Modèles d'échelle de guitare classique

Balances en guitare classique

Les élèves et les interprètes de guitare classique jouent différents modèles d'échelle dans le cadre de leur pratique quotidienne. Par rapport à la guitare rock et jazz, cependant, les types d'échelle enseignés aux élèves de guitare classique dans la plupart des écoles sont principalement majeurs et mineurs. Peu d'importance est accordée aux autres gammes telles que les modes, la pentatonique ou les gammes de sons entiers, etc., car très peu du répertoire de guitare classique est modal, pentatonique ou basé sur des sons entiers. Il est logique de se concentrer sur des gammes qui fourniront les types de pistes et de motifs de notes qui surgissent tout le temps dans la musique de guitare classique. La raison principale de la pratique de la gamme en guitare classique est d'améliorer la dextérité des doigts et de développer un sentiment de tonalité ou de conscience des touches par rapport au manche.

Motifs mobiles et jeu de position

En tant qu'instrument fretté, la guitare a un avantage sur la plupart des instruments non frettés en ce qu'elle nous permet de déplacer des formes d'accords entières et d'échelonner les doigtés de haut en bas du manche dans la position que nous voulons. Si vous pouvez jouer la gamme dans une position, vous pouvez la jouer dans n'importe quelle position (à condition de ne pas manquer de frettes accessibles dans les deux sens). Quelle que soit la position de la frette vers laquelle vous vous déplacerez, le même type d'échelle et les mêmes doigtés seront exactement identiques, mais ils seront transposés vers le haut ou vers le bas en hauteur et basés sur une nouvelle note clé ou tonique . Les chaînes ouvertes sont évitées dans la pratique stricte du modèle car elles changeraient automatiquement le modèle. Le but est de garder le motif intact.

Les échelles présentées ici sont toutes des modèles d'échelle majeurs et mineurs mobiles. Les exemples d'échelles ne sont que des exemples. Ce qui est important, c'est le modèle, pas qu'il soit basé sur G ou A ou autre chose. Une fois que vous connaissez le modèle, vous pouvez le commencer où vous le souhaitez.

Les positions du manche pour les exemples particuliers sont indiquées par des chiffres romains comme cela est courant dans les partitions de guitare classique. Ceux-ci vous indiquent sur quelle frette placer votre index. Les 3 frettes ci-dessus qui auront chacune un doigt dédié.

Doigté (Fretting Hand)
Les petits nombres à côté de certaines notes sont des instructions de doigté pour la main. Ils ne sont inclus que lorsque le doigt à utiliser n'est pas évident. Si vous suivez le principe du doigt par frette, vous serez toujours en mesure de travailler le doigt droit à utiliser dans n'importe quelle position de manche donnée.

Doigté (cueillir la main)
La technique de l'échelle de guitare classique souligne l'importance d'un mouvement fluide de votre main de cueillette, obtenu en alternant strictement vos index (i) et majeur (m) ou index, majeur et annulaire (a) dans ces modèles typiques. Si vous êtes débutant, restez avec le premier modèle jusqu'à ce que vous vous y habituiez.

1. imimim, etc.

2. imaima, etc.

3. Je mamimam, etc.

Contrairement à la pratique de l'arpège, votre pouce n'est pas utilisé dans la pratique de l'échelle standard. Ce sont les doigts tout le long.

L'échelle majeure

Voici un motif mobile important de deux octaves. L'échelle indiquée est G majeur, mais le motif peut être déplacé vers le haut ou vers le bas. Il ne peut être décalé que d'une case vers le fa majeur majeur (ou si bémol majeur si vous préférez). Plus bas que cela et vous auriez affaire à des chaînes ouvertes, que vous souhaitez éviter dans les modèles mobiles. Vous pouvez déplacer le motif entier jusqu'à D # / Eb sur une guitare classique standard, et bien plus encore avec une guitare acoustique ou électrique à cordes d'acier car elles ont des manches plus longs et plus de frettes.

Échelle majeure: motif à deux octaves

Améliorez votre capacité à lire les portées de notation standard des gammes et de la vraie musique au lieu d'utiliser tab avec ses nombreuses limitations. Solo Guitar Playing by Frederick Noad est une excellente ressource pédagogique que j'ai utilisée pour enseigner la notation à mes élèves de guitare classique et de fingerstyle. Il emmène les élèves du niveau débutant complet à la lecture à vue de pièces de niveau intermédiaire.

Acheter maintenant

Remarque * Les signatures clés figurant au début de chacun des exercices sont en vigueur tout au long de l'exercice. Ils sont absents de la portée inférieure dans certains des exemples ci-dessous car le logiciel de notation bien vieilli, Guitar Pro, qui les a produits n'affiche que la signature clé au début de chaque exercice.

Échelle majeure: motif à trois octaves

Échelles mineures

Dans l'étude classique de la guitare classique, l'accent est mis sur les formes harmoniques et mélodiques de la gamme mineure plutôt que sur la gamme mineure naturelle (celle qui correspond à la signature clé). Les formes harmoniques et mélodiques ne sont en réalité que des modifications de l'échelle mineure naturelle. Ils sont mentionnés si souvent dans la musique classique qu'ils sont devenus les formes standard.
La gamme mineure harmonique est la même que la gamme mineure naturelle, sauf que la note de 7e gamme est augmentée d'un demi-ton. La gamme mineure mélodique est unique parmi les gammes en ce sens qu'elle a les 6ème et 7ème notes élevées lors de la montée, mais ces notes sont rétablies à la forme mineure naturelle lors de la descente.

Les trois formes comparées

• Un mineur naturel - ABCDEFGA
• Un mineur harmonique - ABCDEFG # A
• Un mineur mélodique - ABCDEF # G # AGFEDCBA

Gamme mineure harmonique: motif à deux octaves

Échelle mineure mélodique: motif à deux octaves

Gamme mineure harmonique: motif à trois octaves

Échelle mineure mélodique: motif à trois octaves