Andrew Williams est un DJ et créateur de musique électronique d'Edmonton. Il combine des sons, des rythmes et des textures musicales dans un format très écoutable et dansant qui englobe une grande variété de différents genres de musique électronique. Je lui ai parlé de la créativité, de la croissance de la musique électronique au Canada et de la façon dont il trouve l'inspiration créative.
Son intérêt pour le DJ et la musique électronique a été déclenché en voyant une vidéo de Mixmaster Mike (des Beastie Boys) faisant une routine de DJ et il est fasciné depuis. «Quand j'avais 17 ans, j'ai obtenu un emploi dans un magasin de disques qui vendait du vinyle presque exclusivement aux DJ et j'y suis allé. C'était il y a plus d'une décennie. Depuis lors, j'ai pris un chemin de lancer des spectacles à jouer des spectacles pour faire plus récemment de la musique. "
Le projet Dunmore Park est quelque chose qu'Andrew a créé au cours des deux dernières années. Il explique: «L'idée derrière cela était de combiner des mélodies et des textures du monde entier ainsi que des mélodies du passé. J'ai pris des mélodies classiques et des mélodies des années 60 et les ai combinées avec une esthétique moderne et une technologie moderne. C'est un collage de textures et d'influences que je voulais mettre au monde. Le tempo et le style varient, mais je dis souvent qu'il a un pied sur la piste de danse et un pied dans le salon. »
Un fort sentiment d'appartenance est une partie importante de sa musique. Andrew souligne: «Presque toutes mes chansons commencent avec une image en tête. Cela peut être un endroit où j'ai été ou un endroit que j'ai imaginé. Je prends cette imagerie et essaie de comprendre comment ça sonnerait. Par exemple, l'été dernier, j'étais vraiment intéressé par certains sons et textures liés au désert. J'écrivais de la musique et des chansons qui refléteraient cela. J'ai utilisé certains des instruments et des textures que je pensais pouvoir appliquer. "
Quand Andrew travaille sur la musique, il apprécie les limitations qui lui sont imposées par le matériel qu'il utilise. Il dit: «J'aime vraiment utiliser du matériel en raison de ses limites. Une fois que vous travaillez sur du matériel, vous ne pouvez vraiment pas tout faire. Vous ne pouvez faire que ce qui est possible sur cet appareil et vous mettre dans ces limites. "
D'un autre côté, il apprécie également les façons dont la connectivité a ouvert la création musicale. Andrew explique: «Le fait que votre téléphone puisse enregistrer des sons de n'importe où ouvre plus de possibilités pour les sons. Par exemple, je vais parfois enregistrer de l'ambiance à partir de différents endroits et l'utiliser comme couches de lit sur les pistes. »
Il est également important pour Andrew que sa musique ait une mélodie mémorable ou un crochet qui se connecte avec les gens. Il dit: «Une musique entièrement basée sur des rythmes ou une grosse caisse géante peut parfois être très jetable. Cela peut sembler génial dans un club, mais il peut ne pas avoir beaucoup de valeur de rejeu. Si vous utilisez une mélodie, un crochet ou des paroles, il y a plus de chances que vous vous connectiez avec des gens du point de vue de la narration ou du point de vue mélodique. Je vais toujours avec la mélodie en premier, le beat en second. Cela étant dit, je passe beaucoup de temps à m'assurer que ma musique sonne aussi bien sur une piste de danse. »
La musique électronique devient de plus en plus pertinente en tant que forme d'art autonome et non strictement limitée aux pistes de danse de club. Andrew dit: «Je pense. beaucoup de gens commencent juste à réaliser que cette musique peut être complexe, significative et nuancée. Il suffit de s'adresser aux maîtres et aux gens qui le font à un niveau supérieur. »
Bien qu'il fasse partie de la scène musicale électronique depuis quelques années, ce n'est que plus récemment qu'il s'est senti assez content de sa musique pour la sortir. Andrew dit: «La plupart de mes difficultés ont été de définir ce que je voulais réellement dire, de définir ce qu'était mon son et ce que je pensais être bon. Ce n'est que lorsque j'ai lancé le projet Dunmore Park que j'ai dit: `` C'est la contribution artistique que je veux apporter à la scène, c'est ce que je veux mettre en avant et c'est ce que je pense pouvoir faire un peu différemment que quelqu'un d'autre. "
Andrew a une vision positive de la scène albertaine (et de la musique électronique canadienne). Il explique: «Il y a deux ans, quelques amis et moi avons lancé l'Alberta Electronic Music Conference. Nous réunissons un grand nombre des esprits les plus expérimentés et des meilleurs talents au Canada pour partager des idées, partager la musique qu'ils font et partager leurs expériences en tant qu'artistes. Nous sommes dans cette période où la scène de la musique électronique au Canada se développe en termes de festivals, de promoteurs et de lieux. Je pense que la scène de la musique électronique au Canada en est encore à son adolescence, car nous essayons toujours de comprendre beaucoup de choses, mais nous avons beaucoup de potentiel. »
Rester à Edmonton est une décision qui, selon lui, a eu un impact positif sur sa carrière. Andrew dit: «Même si Edmonton n'est pas connue comme la capitale mondiale de la musique électronique, les gens avec qui j'ai pu travailler et les relations et les connexions que j'ai pu nouer, je ne serais pas en mesure de nouer de la même manière dans une grande ville qui a plus de compétition ou des groupes plus établis. »
À l'avenir, Andrew a des objectifs spécifiques qu'il veut atteindre. Il dit: «Je travaille sur un DJ hybride / spectacle en direct que j'ai fait en quelque sorte des démonstrations l'année dernière. Je me prépare pour le prochain niveau de cela pour la saison de tournée au printemps et en été. Du point de vue du studio, je travaille sur un album et un certain nombre d'EP différents qui commenceront à voir le jour début 2018. »
