Née en 1950 sous le nom de Broadcaster, un nom qui serait abattu dans les litiges, la Telecaster, comme elle est maintenant universellement connue, a toujours été un peu country et un peu rock and roll.
Leo Fender a toujours été un bricoleur, et son intérêt pour l'équipement utilisé pour amplifier la musique l'a conduit dans le secteur de la construction de guitares. Leo n'a même pas joué de guitare, et pourtant il a créé la première guitare électrique à corps solide réussie au monde.
M. Fender savait que beaucoup de personnes lui ressemblaient, et donc sa guitare a été conçue pour être produite en série d'une manière similaire à la Ford Model T, et il savait également qu'ils seraient parfois bricolés. Il a produit des guitares facilement personnalisables par des personnes enclines à faire de telles choses. Au fil des années, il y a eu un grand nombre de variations sur le thème original de Telecaster. Cet article concerne deux des plus notables et des plus chers.
Huit ans après la naissance de la Telecaster en Californie, Merle Haggard a été arrêté et condamné à la prison là-bas, et cela a changé le cours de sa vie, et probablement pour notre bien à tous. Deux ans après l'arrestation de Haggard, certains jeunes hommes de Liverpool, en Angleterre, se réuniraient et commenceraient à faire de la musique qui allait changer la forme entière de la musique populaire pour longtemps.
Le grand George Harrison
Quand vous n'êtes qu'un gars qui peut jouer un peu de la guitare, il est intimidant d'écrire sur quelqu'un comme George Harrison. Je suis peut-être né en 1974, mais la musique des Beatles a également fait partie de mon enfance. Dans ma famille, il y avait toujours de la musique quelque part dans la maison.
J'ai grandi en écoutant les Beatles de la même manière que des personnes beaucoup plus âgées que moi. J'espère que les jeunes générations apprécieront également la musique incroyablement diverse et créative qu'elles ont faite. Ils ne l'auraient pas fait sans George Harrison.
Dans ces premières années, la notion de héros de guitare n'existait tout simplement pas. Un guitariste n'était pas employé pour se montrer et être le centre d'attention. À l'époque, un guitariste devait faire une chose, et une seule chose: servir la chanson en cours de lecture ou d'enregistrement. George était, bien sûr, connu comme «le Beatle tranquille», pour son attitude modeste.
George Harrison était un guitariste accompli et très polyvalent, et sa capacité à passer des styles country et occidentaux au blues-rock, au rockabilly, au jazz et même à la musique indienne a été un facteur majeur dans le succès et l'attrait massifs des Beatles. Il a largement utilisé l'échelle diatonique, le mode dorien et les accords et progressions d'accords que l'on associerait plus au jazz qu'au rock. Apparemment, il savait toujours quoi jouer, et peut-être plus important encore, quoi ne pas jouer.
Plus qu'un simple guitariste dans un groupe où il y en avait deux de plus, George a écrit et chanté certaines des chansons les plus durables et attachantes des Beatles. Il était également plus qu'un simple membre des Fab Four, car il avait une longue carrière solo réussie, puis s'était engagé dans d'autres beaux projets, tels que les Traveling Wilburys.
Merle Haggard, chanteur, compositeur et guitariste de musique country légendaire
De détenu de prison à country star et musicien occidental, le récit de Merle Haggard est, je pense, que la plupart d'entre nous trouvent inspirant. Il y a beaucoup d'espoir pour beaucoup de gens dans son histoire de vie. Bien qu'il ait réussi à devenir riche, il n'a jamais laissé le succès changer qui il était - un homme simple avec des valeurs traditionnelles.
Merle Haggard a été l'une des premières pratiquantes de quelque chose appelé The Bakersfield Sound. C'était un mouvement de musique country qui a rejeté la production de Nashville en faveur de Fender Telecasters twangy, de guitares en acier et de bords rugueux. Ses paroles représentaient toujours la personne qui travaillait et le genre de problèmes et d'inquiétudes auxquels le cœur de l'Amérique devait faire face.
