Y avait-il un mouvement de protestation dans les années 1990?
Certains disent que les années 1990 étaient relativement dépourvues de bouleversements politiques et sociaux et que la musique des années 90 était également égocentrique. Je dis qu'il suffit d'écouter un peu plus fort pour entendre entre les lignes.
Certes, au début des années 1990, l'âge d'or du hip-hop socialement conscient a commencé à sa fin tandis que le rock alternatif se détournait des grands problèmes sociaux pour se tourner vers l'angoisse personnelle. Mais malgré ce changement, les années 90 produisaient toujours une bonne part d'hymnes de protestation, des chansons qui rappelaient souvent des formes plus traditionnelles, le chanteur britannique Billy Bragg couvrant Woody Guthrie et Bruce Springsteen écrivant un album composé de mélodies folkloriques traditionnelles.
Voici les 10 meilleures chansons de protestation des années 90. Si vous pensez que les années 90 étaient apolitiques, je vous mets au défi d'écouter et de réfléchir à nouveau (et faites-moi savoir dans la section des commentaires ci-dessous quelles chansons vous pensez avoir été injustement omises).
10: M. Wendal - Développement arrêté
"Mr. Wendal" est issu de l'album classique alternatif de hip hop de 1992 de Arrested Development, 3 ans, 5 mois et 2 jours dans la vie de ...
Il y a eu quelques chansons sur mes listes de chansons de protestation qui étaient des appels au jugement. Il y a une mince ligne entre la conscience sociale et la protestation pure et simple. C'était le débat que j'ai dû affronter avec cette chanson, mais parce qu'elle encourage le traitement des sans-abri avec respect et dignité (en d'autres termes, proteste contre les mauvais traitements infligés aux sans-abri), j'ai décidé qu'il n'était pas exagéré d'inclure M. Wendal ici. C'est un classique du hip hop socialement conscient qui mérite sa place dans le mouvement de protestation des années 90.
M. Wendal par Arrested Development (vidéo)
9: Excusez-moi M. - Ben Harper
Il s'agit de l'album de 1995 de Ben Harper, Fight For Your Mind . Parce que la musique de Harper est extrêmement éclectique, il n'est pas le plus facile à commercialiser et sa musique n'a jamais reçu toute l'attention qu'elle mérite (bien qu'il se soit vendu assez bien dans mon Canada natal). Mais tout au long de sa carrière, il a écrit et enregistré de grands joyaux socialement conscients: "Excusez-moi M." est un exemple remarquable.
"Excusez-moi M." couvre un large éventail de sujets, y compris l'environnement ("Excusez-moi M., est-ce que le pétrole dans la mer / la pollution dans l'air, M. qu'est-ce que cela pourrait être?"), la pauvreté ("Excusez-moi M., ne pouvez-vous pas voir les enfants mourir / Vous dites que vous pouvez les aider, vous n'essayez même pas "), et d'autres préoccupations politiques. Il proteste également comment une société axée sur le commerce contribue aux nombreux maux sociaux auxquels nous sommes confrontés:
Une excellente reprise de cette chanson a également été enregistrée par l'influent John Martyn sur son album de 1998, The Church With One Bell .
Excusez-moi M. de Ben Harper (vidéo)
8: Eisler en déplacement - Billy Bragg & Wilco
"Eisler On The Go" est issu de la collaboration Billy Bragg & Wilco 1998, Mermaid Avenue . Le projet a été organisé par Nora Guthrie, fille d'un des pères fondateurs de la musique socialement consciente, Woody Guthrie. Au moment de la mort de Woody, il avait un certain nombre de chansons incomplètes écrites avec des paroles, mais pas de musique. Nora a donc approché Billy Bragg pour terminer ces chansons et Bragg a à son tour recruté des pionniers du country alternatif, Wilco.
"Eisler On The Go" est une chanson qui proteste contre la déportation de Hanns Eisler pendant la guerre froide. Hanns Eisler était un compositeur allemand qui a cherché refuge aux États-Unis parce que sa musique était considérée comme antinazisme. Mais il a fini par être l'un des premiers artistes inscrits sur la liste noire et finalement déporté pendant l'hystérie de la période de la guerre froide.
Même si la guerre froide est passée, le message de la chanson sur l'hystérie politique et le profilage racial est toujours d'actualité.
Eisler On The Go par Billy Bragg & Wilco (vidéo)
7: Jeunes contre le fascisme - Sonic Youth
"Youth Against Fascism" est tiré de l'album Dirty de Sonic Youth en 1992. Sonic Youth était l'un des groupes indépendants et alternatifs les plus influents de tous les temps. Même s'ils n'ont peut-être pas été aussi ouvertement politiques que d'autres groupes underground, ils ont enregistré leur part de chansons socialement conscientes.
"Youth Against Fascism" a un puissant message antifasciste et antiraciste, tout en protestant contre l'hypocrisie religieuse ("Une autre croix en feu / Par un menteur chrétien / Une attaque noire en feu").
Jeunes contre le fascisme par Sonic Youth (Vidéo)
6: Les trois grands ont tué mon bébé - Les rayures blanches
Il s'agit des débuts de The White Stripes en 1999. En raison du sentiment de Jack White que la musique n'est pas une plate-forme efficace pour politiser, "The Big Three Killed My Baby" est l'une des rares chansons socialement conscientes que Jack White a écrites.
Les trois grands font référence aux trois principaux constructeurs automobiles américains des années 50 et 60: General Motors, Ford et Chrysler. Cette chanson attaque la chute des syndicats et l'effet négatif qu'elle a eu sur l'économie américaine. Ces dernières années, le groupe a modifié les paroles lors de performances live pour faire face à la guerre en Irak: "Les mains de Bush sont rouges, et j'ai découvert que votre bébé était mort."
