Comme la plupart des formes de musique, le jazz a ses particularités; mais ne vous laissez pas décourager. En fait, c'est juste une autre façon de présenter les mêmes notes, accords, mélodies et harmonies utilisées dans tout, du classique au folk en passant par la musique pop - donc écrire de la musique jazz ne devrait pas être plus compliqué que d'écrire n'importe quel autre type.
Une brève note doit être adressée avant de commencer. Lorsque nous utilisons le verbe «écrire» par rapport à la musique jazz, nous parlons vraiment de «créer» la musique. Que vous choisissiez de l'écrire ou non, cela dépend entièrement de vous.
Toute la musique que vous entendez est composée d'une combinaison de différents éléments, dont la mélodie, l'harmonie et le rythme - et il en va de même pour le jazz. Les gens ont tendance à paniquer lorsque le mot «jazz» est mentionné, car ils pensent qu'il leur faut pouvoir jouer comme Duke Ellington. Ils pensent que l'élément d'improvisation le rend inaccessible. Le fait est, cependant, que le jazz est composé des mêmes composants que la plupart des autres formes de musique, et que les informations devraient être suffisantes pour mettre les choses en perspective.
Jazz Progression 2-5-1
Nous allons aborder le sujet de l'écriture (création) de votre propre musique jazz en plusieurs étapes, en utilisant trois accords courants que vous connaissez peut-être déjà.
Comme tout morceau de musique, votre composition de jazz doit avoir une base solide, quelque chose sur laquelle baser la structure et la saveur de votre création. L'une des façons les plus simples de commencer est d'utiliser trois accords trouvés dans des dizaines de morceaux de jazz connus sous le nom de progression 2-5-1, une cadence commune que vous trouverez également dans de nombreux autres styles musicaux.
Dans la musique classique et populaire, ces accords sont des accords ou triades à trois notes, parfois étendus à des accords à quatre notes lorsque le septième degré de l'échelle est inclus. Dans la tonalité de do, par exemple, ces accords à trois notes sont composés des notes suivantes:
- L'accord 2 - l'accord formé au deuxième degré de l'échelle, ou D, avec les notes D, F, A.
- L'accord 5 - l'accord formé au cinquième degré de l'échelle, ou G, avec les notes G, B, D.
- L'accord 1 - l'accord formé au premier degré de l'échelle, ou C, avec les notes C, E, G.
Dans la musique jazz, les accords utilisés ont tendance à être plus exotiques que les triades, en utilisant largement les 7e, 9e, 11e et 13e degrés de l'échelle. Ces accords sont en partie responsables de donner à la musique jazz ses qualités uniques.
Voici un exemple des progressions 2-5-1 et 2-5 7-1 utilisant des triades de base dans la tonalité de do majeur. Notez que les inversions sont utilisées pour rendre le passage d'un accord au suivant aussi simple que possible:
Voici un exemple de la même progression en utilisant les 7 ème accords:
Créez des accords de jazz les 9 et 13
Maintenant, étendons ces accords pour leur donner cette vraie saveur de jazz que nous recherchons. Nous ferons cela en transformant le 2 accord en 9 ème accord, le 5 en 13 ème accord et le 1 en 9 ème accord.
Une triade standard est un 1-3-5, utilisant les première, troisième et cinquième notes d'une touche. Pour faire des accords de 7e, 9e, 11e et 13e, continuez simplement d'ajouter des intervalles d'un tiers pour créer des sons plus gros et plus inhabituels. Voici à quoi ressemble la progression 2-5-1 avec ces types d'accords de jazz (2 9, 5 13, 1 9 ):
Vous remarquerez deux ou trois choses ici. Tout d'abord, ces accords contiennent beaucoup de notes, il n'est donc pas possible de jouer chaque note et d'ajouter une mélodie à droite. Deuxièmement, certaines notes sont partagées entre les accords, ce qui peut aider à des considérations harmoniques plus tard lorsque vous travaillez sur votre mélodie.
La base de cette leçon est de commencer par quelques accords et de développer un morceau de musique jazz à partir de là. Dans cet esprit, nous devons déplacer les accords sur le clavier pour faciliter leur lecture avec la main gauche et laisser de la place à la main droite pour jouer la mélodie. Nous n'avons pas besoin d'utiliser toutes les notes de chaque accord, tant que l'ambiance générale du jazz est maintenue. Voici une façon d'y parvenir:
Une autre raison de jouer les accords de cette formation est qu'elle permet de passer facilement d'un accord à l'autre. Cela vous permettra de concentrer la plupart de votre énergie sur la création d'une mélodie au-dessus.
En jouant ces accords, je me suis senti obligé d'en ajouter un autre au mix, le 6 accord. Cela sonnait juste comme si la musique voulait y aller. J'ai utilisé un accord 6 7 qui s'écoule également en douceur de l'accord 1 9 qui le précède. Voici toute la progression à quatre accords avec laquelle j'ai fini:
Ajout d'une mélodie
L'étape suivante consiste à essayer d'utiliser les notes contenues dans les accords pour créer une mélodie. Gardez à l'esprit qu'il existe des notes partagées entre certains accords, et ces notes peuvent être utilisées comme une sorte de colle pour maintenir les choses ensemble. Voici un exemple du type de fragment mélodique que vous pourriez essayer:
Ce n'est pas mal, mais les accords sont ennuyeux et avancent à leur manière. J'ai décidé de les «égayer» avec un peu de variété rythmique, comme dans ce qui suit:
J'ai expérimenté cette idée mélodique jusqu'à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne pour moi. L'étape suivante consistait à l'étendre en utilisant la répétition et de légères variations, en gardant la sensation jazzy tout en laissant la mélodie se dérouler le plus naturellement possible.
Ma mélodie improvisée semble bien fonctionner, alors maintenant il est temps d'étoffer le tout. J'ai utilisé un logiciel midi pour ajouter du saxophone, de la basse et de la batterie, ce qui m'aide à me faire une idée de ce que la pièce pourrait ressembler à un groupe de jazz. Vous pouvez écouter mon morceau au fur et à mesure de son développement en regardant la vidéo ci-dessous.
Comment écrire de la musique jazz à l'aide d'accords
Récapitulatif de la technique d'écriture jazz
Récapitulons les étapes de l'écriture ou de la création de musique jazz:
- Commencez par une progression d'accords 2-5-1, une base solide sur laquelle bâtir.
- Ajoutez les accords jazzy 7 e, 9 e, 11 e ou 13 e .
- Configurez les accords pour qu'ils tiennent bien entre vos doigts.
- Utilisez des notes d'accord pour improviser une mélodie simple.
- Ajoutez une variété rythmique aux accords.
N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin d'improviser une mélodie à la fois. Vous pourriez trouver une mélodie au début. C'est très bien, car cela vous donne quelque chose à travailler. Il n'est pas nécessaire de créer une mélodie complète en une seule séance. Vous devrez peut-être modifier la clé ou les accords que vous utilisez. Le secret est d'être patient, de laisser libre cours à votre imagination et d'être assez courageux pour essayer les choses.
N'oubliez pas non plus d'utiliser la phrase mélodique que vous proposez de autant de façons différentes que possible. La répétition facilite la lecture de votre musique par les auditeurs et facilite également votre travail.
