Les premières origines des festivals de musique
Pour les amateurs de musique, l'été est le moment des festivals de musique. Les festivals de musique ne manquent pas actuellement. Il convient également de noter que les festivals de musique ne sont en aucun cas un nouveau développement.
Au 6e siècle avant notre ère, la musique figurait en bonne place dans le cadre des Jeux Pythiens. Il est à noter que les compétitions artistiques et de danse sont antérieures à la partie athlétique des jeux. Ces compétitions incluraient de la musique live qui mettrait en vedette différents musiciens jouant des flûtes et Kithara (un ancien instrument à cordes grecque, et parfois il peut avoir été accompagné de chants). Aussi pendant les festivals de musique du moyen-âge où se tenaient fréquemment des compétitions.
Au cours du XXe siècle (en particulier dans les années 1960), de nombreux moments définitifs de la musique et de la culture pop étaient étroitement liés aux festivals de musique. Des tentatives ont été faites pour faire revivre certains de ces festivals, mais ils manquent généralement de la magie de l'original.
Au cours des dernières années, il y a eu un certain nombre de festivals de musique dans le monde qui attirent de nombreux grands noms et des foules énormes.
Nous examinerons quelques-uns des festivals les plus importants sur le plan historique, passés et présents.
Le festival de jazz de Newport
Le Newport Jazz Festival, qui se déroule à New Port, dans le Rhode Island, fonctionne activement depuis 1954. Il s'agit sans doute des festivals de jazz les plus importants sur le plan historique et il a comporté de nombreux moments remarquables.
Parmi les temps forts du festival, citons un certain nombre d'apparitions mémorables de Miles Davis. L'un d'eux a été mis en évidence sur l'album de 1964 Miles & Monk à Newport .
Le festival de 1958 a été souligné dans le film documentaire acclamé de 1960, Jazz on a Summer's Day . Ce film présentait des performances du festival de Louis Armstrong, Chuck Berry, Dinah Washington et Mahalia Jackson.
Non seulement le festival a continué de présenter les principaux artistes de jazz et de blues de l'époque, mais à la fin des années 60, il a commencé à inclure des groupes de rock plus récents tels que Led Zeppelin, Jethro Tull et The Allman Brothers. Le festival devenait trop grand pour Newport et de nombreux problèmes commençaient à se poser faute de pouvoir contrôler la taille de la foule. En 1972, il a été transporté à New York sous le nom de Newport Jazz Festival-New York. Cette année-là, 30 concerts différents ont été organisés, notamment des salles telles que le Yankee Stadium et le Radio City Music Hall.
Le Newport Jazz Festival a déménagé dans deux endroits différents avant de revenir à Newport en 1981. Même s'il n'a plus la même signification, il continue d'être un tirage populaire du festival.
Le festival folklorique de Newport
Le Newport Folk Festival a commencé en 1959 en tant que pendant du Newport Jazz Festival. Le festival a duré jusqu'en 1971 jusqu'à sa reprise en 1985.
Même s'il n'a peut-être pas eu la même longue histoire que le Newport Jazz Festival, il a eu sa part de moments historiques importants. Le festival a permis de présenter Joan Baez et Bob Dylan à un public plus large. En parlant de Dylan, son apparition le 25 juillet 1965 à Newport est l'une des plus notoires de l'histoire de la musique. Dylan a créé une controverse quand il a choisi de devenir électrique. Cela s'est traduit par un chœur de huées et une réaction brutale des puristes populaires qui ont estimé qu'il était complet.
Bob Dylan - Live au Newport Folk Festival Teaser (Vidéo)
Le Festival Pop de Monterey
Le Monterey Pop Festival était un festival de musique de trois jours qui a eu lieu du 16 au 18 juin 1967. Il a été considéré comme l'un des premiers grands festivals de rock et a servi de modèle pour les futurs festivals de rock tels que Woodstock.
La programmation du festival comprenait les premières grandes apparitions américaines de The Who, Jimi Hendrix et Ravi Shankar, ainsi que les premières grandes performances de Janis Joplin. Le festival était également remarquable pour avoir présenté Otis Redding à un public éminemment blanc. L'un des moments déterminants du concert a été lorsque Jimi Hendrix a mis le feu à sa guitare lors de sa performance de "Wild Thing".
Le festival a également donné naissance au célèbre film de concert de 1968, Monterey Pop, réalisé par DA Pennebaker.