Les trois grands ont tué mon bébé par The White Stripes (Vidéo)
5: Black Boys On Mopeds - Sinéad O'Connor
"Black Boys On Mopeds" est tiré de l'album phare de Sinéad O'Connor en 1990, I Do Not Want What I Havnt Got . O'Connor était l'un des artistes musicaux les plus politiques et les plus controversés des années 90. Cela était dû en partie à l'incident notoire d'avoir déchiré une photo du pape Jean-Paul II pour protester contre la façon dont l'Église catholique romaine traite les cas de maltraitance d'enfants lors d'un épisode du samedi 3 octobre 1992 de Saturday Night Live.
"Black Boys on Mopeds" était une chanson de protestation anti-Margret Thatcher avec de forts sentiments antiracistes. Il fait référence à un incident de 1989 impliquant Nicholas Bramble, un jeune noir qui a été tué alors qu'il tentait d'échapper à la police qui le soupçonnait à tort de voler le cyclomoteur qu'il conduisait.
Les problèmes qui surviennent en raison de stéréotypes négatifs sont malheureusement toujours répandus.
Black Boys on Mopeds par Sinéad O'Connor (Vidéo)
Ennemi public
4: Burn Hollywood Burn - Ennemi public
Voici un autre classique folk urbain du légendaire groupe de hip hop socialement conscient Public Enemy, de leur album classique de 1990, Fear of a Black Planet . La chanson présente également des contributions du rappeur de la NWA Ice Cube et de l'un des pères fondateurs du hip hop, Big Daddy Kane.
"Burn Hollywood Burn" est un exposé cinglant de la représentation stéréotypée des noirs dans les films. Cette chanson qui suscite la réflexion est un autre exemple de la raison pour laquelle Public Enemy est le groupe de rap le plus important des années 80 et 90.
Public Enemy a été intronisé dans la classe 2013 du Rock & Roll Hall of Fame. Même si certains critiques soutiennent que le rap n'a pas sa place dans le Rock Hall, une telle vision est à courte vue, en particulier dans le cas de Public Enemy, qui a contribué à brouiller les frontières entre le rock et le rap et était une véritable force culturelle avec leur marque de hip hop socialement conscient.
Burn Hollywood Burn de Public Enemy (vidéo)
3: Aux dents - Ani DiFranco
"To the Teeth" est la chanson titre de l'album de DiFranco en 1999. Ani DiFranco, qui s'est établie avec une icône féministe, a été l'une des chanteuses les plus convaincantes socialement à émerger des années 90.
"To the Teeth" est un acte d'accusation lugubre de la culture américaine des armes à feu dans le sillage du massacre de Columbine High School. Je ne peux pas m'empêcher de m'étouffer à chaque fois que j'entends cette chanson.
To the Teeth par Ani DiFranco (Vidéo)
Bruce Springsteen
2: Le fantôme de Tom Joad - Bruce Springsteen
Tom Joad est un personnage du roman classique de John Steinbeck de 1939, The Grapes of Wrath, qui est devenu un symbole de l'activisme social. Il est nommé dans la chanson-titre de l'album de Springsteen en 1995, The Ghost of Tom Joad ; La chanson de Springsteen a été inspirée par la "Ballade de Tom Joad" de Woody Guthrie.
"Ghost of Tom Joad" donne à la toile de fond sociale de la Grande Dépression une lecture moderne ("Maintenant Tom a dit 'Maman, partout où il y a un flic battant un gars / Partout où un nouveau-né affamé pleure / Où il y a un combat' contre le sang et la haine dans l'air / Cherchez-moi maman, je serai là "").
Une version plus lourde et plus agressive de la chanson a également été enregistrée par Rage Against the Machine. Le guitariste de Rage, Tom Morello, a également interprété cette chanson avec Bruce Springsteen à quelques reprises et une version réenregistrée avec Morello apparaît sur l'album High Hopes de Springsteen en 2014.
Il s'agit certainement d'une chanson de protestation importante qui relie le passé au présent.
Fantôme de Tom Joad par Bruce Springsteen (vidéo)
Tom Morello à Occupy Wall Street
1: Tuer au nom - Rage contre la machine
"Killing In the Name" est tiré des débuts de RATM en 1992. RATM est connu pour sa musique farouchement politique et "Killing In The Name" en est un excellent exemple.
"Killing In the Name" est une manifestation de colère contre les flics racistes ("Certains de ceux qui travaillent, sont les mêmes qui brûlent des croix"). La chanson s'accumule au point qu'elle devient une tirade remplie d'expressions ("F- vous je ne ferai pas ce que vous me dites"). En raison de mon éducation, j'évite généralement les blasphèmes et je me sens généralement un peu mal à l'aise de l'écouter, mais dans cette situation particulière, les propos sont bien adaptés à l'indignation juste du sujet. Si quoi que ce soit, la version éditée n'a pas l'impact dramatique.
Pendant les représentations en direct, Zack de la Rocha change parfois les mots «Certains de ceux qui travaillent, sont les mêmes que ceux qui brûlent des croix» en «Certains de ceux qui brûlent des croix sont les mêmes qui détiennent un poste». En 2009, il y a eu une campagne Facebook au Royaume-Uni pour encourager les gens à télécharger la chanson afin qu'elle devienne la chanson n ° 1 pendant la semaine de Noël (au lieu du gagnant de X-Factor) et elle est devenue le premier numéro un britannique basé uniquement sur les téléchargements. Rage Against the Machine a joué un concert de remerciement gratuit pour plus de 40 000 fans et a présenté le produit des téléchargements à une œuvre caritative. C'était définitivement un moyen pour le groupe de renverser le système de l'intérieur.
Comme avertissement, la vidéo publiée est la version non éditée.
