Baldocaster (David Hill) est un artiste synthwave basé aux États-Unis qui forge un mélange d'inspirations de différents artistes et styles de musique dans un son frais qui combine la vibe bombastique de synthwave avec son propre sens unique de la mélodie et de l'harmonie. Dans une interview par e-mail, je lui ai demandé comment il avait commencé, où il trouvait l'inspiration et son processus créatif.
Karl Magi: Qu'est-ce qui a d'abord suscité votre intérêt pour la musique?
David Hill: Quand j'étais enfant, mon oncle venait, jouait de sa guitare et de son banjo et me laissait faire sans réfléchir sur un harmonica (pour le plus grand plaisir de tout le monde autour de moi, j'en suis sûr.) Finalement, il m'a acheté un bon marché guitare pour jouer avec et tout ça a fait boule de neige à partir de là.
KM: Comment êtes-vous devenu attiré par la musique rétro / synthwave?
DH: Comme beaucoup de gens, j'ai entendu la bande originale brillante du film Drive, puis Hotline Miami, et suis immédiatement tombé amoureux du son décomplexé. Un peu plus tard, j'ai trouvé quelques-uns de mes artistes préférés qui m'ont poussé à vouloir commencer à le produire moi-même.
KM: Quels sont les artistes qui vous inspirent et pourquoi?
DH: Pour Moonrise, je devrais certainement dire Daft Punk, Justice, Tangerine Dream, Jean-Michel Jarre et The Human League. Les gars de la French-Touch en particulier ont toujours été profondément enracinés dans mon ADN musical, mais j'essaye de puiser dans beaucoup d'autres genres non électroniques comme le folk, le rock progressif et la disco. Ce n'est que lorsque j'ai découvert l'artiste synthwave Waveshaper que j'ai réalisé à quel point beaucoup de ces trucs extérieurs pouvaient être fusionnés avec l'ambiance de synthwave bombastique d'une manière qui m'a vraiment excité. C'est ce qui m'a poussé à commencer à le faire moi-même.
KM: Quelle est votre approche en matière de création de nouvelles musiques?
DH: Cela commence généralement par un son qui m'inspire pour proposer une partie, puis je continue de construire autour de cette idée. Certains sons sur les instruments vous obligent simplement à penser ou à jouer de manière totalement différente. Une vraie machine d'inspiration pour moi est mon vieux synthé Roland Juno-60. C'est le premier synthétiseur que j'ai eu et je le garderai pour toujours. Cette chose sonne bien, peu importe comment vous définissez les paramètres et elle peut faire tellement.
KM: Parlez-moi de Moonrise . Quelle a été votre approche pour faire l'album?
DH: J'ai d'abord fait quelques singles avant cet album alors que j'essayais de trouver une direction stylistique forte pour moi. Une fois que je me suis perfectionné, je me suis enfermé pendant trois mois pour écrire cet album. J'ai écouté beaucoup de choses inspirantes pour me tirer dans différentes directions tout en passant de Pilotpriest et Majeur à Oliver. Il y a même une section dans l'une des chansons inspirées de Tool.
KM: Où aimeriez-vous emmener votre musique à l'avenir?
DH: Je veux pousser plus loin dans un mélange intéressant de genres et de sensations. Je ne veux vraiment pas être lié par quoi que ce soit. La chose la plus importante pour moi est toujours les mélodies fortes, donc je ne cesserai pas d'essayer pour celles-là! Je me vois devenir un peu moins spacieux et plus progressif.
KM: Comment vous rafraîchissez-vous de façon créative?
DH: Écouter de la musique loin de ce que je fais est toujours un must pour moi. Cela m'aide à me concentrer sur l'importance de la mélodie dans toutes les musiques, à faire des pauses santé. Mon processus peut être un peu ardu. Je ne peux pas vraiment avoir plusieurs chansons à la fois ou ça me rend fou! Je dois commencer une idée, devenir obsessionnelle pendant quelques jours, puis y penser sans arrêt jusqu'à ce qu'elle soit terminée.