Bande-annonce officielle de Monterey Pop (vidéo)
Publicité dans le magazine pour la Woodstock Music & Art Fair
obtenir des directions
L'ancien emplacement de la ferme Max Yagur, l'emplacement du Woodstock 1969.
Woodstock
La Woodstock Music & Art Fair qui a eu lieu du 15 au 18 août 1969 est peut-être le festival de musique le plus célèbre de tous les temps. Ce fut définitivement un moment déterminant dans l'histoire de la musique et de la culture pop.
L'événement a attiré 32 actes qui ont joué devant plus de 500 000 personnes. Le festival était généralement censé être une entreprise à but lucratif, mais lorsque 500 000 personnes se sont présentées (les organisateurs ont vendu des billets pour un peu moins de 200 000) et qu'elles n'avaient pas de clôture adéquate, c'est devenu un concert gratuit. Compte tenu du volume, des mauvaises conditions météorologiques et des installations inadéquates, il était étonnant que les festivaliers aient pu coexister pacifiquement (en particulier contrairement aux réveils ultérieurs).
Tout comme avec Monterey deux ans auparavant, Jimi Hendrix a vécu l'un des moments marquants de Woodstock. Cette fois, c'était avec sa refonte radicale de "The Star-Spangled Banner". Le festival a également donné naissance au film acclamé qui a remporté un Oscar de 1970 pour le meilleur documentaire.
Après le festival d'origine, quelques événements de réveil ont eu lieu:
- Woodstock 1979: Un concert a eu lieu au Madison Square Garden. Il comprenait des apparitions de Richie Havens, Canned Heat, Country Joe and the Fish, Johnny Winter, entre autres. En 1979 également, un concert de retrouvailles a eu lieu au champ de courses Par Meadows à Long Island, New York. Il avait une composition similaire et plus de 40 000 personnes y ont assisté.
- Woodstock 1989: Souvent appelé le Woodstock oublié, c'était un concert qui a eu lieu sur le site original de Woodstock. Il comportait principalement des performances de musiciens inconnus, mais a présenté des apparitions d'icônes de contre-culture Wavy Gravy et du père de Jimi Hendrix, Al Hendrix. Il a réuni plus de 30 000 personnes.
- Woodstock 1994: A eu lieu du 12 au 14 août et est souvent appelé «Woodstock commercial» ou «mudstock». Plus de 350 000 personnes ont assisté, ce qui était plus que prévu par les organisateurs, ce qui a entraîné des problèmes de sécurité. L'une des performances notables au Woodstock 94 était le set de Green Day. Ils ont commencé une bataille de boue avec la foule (ce qui a aidé à inventer le terme boue) qui a échappé à tout contrôle lorsque des fans couverts de boue ont sauté sur scène, et l'un des gardes de sécurité a accidentellement attaqué le bassiste de Green Day, Mike Dirnt. Un concert gratuit "non officiel" a également eu lieu sur le site d'origine de Woodstock. Il a été organisé en partie par Richie Havens (qui a également joué à l'original) et a réuni environ 130 000 personnes.
- Woodstock 1999: Elle a eu lieu du 22 au 25 juillet. Il a réuni environ 200 000 personnes. Malheureusement, au lieu de parler de paix et d'amour, elle a été entachée de viols, d'incendies et de violence.
- Woodstock 2009: Il a été présenté comme le Heroes of Woodstock Tour. Pour marquer le 40e anniversaire, de nombreux participants originaux ont visité plusieurs lieux différents.
Vidéo du groupe jouant le poids en direct à Woodstock 1969
{"lat": 50.692718999999997, "lng": - 1.31671, "zoom": 9, "mapType": "ROADMAP", "markers": [{"id": 33680, "lat": "50.692719", "lng ":" - 1.316710 ", " nom ":" Ile de Wight ", " adresse ":" Ile de Wight, Royaume-Uni ", " description ":" "}], " moduleId ":" 19756324 "} Une île de Wight : Île de Wight, Royaume-Uniobtenir des directions
Festival de l'île de Wight
Le festival de l'île de Wight était un festival de musique qui a eu lieu sur l'île de Wight en Angleterre. Il a eu lieu à l'origine au cours de 1968-1970. Il a depuis été relancé en 2002 et se poursuit depuis.