Le Bakersfield Sound n'était pas le seul mouvement auquel Haggard ferait partie. Dans les années 1970, il aiderait à stimuler un renouveau de la musique Western Swing, et bien qu'il ne soit pas un Texan, il jouerait un rôle dans ce qui est devenu connu comme la musique country hors-la-loi, avec des personnes telles que Willie Nelson et Waylon Jennings.
Haggard ne pensait probablement pas que sa musique faisait quelque chose qui allait devenir politique, il a fini par écrire des chansons qui avaient des messages politiques forts tout de même. À une époque où de nombreux jeunes de la nation écoutaient, allumaient et abandonnaient complètement les normes sociales, Haggard chantait des chansons qui représentaient une éthique complètement opposée.
Le Hag, comme on l'appelait affectueusement, a enregistré 38 succès numéro un à la radio de musique country américaine et au classement Billboard. La liste des prix et distinctions qu'il a reçus est très longue. Il est au Country Music Hall of Fame, au Oklahoma Music Hall of Fame, au Nashville Songwriter's Hall of Fame, et c'est juste un avant-goût de tout cela.
Avec près de soixante-dix albums, Merle Haggard a enregistré au moins six cents chansons. Il en a écrit au moins deux cent cinquante. Son prix du Kennedy Center était pour sa contribution exceptionnelle à la culture américaine. Il était très certainement cela.
Fender Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster
Lorsque vous êtes le guitariste principal du groupe le plus populaire au monde, les gens accordent beaucoup d'attention aux instruments que vous utilisez. George Harrison était en mesure de définir des tendances, et au cours de la vie des Beatles, il l'a fait à de nombreuses reprises. De Rickenbacker au Epiphone Casino, en passant par le Gibson SG et la célèbre Telecaster en palissandre, George a été le principal moteur de la renommée d'instruments spécifiques.
La guitare originale jouée par George a été construite sur mesure pour lui par un homme du nom de Roger Rossmeisel. Roger avait grandi en apprenant la luthierie et, avec son père, avait construit la première guitare électrique dans toute l'Allemagne. Il a ensuite conçu des guitares pour Rickenbacker, puis Fender. Cette récréation en édition limitée n'en fait pas partie, mais il n'y a qu'un millier d'instruments créés.
Les grandes régions métropolitaines avec des magasins de guitares peuvent en avoir, et à Dallas, c'est là que j'ai vu le seul que j'ai, mais ne vous attendez pas à ce que ce soient des guitares toujours faciles à trouver. Bien sûr, Fender est une entreprise, et les entreprises font bien pour satisfaire les clients, il pourrait y en avoir plus.
Le palissandre est l'un des bois très utilisés dans la construction de guitares, mais il n'est presque jamais utilisé pour le corps d'une guitare électrique. La raison en est que le bois de rose est un bois extrêmement lourd. Même avec des guitares acoustiques, une augmentation très sensible du poids est évidente entre des guitares de même taille, entre du palissandre et de l'acajou, ou d'autres bois.
Cette guitare serait ridiculement lourde pour avoir attaché vos épaules, sauf qu'elle est l'une des rares guitares Fender à avoir des chambres dans la construction. De quoi je parle? Il y a des chambres vides dans le corps qui sont là pour soulager le poids. Ces chambres changent le son de la guitare car elles augmentent les vibrations du dessus en palissandre, fournissant une résonance. J'avais l'impression que le poids était réalisable pour les performances, mais cette guitare est plus lourde que d'habitude.
Même le manche de cette guitare est en palissandre, et vous ne le verrez tout simplement pas très souvent sur d'autres guitares. La touche, oh oui, c'est aussi du bois de rose, et cette touche a un rayon plus moderne de 9, 5 ". C'est un rayon de touche plus rond que celui habitué aux guitares Gibson ou super Strat, mais elle est assez confortable.
