Intermédiaire, pré-avancé et avancé
La sélection du bon répertoire pour les étudiants est l'une des responsabilités les plus critiques des professeurs de musique. La pièce choisie pour l'apprentissage ne doit pas dépasser le niveau de défi qu'un élève peut relever. Les étudiants bénéficieront d'un répertoire soigneusement sélectionné qui ne submerge pas leurs capacités actuelles mais pose des défis suffisants qui améliorent leurs compétences.
Dans l'intention de laisser leurs élèves développer naturellement leur technique et leur musicalité, de nombreux violonistes-compositeurs du XIXe siècle ont écrit des concertos moins exigeants que ceux du répertoire standard. Souvent, ces concertos impliquent de passer à une certaine position uniquement. Certains des compositeurs qui ont écrit de tels concertos sont Rieding, Seitz, Portnoff, Sitt et Accolay. Pour en savoir plus sur leurs œuvres, rendez-vous sur Concertos pour violon pour étudiants intermédiaires.
Les concertos énumérés ci-dessous conviennent aux violonistes qui maîtrisent les concertos de niveau étudiant mais qui ne sont toujours pas prêts à aborder les «grandes œuvres» de la période romantique et du XXe siècle. Ces concertos ne doivent pas être traités comme des œuvres de niveau étudiant car ce sont des chefs-d'œuvre artistiques qui exigent un haut niveau de maîtrise technique et de compréhension musicale. Cependant, ils sont écrits de manière idiomatique pour le violon, ce qui en fait un bon tremplin pour les étudiants entrant dans le niveau avancé.
Giovanni Battista Viotti (1755-1824)
Viotti est né dans la région du Piémont en Italie. Il a étudié avec Gaetano Pugnani. En tant que descendant de la grande tradition italienne du violon remontant à Corelli, il est devenu plus tard le professeur de Kreutzer et Rode, qui étaient tous deux des figures importantes de l'école de violon française «moderne».
Viotti a composé vingt-neuf concertos pour violon entre les années 1782 et 1805. Le concerto n ° 22 en la mineur, composé à Londres au milieu des années 1790, s'impose comme l'une de ses œuvres les plus célèbres. Il a été joué et enregistré par de nombreux grands violonistes. Brahms, dans une lettre à Clara Schumann, a écrit sur son admiration pour ce fantastique concerto. C'était également un morceau préféré du violoniste légendaire, Fritz Kreisler, qui a écrit la réduction pour piano et les cadences pour le concerto, et l'a joué fréquemment.
Bien que cette œuvre soit souvent considérée comme un «concerto étudiant», elle mérite une place parmi les grands concertos pour violon. Le premier mouvement s'ouvre sur un long tutti orchestral, le soliste entre alors avec une série de passages contrastés si habilement tissés ensemble. Le deuxième mouvement est un bel interlude, menant au troisième mouvement, qui apporte un sentiment d'anxiété et d'agitation.
Pierre Rode (1774-1830)
Étudiant vedette de Viotti, le violoniste français Rode était surtout connu pour ses 24 caprices. Il était un musicien largement respectable et il a créé la dernière sonate pour violon de Beethoven. Les treize concertos pour violon qu'il composa furent presque oubliés, malgré leur grande popularité à l'époque. Le Concerto n ° 7 en la mineur de Rode, Op.9 était l'une des rares œuvres que Paganini interpréterait en dehors de ses compositions. C'était aussi une pièce préférée de Wieniawski.
L'orchestration du concerto n ° 7 est riche en texture, et les affichages virtuoses ne dépassent jamais l'accent de Rode sur les longues phrases et la qualité de chant du violon. Le deuxième mouvement est un Adagio lyrique, et le troisième mouvement est un Rondo marqué «con spirito».
Charles Auguste de Bériot (1802-1870)
De Bériot était un violoniste et compositeur belge. Bien que sa formation puisse être attribuée à Viotti, il était mieux connu pour son style de composition et de performance qui représente une synthèse de l'affichage virtuose de Paganini et de l'élégance de la tradition du violon français.
Il compose dix concertos pour violon et son Concerto n ° 9 en la mineur, Op.104 est considéré comme un important travail pédagogique pour les étudiants. Le premier mouvement a également été inclus dans Solos pour jeune violoniste de Barbara Barber , vol . 4 - une compilation populaire de morceaux de violon appréciée par de nombreux enseignants.
Le premier mouvement est plein d'affichages virtuoses tels que les doubles arrêts et les grands sauts. En dehors de cela, on peut encore y entendre la grâce du style français. Le premier mouvement se déroule sans interruption dans le deuxième mouvement, un Adagio lyrique, suivi du troisième mouvement, qui est une pièce délicate de 6/8 mètres.
Dmitry Kabalevsky (1904-1987)
Kabalevsky était un compositeur russe du 20 e siècle. Il était une figure de premier plan de l'Union des compositeurs soviétiques avec Chostakovitch.
Il a composé trois concertos de la fin des années 40 au début des années 50 dédiés aux jeunes de la région soviétique pour affiner leurs compétences. Le Concerto pour violon en do majeur Op.48, le premier parmi les trois (les deux autres étant un concerto pour violoncelle et son troisième concerto pour piano), a été interprété par David Oistrakh, qui a trouvé qu'il s'agissait d'une musique incroyablement excitante digne d'être interprétée malgré être un travail de niveau étudiant.
Les trois mouvements de ce concerto sont relativement brefs. Le premier mouvement est une pièce rapide regorgeant de figures rythmiques intéressantes, un deuxième thème chantant et quelques passages rapides. Ce n'est pas une pièce facile à jouer pour les étudiants qui n'ont pas une bonne maîtrise de l'instrument. Le deuxième mouvement est un beau mouvement lent plein de lyrisme émotionnel. Le troisième mouvement revient alors à son caractère joyeux et à son affichage fougueux.
"Pour les gens qui sont vraiment talentueux, ce que vous ne dites pas devient extrêmement important. Vous devez juger quoi dire et quoi laisser tranquille afin de laisser le talent se développer." - Itzhak Perlman
