Bien que ma "carrière" soit plutôt celle d'un amateur, je veux sortir quelque chose régulièrement, au moins une fois par an. Peut-être que c'est un EP, peut-être quelques singles ou peut-être que je peux faire un LP complet une fois par an. Je vais devoir attendre et voir ce que l'avenir nous réserve.
KM: Dites-moi ce que vous pensez de la musique synthwave telle qu'elle est actuellement. Quels sont les avantages et les inconvénients tels que vous les voyez?
JC: Synthwave est un genre étrange dans la mesure où je trouve qu'il existe comme sa propre entité avec ses propres idées et sa propre culture, mais il est également devenu une passerelle massive vers la musique des années 80. Pour chaque fois que j'ai démarré Bandcamp et pris un EP Alpha Chrome Yayo pour une rotation et pour chaque tranche de SR Synth Weekly que je regarde, je me retrouve également attiré par le travail d'Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer et des artistes vocaux comme Michael Jackson et David Bowie.
Les avantages d'un genre comme celui-ci sont que la nostalgie n'est pas entièrement vide. Je viens juste de sortir du lycée, mais j'imagine que beaucoup de producteurs sont au moins nés à un moment où ils obtenaient des grimaces et des bouchées de MTV, et de l'électronique de niveau divin par Vangelis et Jarre. Peut-être même pas directement dans les années 80, mais à une époque où la musique des années 80 était encore en rotation. Ce n'est pas comme les gens de ma génération qui regardent Stranger Things et pensent qu'ils connaissent les années 80 comme le dos de leur main.
Ce que je creuse sur synthwave, c'est qu'il crée une sorte de monde qui est intégré dans les années 80, mais il y a encore de la place pour l'expérimentation. Je pense que la fusion est l'avenir du genre. Nous avons des gars qui ajoutent des guitares, des saxophones et qui se mélangent à d'autres genres. Je l'ai moi-même fait avec chiptune. Je ne serais pas surpris si des gars ou des filles prenaient les timbres du synthcraft des années 80 et essayaient d'écrire du matériel de style Orbital ou Aphex Twin.
Je suppose que le seul inconvénient est la saturation. Je veux dire, j'aime une grande scène de synthwave heureuse autant que le prochain gars, mais doux Jésus, il y a beaucoup d'artistes là-bas! C'est un peu plus facile quand les choses sont divisées en genres de niche dans ce genre de niche comme dreamwave et Outrun, etc. Je crois toujours que le synthwave de pointe va frapper à nos portes, et ceux qui le feront seront ceux qui entreront dans le genre non seulement pour l'esthétique ou le son, mais avec une vision artistique claire pour chaque projet. Si vous avez un concept et que vous le servez au maximum, tout le reste se réglera par la suite.
Je peux le voir pour Levinsky, surtout après Electra Complex . Je peux le voir avec Byte, surtout après son EP Winter's Veil . Je ne frapperai aucun des petits gars car non seulement je suis l'un d'eux, mais il y en a d'autres qui font des ligues de travail phénoménales au-dessus de moi. Le bon exemple était VA7, qui a apporté une hache et un style de composition néo-baroque à son travail.
Un élément clé pour beaucoup de ces petits producteurs est de canaliser leur énergie dans ce seul projet où le style sert une plus grande substance. Que cette substance soit une histoire ou une impression dépend de eux. Cependant, je ne pense pas avoir vu une scène musicale où tout le monde se rassemble autour de tout le monde de la même manière. J'essaie d'organiser synthwave aux côtés de chiptune, vaporwave et de la musique old school des années 80, et j'ai déjà mentionné SR Synth Weekly que j'ai vu une rotation sur moi-même. Si cette scène continue de prospérer, c'est exclusivement parce que nous sommes une scène qui prendra le temps de discuter entre nous et de se soutenir mutuellement.
KM: En ce qui concerne l'épuisement créatif, que faites-vous pour vous aider à l'éviter?
JC: Je m'empêche de m'épuiser en tournant mon attention vers le cinéma ou en sautant sur les genres. Sur Bandcamp, j'ai une compilation de mes efforts de synthwave du lycée, mais j'ai aussi un EP de hip hop lo-fi que j'ai écrit et un single qui est explicitement chiptune. Aucun compositeur ne devrait jamais s'enfermer. Essayez de nouvelles choses, soyez aventureux. J'ose tout producteur de synthwave écrire une composition classique ou un numéro de jazz. Peut-être que c'est sous forme de sonate, c'est peut-être de la bossa nova, mais écrivez quelque chose à des lieues de votre propre son. C'est comme une bouffée de fraîcheur, et comme le dit le vieil adage, la variété est le piment de la vie.