Tout ce bois de rose dense fait que cette guitare produit des sons très nettement plus brillants qu'un Tele ou Strat typique. Les personnes qui veulent une télé qui ressemble et sonne atypique tout en étant historiquement remarquable devraient être attirées par cette guitare.
- Forme du corps: pan coupé simple
- Type de corps: Corps semi-creux ou chambré
- Matériau du corps: bois massif
- Bois de corps: Palissandre
- Finition du corps: polyuréthane satiné frotté à la main
- Orientation: droitier
- Forme du manche: C
- Bois de manche: Palissandre
- Joint: boulonné
- Diapason: 25, 5 pouces
- Truss rod: Standard
- Finition du manche: uréthane satiné
- Matériau de la touche: palissandre
- Rayon: 9, 5 pouces
- Taille des frettes: Jumbo moyen
- Nombre de frettes: 21
- Incrustations: perle Dot
- Largeur au sillet: 1, 656 po (42 mm) Os synthétique
- Manche: American Vintage '64 Gray-Bottom Tele
- Chevalet: American Vintage '64 Gray-Bottom Tele
- Micros actifs ou passifs: passifs
- Série ou parallèle: Série
- Disposition des commandes: volume principal, tonalité
- Interrupteur de ramassage: 3 voies
- Type de pont: fixe
- Conception du pont: Tele de style vintage à 3 selles avec selles en acier à fentes
- Cordier: corps traversant
- Machines de réglage des couleurs Neckel / Chrome: Fender Vintage "F" Stamped
- Particularités: Corps en bois, électronique
- Étui: Étui rigide
- Pays d'origine: États-Unis
Télécaster Fender Merle Haggard Signature
Une belle guitare est une œuvre d'art fabriquée à partir de bois, de fils, d'inspiration, de sueur et d'amour. C'est une œuvre d'art que l'on achète pour en faire d'autres œuvres d'art d'un type différent. Je pense que la plupart des guitares sont belles, mais certaines ont demandé beaucoup plus de travail et impliquent des matériaux plus fins à construire que d'autres. À ce stade, vous devriez comprendre que cette guitare Merle Haggard va être sacrément chère. Vous n'avez jamais été idiot.
Permet de couper directement au cou, car voici un manche pas comme les autres sur n'importe quel Fender auquel je peux penser. Quel est le problème? Regardez les photos ci-dessus. Cette guitare n'a pas de boulon sur le manche, et en fait, elle n'a pas de joint de manche à proprement parler. Un col à travers la conception est ce que vous regardez. La pièce centrale du corps de la guitare est le même morceau de bois que le manche.
Le bois de chaque côté de la pièce centrale et du cou est ce que nous appelons des ailes. Ces ailes sont en bois d'aulne, et elles sont chambrées. Parce que la guitare a un fin plateau en érable, les chambres sous l'érable résonnent lorsque la guitare est jouée, et le haut vibre comme le dessus d'une guitare acoustique.
Quelles sont les raisons et les avantages de cette conception de guitare à manche traversant? Eh bien, sans ce gros bloc de bois et de vis qui comportent un boulon sur l'articulation du manche, le joueur a plus de facilité d'accès pour mettre ses doigts sur les frettes du registre supérieur. En plus de cela, tout le monde convient que le manche faisant partie du centre de la guitare donne à la guitare beaucoup plus de sustain que les guitares de construction de manche même fournies.
Pour chaque avantage, il y a bien sûr un inconvénient. Il est difficile de gâcher le cou d'une guitare manche à travers, mais ce n'est pas impossible, et des accidents peuvent arriver même aux personnes les plus prudentes. Cela coûte beaucoup d'argent et demande beaucoup de travail pour réparer un manche endommagé sur ce type de guitare.
De nos jours, le matériel en métal de couleur or sur de belles guitares est courant. Ce n'est pas une belle guitare, c'est une belle guitare, et le matériel en métal doré ici n'est pas seulement de la couleur, c'est de la plaque d'or. Merle Haggard ne s'habillait pas comme s'il essayait de paraître riche, et il voyageait dans un bus touristique, pas dans un jet; mais en ce qui concerne sa guitare, il s'est assuré d'avoir quelque chose qui lui parlait vraiment.
