Guitares électriques Fender
Si vous êtes guitariste, l'histoire des guitares électriques Fender et l'évolution de modèles comme la Stratocaster, la Telecaster, la Jaguar et la Jazzmaster devraient être importantes pour vous. Ce n'est pas un euphémisme de dire que connaître l'histoire de Fender signifie connaître l'évolution de la guitare électrique en général.
Fender a joué un rôle majeur dans la conception et le développement de la guitare électrique telle que nous la connaissons aujourd'hui, et peu importe la marque que vous jouez, il est sûr de dire qu'il y a un peu de Fender.
Même si vous jouez sur une Gibson, vous bénéficiez des innovations de Fender. Dans les années 40, le guitariste Les Paul a inventé une guitare à corps solide dans l'usine Epiphone et l'a baptisée Log . Il a présenté l'idée à Gibson, mais ils n'étaient pas intéressés. Ce n'est que lorsque Fender a sorti la Telecaster à corps solide, de toute façon. Après cela, Gibson a décidé que ce pourrait être une bonne idée de voir ce que ce gars de Les Paul s'était passé.
Le résultat de leur collaboration, bien sûr, a été la guitare électrique à corps solide Gibson Les Paul. Est-il juste de dire que les Les Paul n'auraient jamais existé sans la Fender Telecaster?
Eh bien, n'allons pas aussi loin. Mais il est vrai que la sympathique course aux armements de guitare qui se déroule entre Fender et Gibson depuis plus de 50 ans a conduit à de nombreuses innovations que nous tenons pour acquises aujourd'hui.
Certains des meilleurs guitaristes de l'histoire ont choisi Fender comme marque de guitare principale. Voici un aperçu de quatre incroyables instruments Fender et de leur impact sur le monde de la guitare.
Telecaster
La Telecaster n'a pas toujours été appelée Telecaster. Il a commencé comme le simple pick-up Esquire en 1950, puis a gagné un deuxième pick-up et est devenu le Broadcaster, et enfin le Telecaster.
Oui, c'est la guitare qui a donné à Gibson le coup de pied dont elle avait besoin pour développer les Les Paul.
Ce fut la première guitare électrique à corps solide disponible dans le commerce. C'était une création de Leo Fender, fondateur de Fender, et une innovation vraiment unique à l'époque.
La forme et la fonction de cette guitare sont restées essentiellement les mêmes depuis sa création. Le modèle Tele a été conçu pour des sons clairs et nets et pour la production à la chaîne de montage. Avec un corps plat et solide et un câblage simple, ces guitares pourraient être pompées par milliers, et elles se sont accrochées aussi vite que Fender pouvait les fabriquer.
Aujourd'hui, la Fender Telecaster semble parmi les guitares les plus simples, mais il est facile d'oublier à quel point elle était révolutionnaire au moment de sa sortie. Même aujourd'hui, il a un son et un look dont certains guitaristes ne peuvent pas se passer.
Leo Fender savait évidemment ce qu'il faisait!
La légendaire Telecaster Fender
Stratocaster
La première Fender Stratocaster est apparue en 1954. Comme la Telecaster, elle était simple dans sa forme et sa fonction, mais comportait quelques éléments assez distinctifs dans le monde de la guitare à l'époque.
D'une part, la forme du corps comportait des contours pour rendre la tenue et la lecture de la guitare plus confortables, et une conception à double pan coupé qui permettait d'atteindre les frettes supérieures beaucoup plus facilement. La barre de trémolo permettait aux joueurs d'ajouter du vibrato à leur son, et la conception à trois micros signifiait plus d'options de tonalité disponibles que dans la Telecaster.
Pourtant, la Strat a eu un peu de mal jusqu'à ce que l'icône du rock Buddy Holly apparaisse au Ed Sullivan Show avec une Strat sunburst. Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire. De Jimi Hendrix à Eric Clapton en passant par Yngwie Malmsteen, des légions de guitaristes rock ont utilisé le Fender Stratocaster pour obtenir le son dont ils avaient besoin.
Et quand la Strat n'avait pas tout à fait le son qu'ils voulaient, ils y ont pris une clé. La Stratocaster est parmi les guitares les plus modifiées, et les joueurs ont créé leurs propres Strats personnalisés au fil des ans. Certaines idées ont fait leur chemin et se sont retrouvées dans les conceptions d'autres marques de guitares. Sans la Fender Stratocaster, nous n'aurions peut-être jamais vu d'instruments comme l'Ibanez RG ou Jackson Soloist.
L'American Professional Stratocaster
Jazzmaster
Il ne fait aucun doute que la Fender Stratocaster est l'une des guitares les plus populaires au monde, et peu importe le genre de musique que vous aimez, vous pouvez probablement voir la valeur de la Strat. Le Fender Jazzmaster, cependant, est plus un goût acquis.
