Bow Hold: le début de tout
Une bonne prise à l'arc est la condition préalable à une belle sonorité. Chaque doigt de la main droite a ses fonctions, et chaque doigt doit être placé correctement sur le bâton d'arc. Des mouvements subtils des doigts sont nécessaires lors de la lecture du violon, et par conséquent, les doigts doivent rester incurvés et détendus.
L'un des problèmes les plus courants rencontrés dans la prise d'arc de l'élève est le pouce et le quatrième doigt sur-étendus (pinky). Les doigts trop étendus raidissent toute la main de l'arc parce que les articulations ont été verrouillées dans une position fixe. Les étudiants qui ne sont pas en mesure de maintenir une prise d'arc flexible auront du mal à jouer avec la partie inférieure de l'arc. Le pouce joue un rôle crucial en permettant aux autres doigts de bouger de manière flexible tandis que le quatrième doigt est nécessaire pour équilibrer le poids de l'arc lors du jeu près de la grenouille.
Il existe différentes façons de tenir l'arc enseignées par différentes écoles de violon. Selon le célèbre pédagogue hongrois Carl Flesch, il y a la cale d'arc allemande, russe et franco-belge. Alors que Flesch privilégiait la cale d'arc russe - le point de contact de l'index (index) le plus proche de l'articulation de base, de nombreux violonistes que j'ai rencontrés jouent avec la cale d'arc franco-belge.
Garder les choses droites
Garder l'arc parallèle au pont est une tâche compliquée. Il aide à régler les cordes en vibrations ininterrompues pour obtenir un ton uniforme. Souvent le temps, la qualité de la tonalité souffre lorsque l'arc a raté l'angle parfait avec les cordes.
Dans les Principes du jeu et de l'enseignement du violon, Ivan Galamian a déclaré que «tous les mouvements de la main, du bras et des doigts sont de nature circulaire. Par conséquent, un mouvement en ligne droite n'est formé que par une combinaison de mouvements naturellement circulaires. » En d'autres termes, dessiner un arc droit nécessite une séquence de mouvements, dans laquelle chaque mouvement doit être bien proportionné.
Les débutants commencent souvent à apprendre à jouer en utilisant la partie centrale de l'arc, où un simple mouvement de l'avant-bras, similaire à l'ouverture et à la fermeture du coude, maintiendra l'arc parallèle. C'est le même coup d'arc utilisé pour jouer un passage rapide de notes paires. Jouer l'arc vers la pointe et la grenouille nécessite plus d'attention car il implique le mouvement du haut du bras depuis l'articulation de l'épaule. Lorsque l'arc atteint la pointe et la grenouille, certains mouvements du poignet et des doigts sont nécessaires pour maintenir l'arc dans le bon angle et également pour faciliter un changement d'arc en douceur dans la direction opposée.
Poids et pression
Les jeunes élèves qui ont appris à tenir l'archet devront apprendre à libérer le poids de l'arc et du bras sur le violon. Cela ne peut être fait que lorsque le bras supérieur droit est de niveau égal avec l'arc. Jouer avec ce type de poids naturel nous donne un ton plus riche et une main d'arc plus flexible. Les étudiants qui sont incapables de s'engager avec ce poids naturel auront tendance à faire baisser la pression à l'aide des doigts lorsqu'ils sont invités à jouer un passage fort, ce qui entraîne une raideur et un mauvais ton.
Pour jouer avec un beau ton, nous devons être conscients de la différence de poids à différentes parties de l'arc. Jouer avec la même pression tout au long de l'arc entraînera un ton inégal, en raison de la répartition inégale du poids à travers l'arc. Par conséquent, pour maintenir un ton uniforme, nous devons apprendre à contrer la tendance naturelle de l'arc.
Un mouvement rotatif vers l'intérieur de l'avant-bras droit (pronation) peut ajouter du poids à l'arc et est particulièrement utile pour maintenir le volume ou faire un crescendo sur un arc descendant. Pendant ce temps, un mouvement rotatif vers l'extérieur (supination) aide à maintenir le volume ou à créer un diminuendo sur un arc montant.
Comprendre le point de sondage
Le point de sondage fait référence à la distance de votre archet par rapport au chevalet où il joue sur les cordes. Un point de son proche du pont vous donne un son solide, riche et projeté. Les solistes jouent souvent sur ce point de sondage dans une performance de concerto. De nombreux enseignants encourageraient leurs élèves à jouer le plus près possible du pont sans passer par-dessus (c.-à-d. Craquer) lors de l'exécution d'un répertoire solo. D'un autre côté, un point de sonorité plus proche de la touche vous donne un son doux, fin et aéré. Il est plus souvent utilisé en musique de chambre ou orchestrale dans les parties d'accompagnement. Dans certains cas, nous pouvons trouver des compositeurs demandant aux violonistes de jouer «sul tasto» ou «flauntando» dans un répertoire solo.
La recherche du meilleur point de sondage dépend également des cordes et des positions que vous jouez. Généralement, une corde plus basse / plus épaisse sonnera mieux avec un point de sondage plus éloigné du chevalet par rapport à une corde plus haute / plus mince. Jouer dans une position plus élevée raccourcira la longueur de la corde, et par conséquent, il est préférable de jouer plus près du chevalet dans les positions plus élevées.
La pression de l'arc, la vitesse de l'arc et le point de sondage forment une relation unique, dans laquelle n'importe quel aspect affectera les deux autres. Par exemple, si vous voulez jouer avec un bon son près du chevalet, alors l'arc doit être plus lourd et plus lent. Cependant, si vous allez jouer avec une vitesse d'arc rapide, il est préférable de jouer plus loin du pont avec un arc plus léger. Comprendre cette relation vous donne toute une palette de sons à choisir dans votre jeu.
"Il faut toujours pratiquer lentement. Si vous apprenez quelque chose lentement, vous l'oubliez lentement." - Itzhak Perlman