L'île de Wight de 1970 était de loin la plus grande qui, selon certaines estimations, approchait 700 000 personnes (plus que Woodstock). Il comprenait un groupe diversifié d'artistes, dont The Who, Jimi Hendrix, Miles Davis, Emerson, Lake & Palmer, The Moody Blues, Free, Leonard Cohen et Jethro Tull (qui ont tous été publiés sous forme de films de concert séparés).
Une des personnes présentes était Andrew Kerr, qui a été fortement impliqué dans la formation du Festival de Glastonbury.
Le taux de participation élevé imprévu a conduit le Parlement à adopter la "Loi sur l'île de Wight", empêchant les rassemblements de plus de 5 000 personnes sur l'île sans permis.
Vidéo de The Who Performing Heaven and Hell Live à l'île de Wight 1970
Festival de Glastonbury
Festival de Glastonbury
L'incarnation moderne du Festival de Glastonbury a eu lieu pour la première fois près de Pilton en Angleterre en 1970 sous le nom de Pilton Festival. L'année suivante, il a adopté le nom de Glastonbury. Le festival de 1971 a été documenté dans le documentaire de 1972 Glastonbury Fayre. Le festival de 1971 a présenté des performances de David Bowie (non présenté dans le film), Traffic, Arthur Brown et Fairport Convention.
L'événement a pris une pause pendant quelques années avant de reprendre en 1978. À l'exception de la pause étrange, le festival a été principalement continu depuis.
Le festival est connu pour la mise en œuvre de la scène pyramidale. Au fil des ans, le festival a également été étroitement lié à un certain nombre de causes caritatives, notamment Greenpeace, Oxfam et la Campagne pour le désarmement nucléaire.
Même s'il n'y a vraiment pas de lien autre que le nom, il y a eu un festival de Glastonbury qui a eu lieu en 1914-1925. Il s'agissait d'une série d'événements culturels qui comprenaient des performances sur scène, des récitals, des opéras, de la musique de chambre, etc.
Vidéo de Radiohead jouant Escalade les murs en direct au Festival de Glastonbury 1997
Lollapalooza
Lollapalooza a d'abord été conçu par le leader de Jane's Addiction, Perry Farrell, comme un festival de musique alternative en tournée. Le premier Lollapalooza a eu lieu en 1991 et il comprenait une gamme qui comprenait Jane's Addiction, Nine Inch Nails, Rage Against the Machine, Siouxsie and the Banshees and Violent Femmes. Le festival a été reconnu pour avoir contribué à promouvoir la popularité de la musique alternative et c'est au festival que Farrell a inventé l'expression «Nation alternative».
Il s'est poursuivi en tant que festival itinérant jusqu'en 1997. Il a eu lieu une dernière fois en tant que festival itinérant en 2003. En 2005, il a été déplacé vers un seul endroit qui s'est déroulé sur un seul week-end, Grant Park à Chicago. Depuis 2011, des versions du festival ont également eu lieu au Brésil et au Chili.
Trent Reznor de Nine Inch Nails en représentation au Festival Lollapalooza de 1991.
Vidéo de Nine Inch Nails Performing Now I'm Nothing / Terrible Lie Live au 1991 Lollapalooza Festival
Festival de musique de Coachella
Le premier Coachella a eu lieu en 1999 dans la vallée de Coachella en Californie. Il est depuis devenu l'un des festivals de musique nord-américains les plus importants. Non seulement cela présente un groupe diversifié d'artistes de renom, mais ces dernières années, il a également présenté des retrouvailles notables.
Même si le festival a toujours eu une programmation solide, 2003 a été considérée comme une année de rupture en termes d'attention accrue des médias. La programmation de cette année comprenait les Beastie Boys, Red Hot Chili Peppers, The White Stripes et un Iggy Pop et The Stooges réunis. Un autre moment notable a eu lieu en 2012 avec un hologramme de Tupac Shakur se produisant pendant le set du Dr Dre et de Snoop Dogg.
Encore plus de festivals de musique
Il s'agit d'un petit échantillon de festivals de musique. Au fil des ans, les festivals de musique sont devenus une partie importante de la culture musicale populaire. Il donne aux amateurs de musique l'occasion de profiter d'un certain nombre de leurs artistes préférés au cours d'une journée (ou de plusieurs jours). C'est aussi l'occasion de présenter des artistes émergents à un nouveau public. Il sera intéressant de voir comment les festivals de musique continueront d'évoluer.
