Kato Havas: le cours de douze leçons

Une nouvelle approche

Les techniques de la main gauche et de la main droite pour jouer du violon ont souvent été abordées séparément. En un mot, la main droite / le bras d'arc est responsable de la production du son, de la variation de la dynamique et de la gestion des rythmes et des articulations, tandis que la main gauche est responsable de la précision de la hauteur et du vibrato. Kato Havas, cependant, estime que pour que le jeu de violon devienne une forme expressive d'art créatif, il nécessite un contrôle et une coordination unificateurs de tous les aspects physiques et mentaux.

Son livre, The Twelve Lesson Course, est une série d'instructions et d'exercices destinés aux débutants et aux joueurs avancés afin de réaliser les concepts présentés dans sa nouvelle approche du jeu de violon, qui visait à éliminer toutes les formes d'obstacles et d'angoisse rencontrées par les violonistes. .

Le cours de douze leçons

Leçon n ° 1

Lors de la tenue de l'instrument, Havas a mis l'accent sur la réalisation de l'apesanteur en "jetant" rapidement l'instrument sur l'épaule. En position de jeu, les deux bras "pendent" en l'air grâce au soutien des muscles du dos. Cela peut être illustré par une image d'une balançoire avec les bras à une extrémité et les muscles du dos à l'autre. Une posture équilibrée devient fondamentale pour un bon jeu de violon. De même, une mauvaise posture est souvent à l'origine de nombreuses difficultés rencontrées par les violonistes de tous niveaux.

Leçon n ° 2-4

En utilisant à nouveau le concept de bascule, toutes les actions de courbure ont leur équilibre motivant à l'arrière du corps, en particulier les muscles reliant l'omoplate à la colonne vertébrale. Le haut du bras est principalement responsable de l'initiation des mouvements. L'arc en bas doit être un mouvement vers l'avant où le bras, à quelques exceptions près, doit être complètement droit de l'épaule à l'extrémité de l'arc. Le mouvement vers l'avant du bras complète également le poids décroissant de l'arc dans un arc en bas.

La remontée est à nouveau initiée par le haut du bras, avec l'équilibre motivant des muscles du dos. Une action rapide de "ramassage" du haut du bras vers l'intérieur contre le corps aidera à soulever l'avant-bras et la main pour amener l'arc à la grenouille. Ce mouvement de l'ensemble du bras crée l'élan nécessaire pour contrer l'augmentation du poids de l'arc vers la grenouille.

Les doigts de la main de l'arc, en particulier le pouce, fonctionnent comme la pointe d'un pinceau. Bien que toutes les actions de courbure impliquent le bras, ce sont les doigts qui donnent finalement au son sa teinte et sa couleur subtiles.

"Le violoniste est ce phénomène particulièrement humain distillé à une puissance rare - mi-tigre, mi-poète."

Leçon n ° 5-9

Havas considérait la main gauche comme un aspect essentiel pour produire un bon son, en plus de son rôle dans la gestion de l'intonation et du vibrato. Elle croyait que la qualité du son dépend du "toucher" des doigts, comme le piano. Une position appropriée de la main gauche permet aux articulations de la base de "jeter les doigts vers l'avant" tandis que le bout des doigts reste léger et sensible pour s'adapter à l'intonation. L'action rapide des articulations de la base empêche la raideur du contact et, en même temps, permet au vibrato spontané et naturel de suivre.

Havas pensait que les actions de la main gauche devraient toujours mener le jeu pendant que l'arc répond. Grâce à l'utilisation de doigts intermédiaires (un terme utilisé pour les notes qui sont jouées mais pas jouées), les violonistes peuvent développer un sentiment de sécurité pour l'intonation et permettre une meilleure coordination. En dehors de cela, Havas a également insisté sur le fait de cultiver "l'audition intérieure" en chantant ou en entendant la note et en la reliant à la sensation ressentie dans les articulations de la base des doigts avant de la produire sur le violon.

Leçon n ° 10

Selon Havas, toutes les pièces musicales sont construites sur des gammes, et les gammes sont construites sur des intervalles. Il est important pour le violoniste par le biais de l'entraînement de l'oreille, de jouer chaque note non seulement en accord avec elle-même, mais aussi en accord avec les intervalles avant et après la note. Comprendre la "coloration tonale" de chaque note dans la gamme est important pour un beau jeu de violon, et les gammes ne doivent jamais être traitées comme un simple exercice avec les doigts.

Leçon n ° 11

Explications et exercices sur une liste de techniques de cintrage, y compris legato, detaché, martelé et doubles arrêts.

Leçon n ° 12

Répertoire de deux violons pour pratiquer les concepts appris dans les leçons précédentes.