Vous pouvez voir que cet instrument a une touche en érable. Ce que vous ne pouvez pas voir, c'est le rayon de la touche. Il s'agit d'un rayon de touche de 7, 5 "extrêmement démodé. La touche ici est plus arrondie que n'importe quelle guitare électrique que vous avez probablement jouée, à moins que vous n'ayez joué du style Fender très old school. Le rayon de touche que vous préférez est une affaire assez personnelle, et vous peut parier que Merle voulait juste ça. Ça vous plaira? Vous seul pouvez décider ce genre de chose.
Regardez, c'est le genre de guitare qui est généralement gardé derrière un étui. Vous devrez généralement demander à quelqu'un de vous laisser le voir. Quand je l'ai fait, on m'a demandé de retirer ma ceinture, d'enlever ma veste et de laisser les clés ou quoi que ce soit d'autre dans mes poches avec les gens au comptoir. Donc, si vous allez jeter un œil à l'un d'eux, soyez prêt pour cela. Personne ne veut voir une œuvre d'art se gratter dessus.
- Bloc central en érable, ailes en aulne sélectionnées avec chambres tonales, plateau en érable laminé et figuré (finition uréthane)
- Manche en érable figuré (finition uréthane)
- Profil en forme de C
- Touche en érable (rayon 7, 25 ")
- 22 frettes jumbo moyennes
- 2 micros simple bobinage Texas Special Tele
- Volume principal, tonalité principale
- Commutateur à lame à 4 positions:
- 1 - micro chevalet 2-chevalet et manche en parallèle micro 3-manche 4 manche et chevalet en série (ton plus gras que Pos.2 et plus de sortie que 1, 2 ou 3.
- Pont d'or américain Tele
- Mécaniques Fender / Schaller plaquées or avec boutons perloïdes blancs
- Quincaillerie plaquée or
- Pickguard ivoroid 1 pli
- Échelle de 25-1'2 "
Réflexions sur les prix et autres
Maintenant, je n'ai pas parlé des micros de l'une de ces guitares ci-dessus. Il y a des raisons à cela, et l'une d'entre elles est que les guitares sont tellement différentes les unes des autres que les micros ont peu à voir avec les différences de caractère tonal entre eux. L'autre raison est que les deux guitares présentent de jolis ensembles haut de gamme de micros de marque Fender. Les micros sont super, et je pense que ce serait assez fou de les changer de l'une ou l'autre guitare, mais aucun des deux n'est un ensemble personnalisé. Ces micros peuvent être trouvés dans des guitares beaucoup moins chères qui sont beaucoup plus faciles à trouver.
Combien coûtent ces guitares? Ce sont les types d'instruments qu'un corps achète parce qu'ils sont déterminés à les posséder, et donc les prix sont assez élevés. Le stade de baseball sur le Harrison est neuf mille cinq cents dollars. La guitare Merle Haggard vaut environ trois fois plus. Oui, la Merle Haggard Tele est une guitare à soixante-quinze cents dollars.
Avec une telle différence de prix, on peut se demander pourquoi ils sont discutés sur la même page. Je comprends ce genre de pensée, mais ce sont deux des Telecasters les plus chers que Fender ait jamais produits, et les deux artistes sont comparables pour leurs impacts gigantesques respectifs sur la culture des États-Unis et la musique occidentale. Harrison et Haggard sont des personnes emblématiques qui ont vécu et sont mortes, et nous ont laissé des montagnes de grande musique pour longtemps.
Vous pouvez certainement faire de la musique avec ceux-ci, et vous impressionnerez tous ceux qui en possèdent un. Vous seriez probablement sage d'envisager des polices d'assurance sur l'une de ces guitares. Merci d'avoir lu.