Avec son corps plus grand, ses micros simple bobinage à barres de savon et ses circuits Lead et Rhythm uniques en plus de la commutation de micros et du contrôle de tonalité normaux, le Jazzmaster est un peu plus sophistiqué que le Strat ou le Telecaster. Malheureusement, le public du jazz que Fender espérait n’a jamais vraiment saisi l’idée de Jazzmaster.
Cependant, cette guitare n'a pas manqué de gagner des fans. Le Jazzmaster a contribué à façonner le son de la guitare de surf des années 60, puis s'est retrouvé entre les mains de guitaristes alternatifs à la recherche d'un son distinctif.
Depuis la fin des années 50, le Jazzmaster est une voix unique dans la gamme Fender. Bien qu'elle ne soit pas aussi connue que la Stratocaster ou la Telecaster, elle n'en est pas moins importante dans l'évolution de la marque Fender.
Spécial Fender Classic Player Jazzmaster
Jaguar
Le Fender Jaguar est arrivé en 1962 et, comme le Jazzmaster, il avait un certain attrait dans la foule des surfeurs. Bien que la Jaguar puisse ressembler un peu à la Jazzmaster, il existe de sérieuses différences.
Les deux guitares partagent un concept de conception similaire, mais la Jaguar dispose d'un système de circuit de commutation et de tonalité des micros encore plus compliqué, d'une longueur d'échelle plus courte et de micros à simple bobinage plus similaires à ceux vus sur une Strat ou une Télé.
Elle s'est rapidement imposée comme la guitare Fender la plus innovante à ce jour. Mais même si elle était présentée comme l'ultime guitare moderne de Fender, peu de musiciens ont été séduits par la sortie initiale de la Jaguar. En 1975, Fender a cessé sa production.
Mais le mouvement grunge du début des années 90 a ramené la Jaguar sous les projecteurs, car les guitaristes ont trouvé des utilisations intelligentes pour ses capacités sonores uniques. Aujourd'hui, la Jaguar est de retour en production et disponible dans plusieurs gammes Fender différentes.
Fender Classic Series 60s Jaguar
Ailes fabriquées au Mexique
Au cours des dernières décennies, la gamme principale d'instruments budgétaires de Fender provient de son usine d'Ensenada, au Mexique. Ceux-ci sont souvent appelés FIM MIM (Made in Mexico), et les versions abordables des guitares et basses Fender de la série Standard sont d'excellentes alternatives pour dépenser beaucoup d'argent sur une Fender américaine.
Le débat sur MIM Fenders vs American Fenders se poursuivra pour toujours, et je reçois beaucoup de commentaires des guitaristes des deux côtés de la clôture. De nombreux joueurs insistent sur le fait qu'un MIM Fender est tout aussi bon qu'un Fender américain, ou du moins assez bon pour eux. D'autres guitaristes pensent que c'est la chose la plus idiote qu'ils aient jamais entendue.
À mon avis, les ailes MIM sont des alternatives valables et valent la peine d'être vérifiées si vous cherchez à économiser quelques dollars.
Squier par Fender
Squier est la marque d'entrée de gamme de Fender, et ils produisent des modèles Fender classiques à prix pour les débutants. Commencer avec un Squier est un excellent moyen pour un guitariste de s'assurer qu'il joue du matériel abordable mais de qualité dès le début. Squier fabrique même des packs de démarrage, qui contiennent tout ce dont un nouveau guitariste a besoin pour démarrer.
Même si la plupart des Squiers sont conçus pour des joueurs inexpérimentés, leurs guitares Classic Vibe et Vintage Modified ont attiré l'attention de joueurs chevronnés. Ce sont des instruments améliorés, mais toujours très abordables, et un excellent moyen d'ajouter à une collection de guitares sans s'endetter.
Comme les MIM Fenders, les guitaristes débattront toujours des avantages et des inconvénients des guitares Squier. Je pense qu'ils sont parmi les meilleures options pour les guitaristes débutants.
L'héritage de Fender
Fender Musical Instruments Corporation a connu sa part de hauts et de bas au fil des ans. De l'excitation créative des années 50 et du début des années 60, à l'incertitude de l'ère CBS, à la résurgence de la fin des années 80 et au présent. Aujourd'hui, Fender est plus forte que jamais et figure parmi les meilleures marques de guitares de la planète.
Leo Fender a quitté l'entreprise en 1965. Il a ensuite formé Music Man et G&L Musical Instruments, deux autres géants du monde de la guitare, avant son décès en 1991.
Alors, jouez-vous un Fender? Devriez-vous jouer un Fender? Probablement. Chaque guitariste doit avoir au moins un Fender dans sa collection. Vous pourriez découvrir, comme des milliers d'autres musiciens, qu'il existe un modèle Fender qui s'adapte parfaitement à votre son.
